真的变了
他变了，每次他发片时总有人会这么说。
而每当这么说时，总有另一些人跳将出来，或大声指摘，或婉作叹息道：不是他变了，而是我们长大了，我们的心境变了，欣赏不了他的音乐了…
面对这种声音，我只想说：WQNMLGBD，你耳朵聋了？
其实如果我们认真看看他这些年来的作品，关于他的音乐，已经变了很多。
首先是心境。以前是唱《安静》《开不了口》《世界末日》的闷声备大胎的屌丝，现在是会用《疗伤烧肉粽》《甜甜的》把妹，左拥右抱《超跑女神》，杰威尔大老板——周董，他的创作能力肯定还在，二十几年古典音乐的底子足够他在流行音乐上继续挥霍，只是他现在心态不一样了，很难用心或者说是专心来做音乐，换了谁都这样，写歌最重要的是心境，没有感情的投入很难写出打动人心的作品，看看历史上那些诗作名篇，哪一位作者不苦逼兮兮，怀才不遇，仕途不顺，情场不利。有句话说得好，幸福是创作者的坟墓，甚是如此。
其次是唱腔。如果细听近几张专辑你会发现他很多歌曲都加入了发嗲式唱腔，始作俑者应该可以从甜甜的算起吧，《惊叹号》里的《疗伤烧肉粽》《公主病》已近极致，难道表达爱情的甜蜜就非得如此？肯定不是。不说最初的《可爱女人》，也不说后来到《简单爱》，就算是后来的《园游会》《浪漫手机》，没有一首像《甜甜的》这样有一种甜的发腻的感觉。
最后是特色的丧失。如果问周杰伦的特色在哪里，毫无疑问就是他的周氏饶舌歌。他的饶舌歌其实段落很清晰，一般都是主歌rap加一段副歌旋律。高晓松说过一句话，他说周杰伦慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度，虽然我一直不待见这厮，但此话却甚是在理。那些慢板苦情歌，周杰伦可以写，王力宏、陶喆也可以写，而且人家也都有很经典的作品，但是周杰伦的快歌呢？一是没人写得出来，二也没有几个人能唱出那个味道。周杰伦自己也说过他写慢歌要比写快歌快，为什么？因为慢歌有旋律可抓有和弦可参考，但是快歌全是凭个人对节奏的理解。周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！现在呢，有摇滚，有电音，但我们似乎很难再有当年那种惊艳、畅快的感觉了。像是《惊叹号》，就因为brige那段“高楼的视野 不知名的街”有点像《反方向的钟》让不少人对这充斥着“我靠”的“励志歌”有了点“哦 这听起来有点像是周杰伦的歌”的感觉。
肯定有人说周杰伦他的用心你看不到吗？！像《琴伤》《迷魂曲》《水手怕水》之类，确实是亮点，但亮点的作用是什么？是画龙点睛才对吧，一张只靠亮点撑起的专辑会是一张优秀的专辑么。现在的他，感觉就是凭自己的一点小聪明瞎糊弄。以前是挑十首歌出专辑，那么现在就是凑十首歌出专辑。
新歌听了两首，《红尘客栈》在风格上听起来更接近《兰亭序》，这两首歌我觉得在他这些中国风作品中并不是太出色，跟《东风破》《发如雪》《青花瓷》这些相比，论旋律性并不出彩。《明明就》倒是有点当年的意思，主题依旧是备大胎。
在下周还要曝光几首歌，《手语》《比较大的大提琴》《大笨钟》，这张专辑歌名儿倒是挺有意思。
几个月了，好想写但是始终懒得动笔，今天就来写一写记录一下，
首先可以肯定的是这张专辑是自我很忙之后我听的最多遍的一张了，四星没问题。
四季列车：暗黑系饶舌。编曲很丰富。将火车元素融合到音乐中，很奇特。
手语：万恶的电音，聒噪的电子乐编曲，发嗲的唱腔，《麦烝玮》的正版作品。
公公偏头痛：谐星周杰伦来了。编曲丰富，但是很明显是借助了《天地一斗》。
明明就：为赋新词强说愁的经典周氏苦情歌。套用了《淘汰》。
傻笑：唱腔很有意思。中规中矩。
比较大的大提琴：又见天马行空的周氏作品！
爱你没差：专辑第二喜欢歌曲，开头编曲中加入了滴答滴答的钟声可谓妙绝！
红尘客栈：强弩之末中国风。套用了《青花瓷》。
梦想启动：又见电子编曲，审美疲劳。单就曲而言还是很不错的。
大笨钟：专辑第三喜欢歌曲。开头和弦进行让我误以为是要开唱五月天《拥抱》，耐听。
哪里都是你：跟《不能说的秘密》一个路子。
乌克丽丽：专辑第一推荐曲。全曲曲式A+B+C+D+副歌， E+F+G+副歌，但主歌部分就有7中不同节奏，整首歌停下来丝毫不会感到烦腻，而且rap部分是很明显的周氏饶舌。
而每当这么说时，总有另一些人跳将出来，或大声指摘，或婉作叹息道：不是他变了，而是我们长大了，我们的心境变了，欣赏不了他的音乐了…
