听他的演唱会
突然有点被降伏的感觉。一场纯歌曲形式的音乐会，而且是以翻唱他人的经典作品为主。没有花俏的舞美和服饰，没有炫目的热歌辣舞，只是一个人拿着麦在台上一首接一首地唱，台下就那样静静的听，没有口号，没有灯牌，没有疯狂的粉丝，一曲毕了，是认可和默契的鼓掌，彼此之间是一场纯粹的音乐交流。
学友大哥（第一次这样叫他，之前对此人无感）咬着苹果，用我勉强听得懂的粤语絮絮而语，说吃苹果可以滋润嗓音，因为要现场录音，然后就陶醉地自己报幕自己歌唱。陶喆的《爱恨简单》、张震岳的《爱我别走》、张信哲的《爱如潮水》、王菲的《约定》，……每一首熟悉的旋律从音箱汩汩流淌，他沉醉在仿佛一个人的世界里，用自己的方式诠释出完全不同的味道，每一首都耳熟能详，每一首却又传递着他本人对歌曲的的理解，诉说自己的音乐态度，散发和原唱完全不同的感觉。即使我不是在现场，即使在许久以后才看这场演唱会的视频，仍然被感动，仍如此陶醉于他的用音乐渲染现场的能力。最后返场，他唱起自己的经典老歌《不老的传说》，台下全体和着旋律打拍子，那一刻，他是让我敬仰的，一个人，站在这个舞台几十年屹立不倒，仍然执着于自己的音乐态度，仍然有那么多人爱听他唱歌，仍然还有那么多人懂他，懂他的音乐，他就是那个不老的传说。即使他已经一段时间不唱歌了，但如果还有机会，我想去听一次他的现场，做那个台下被感染的爱乐人。
也许是受唱片业浓烈的商业气息影响，一向白目的我，听歌也是商业的，对音乐不说没有偏见，却也是没有体悟的。是旋律控，也是歌词控，但却不是音乐控，说白了也就是个门外汉。最近听了很多不同的类型的音乐，不同的语言，不同的表达，甚至是以前不曾用心聆听和关注的，终于有点不一样的感受了。
音乐，其实是要有点态度的，有作词、作曲人的态度，乐器老师的态度，还有歌者的态度，听者的态度，这种态度是一切音乐的灵魂。若是丧失了这种态度，再流畅的旋律、再完美的填词，再精湛的演绎，最多让歌曲传唱大街小巷，也只能是传唱到大街小巷，而不能在你我心上留下痕迹，没有感动，没有共鸣，没有交流，没有体悟，这也许就失去了音乐最本真、最原始的价值与动力。此前，我之所以对很多流行音乐，甚至流行歌手抱着不甚认真的看法，也就是因为很多歌手除去了唱歌，除去了做一个发声的机器，或者说除去做一个用声音来卖钱的机器，和音乐本身是没有交集的，那他凭什么来打动我，打动所有耳朵和心灵，让所有听者去和音乐有交集。所以这样的歌手再红，这样的歌曲传唱度再高，充其量是个商业制造品，而不是音乐。
音乐离开了人，离开了传递者和接受者，也就是离开了歌者和听者，音乐的力量会大打折扣。这让我自然而然想起来经典电影《海上钢琴师》，那个从出生从未离开过船和海的天才钢琴师1900始终固执地不愿自己的音乐与自己的灵魂分家。片中有个经典的桥段我印象很深，就是当时有一位商人看中了他的音乐才华，要把他的音乐录下来，刻碟出售，而当他茫然地听完从那个冰冷机器里传出他刚刚弹奏的旋律后，决然地砸烂了机器。
他说，我的音乐不能和我分离。
当时的我看到这里有点不理解他的固执，而今，终于慢慢懂得。有些人，他的音乐和灵魂是融于一体的，活生生地剥离，是一种肢解的残缺和罪恶。听歌也是一样，我发现有态度的歌手，总是Live要比CD出彩。CD的传递，只是纯粹美感的享受，而live，是情感、是语言、是态度、是故事、是爱、是传递者与接收者的互动，只有此时，他们存在于同一国界，他们用相互能懂的语言彼此抚慰，感动。
我暗暗在想，从今以后我会好好尊重每一个有自己音乐理解和态度的歌手，会去认真享受他们的Live。
说个题外话，看视频的时候个人存了个小私心，多么希望能有一天我能够坐在台下（当然这是很多年前的一篇日记，现在这小私心早已实现），我爱的歌手能拥有这样简单的舞台和不简单的听众，简单的旋律和不简单的互动。那一天，他在台上安静而陶醉地唱，我会在台下安静而自豪地听。大概那时我会默然地留下泪来吧。