面对这种声音，我只想说：WQNMLGBD，你耳朵聋了？
其实如果我们认真看看他这些年来的作品，关于他的音乐，已经变了很多。
首先是心境。以前是唱《安静》《开不了口》《世界末日》的闷声备大胎的屌丝，现在是会用《疗伤烧肉粽》《甜甜的》把妹，左拥右抱《超跑女神》，杰威尔大老板——周董，他的创作能力肯定还在，二十几年古典音乐的底子足够他在流行音乐上继续挥霍，只是他现在心态不一样了，很难用心或者说是专心来做音乐，换了谁都这样，写歌最重要的是心境，没有感情的投入很难写出打动人心的作品，看看历史上那些诗作名篇，哪一位作者不苦逼兮兮，怀才不遇，仕途不顺，情场不利。有句话说得好，幸福是创作者的坟墓，甚是如此。
其次是唱腔。如果细听近几张专辑你会发现他很多歌曲都加入了发嗲式唱腔，始作俑者应该可以从甜甜的算起吧，《惊叹号》里的《疗伤烧肉粽》《公主病》已近极致，难道表达爱情的甜蜜就非得如此？肯定不是。不说最初的《可爱女人》，也不说后来到《简单爱》，就算是后来的《园游会》《浪漫手机》，没有一首像《甜甜的》这样有一种甜的发腻的感觉。
最后是特色的丧失。如果问周杰伦的特色在哪里，毫无疑问就是他的周氏饶舌歌。他的饶舌歌其实段落很清晰，一般都是主歌rap加一段副歌旋律。高晓松说过一句话，他说周杰伦慢歌负责传播的广度，快歌负责创作的高度，虽然我一直不待见这厮，但此话却甚是在理。那些慢板苦情歌，周杰伦可以写，王力宏、陶喆也可以写，而且人家也都有很经典的作品，但是周杰伦的快歌呢？一是没人写得出来，二也没有几个人能唱出那个味道。周杰伦自己也说过他写慢歌要比写快歌快，为什么？因为慢歌有旋律可抓有和弦可参考，但是快歌全是凭个人对节奏的理解。周的Rap不同于美国黑人hiphop说唱那些舶来品，他通过切分、断词以及含混不清的念词创造的节奏很舒服，例如《双节棍》：“他们儿/子我习/惯从小就耳濡目染”， 这就属于断词创作节奏的一种，有一种弹弹的感觉，如果你唱的好的话会很过瘾。包括《我很忙》之前的所有专辑，快歌可以说都很有特色，经典的我就不多说了，只说一个我一直情有独钟的《梯田》，这首歌A、B、C三段Rap节奏都不一样，整首歌唱下来酣畅淋漓，不会像其他歌一样B段就是在repeat，而演唱会跟《爸我回来了》B段进行mix，可谓妙绝！现在呢，有摇滚，有电音，但我们似乎很难再有当年那种惊艳、畅快的感觉了。像是《惊叹号》，就因为brige那段“高楼的视野 不知名的街”有点像《反方向的钟》让不少人对这充斥着“我靠”的“励志歌”有了点“哦 这听起来有点像是周杰伦的歌”的感觉。
肯定有人说周杰伦他的用心你看不到吗？！像《琴伤》《迷魂曲》《水手怕水》之类，确实是亮点，但亮点的作用是什么？是画龙点睛才对吧，一张只靠亮点撑起的专辑会是一张优秀的专辑么。现在的他，感觉就是凭自己的一点小聪明瞎糊弄。以前是挑十首歌出专辑，那么现在就是凑十首歌出专辑。
新歌听了两首，《红尘客栈》在风格上听起来更接近《兰亭序》，这两首歌我觉得在他这些中国风作品中并不是太出色，跟《东风破》《发如雪》《青花瓷》这些相比，论旋律性并不出彩。《明明就》倒是有点当年的意思，主题依旧是备大胎。
在下周还要曝光几首歌，《手语》《比较大的大提琴》《大笨钟》，这张专辑歌名儿倒是挺有意思。
几个月了，好想写但是始终懒得动笔，今天就来写一写记录一下，
首先可以肯定的是这张专辑是自我很忙之后我听的最多遍的一张了，四星没问题。
四季列车：暗黑系饶舌。编曲很丰富。将火车元素融合到音乐中，很奇特。
手语：万恶的电音，聒噪的电子乐编曲，发嗲的唱腔，《麦烝玮》的正版作品。
公公偏头痛：谐星周杰伦来了。编曲丰富，但是很明显是借助了《天地一斗》。
明明就：为赋新词强说愁的经典周氏苦情歌。套用了《淘汰》。
傻笑：唱腔很有意思。中规中矩。
比较大的大提琴：又见天马行空的周氏作品！
爱你没差：专辑第二喜欢歌曲，开头编曲中加入了滴答滴答的钟声可谓妙绝！
红尘客栈：强弩之末中国风。套用了《青花瓷》。
梦想启动：又见电子编曲，审美疲劳。单就曲而言还是很不错的。
大笨钟：专辑第三喜欢歌曲。开头和弦进行让我误以为是要开唱五月天《拥抱》，耐听。
哪里都是你：跟《不能说的秘密》一个路子。
乌克丽丽：专辑第一推荐曲。全曲曲式A+B+C+D+副歌， E+F+G+副歌，但主歌部分就有7中不同节奏，整首歌停下来丝毫不会感到烦腻，而且rap部分是很明显的周氏饶舌。