P个小S，只是谈了些个人观点，呵呵，我想，对音乐的理解，大概每个人都是不同的吧。大概也会有很多人就是喜欢转瞬即逝的流行，生活嘛，娱乐嘛，开心就好了嘛。
学友大哥（第一次这样叫他，之前对此人无感）咬着苹果，用我勉强听得懂的粤语絮絮而语，说吃苹果可以滋润嗓音，因为要现场录音，然后就陶醉地自己报幕自己歌唱。陶喆的《爱恨简单》、张震岳的《爱我别走》、张信哲的《爱如潮水》、王菲的《约定》，……每一首熟悉的旋律从音箱汩汩流淌，他沉醉在仿佛一个人的世界里，用自己的方式诠释出完全不同的味道，每一首都耳熟能详，每一首却又传递着他本人对歌曲的的理解，诉说自己的音乐态度，散发和原唱完全不同的感觉。即使我不是在现场，即使在许久以后才看这场演唱会的视频，仍然被感动，仍如此陶醉于他的用音乐渲染现场的能力。最后返场，他唱起自己的经典老歌《不老的传说》，台下全体和着旋律打拍子，那一刻，他是让我敬仰的，一个人，站在这个舞台几十年屹立不倒，仍然执着于自己的音乐态度，仍然有那么多人爱听他唱歌，仍然还有那么多人懂他，懂他的音乐，他就是那个不老的传说。即使他已经一段时间不唱歌了，但如果还有机会，我想去听一次他的现场，做那个台下被感染的爱乐人。
也许是受唱片业浓烈的商业气息影响，一向白目的我，听歌也是商业的，对音乐不说没有偏见，却也是没有体悟的。是旋律控，也是歌词控，但却不是音乐控，说白了也就是个门外汉。最近听了很多不同的类型的音乐，不同的语言，不同的表达，甚至是以前不曾用心聆听和关注的，终于有点不一样的感受了。
音乐，其实是要有点态度的，有作词、作曲人的态度，乐器老师的态度，还有歌者的态度，听者的态度，这种态度是一切音乐的灵魂。若是丧失了这种态度，再流畅的旋律、再完美的填词，再精湛的演绎，最多让歌曲传唱大街小巷，也只能是传唱到大街小巷，而不能在你我心上留下痕迹，没有感动，没有共鸣，没有交流，没有体悟，这也许就失去了音乐最本真、最原始的价值与动力。此前，我之所以对很多流行音乐，甚至流行歌手抱着不甚认真的看法，也就是因为很多歌手除去了唱歌，除去了做一个发声的机器，或者说除去做一个用声音来卖钱的机器，和音乐本身是没有交集的，那他凭什么来打动我，打动所有耳朵和心灵，让所有听者去和音乐有交集。所以这样的歌手再红，这样的歌曲传唱度再高，充其量是个商业制造品，而不是音乐。
音乐离开了人，离开了传递者和接受者，也就是离开了歌者和听者，音乐的力量会大打折扣。这让我自然而然想起来经典电影《海上钢琴师》，那个从出生从未离开过船和海的天才钢琴师1900始终固执地不愿自己的音乐与自己的灵魂分家。片中有个经典的桥段我印象很深，就是当时有一位商人看中了他的音乐才华，要把他的音乐录下来，刻碟出售，而当他茫然地听完从那个冰冷机器里传出他刚刚弹奏的旋律后，决然地砸烂了机器。
他说，我的音乐不能和我分离。
当时的我看到这里有点不理解他的固执，而今，终于慢慢懂得。有些人，他的音乐和灵魂是融于一体的，活生生地剥离，是一种肢解的残缺和罪恶。听歌也是一样，我发现有态度的歌手，总是Live要比CD出彩。CD的传递，只是纯粹美感的享受，而live，是情感、是语言、是态度、是故事、是爱、是传递者与接收者的互动，只有此时，他们存在于同一国界，他们用相互能懂的语言彼此抚慰，感动。
我暗暗在想，从今以后我会好好尊重每一个有自己音乐理解和态度的歌手，会去认真享受他们的Live。
说个题外话，看视频的时候个人存了个小私心，多么希望能有一天我能够坐在台下（当然这是很多年前的一篇日记，现在这小私心早已实现），我爱的歌手能拥有这样简单的舞台和不简单的听众，简单的旋律和不简单的互动。那一天，他在台上安静而陶醉地唱，我会在台下安静而自豪地听。大概那时我会默然地留下泪来吧。
P个小S，只是谈了些个人观点，呵呵，我想，对音乐的理解，大概每个人都是不同的吧。大概也会有很多人就是喜欢转瞬即逝的流行，生活嘛，娱乐嘛，开心就好了嘛。
