空気公団 『夜はそのまなざしの先に流れる』楽曲解説
http://www.hmv.co.jp/news/article/1211130070/
翻訳：時雨
空气公团采访 :3位成员 全盘解说专辑所有曲目！！
上一张专辑『春愁秋思』作为赞誉有加的名唱片，时隔1年半备受期待的新作『夜はそのまなざしの先に流れる（夜流向视线的尽头）』终于发行了。本作是收录了2012年7月6日在日本桥公会堂上演的由音乐和演剧构成的现场表演，并基于当时的音源制作完成的。通过现场录音制作而成的studio盘，从中流动出来的是美妙的音乐以及充实时间。
此次也请来了空气公团的3位成员，一一细数解说专辑中收录的全10首歌曲。
无论是听专辑前读这篇采访也好，亦或者读完后再去听专辑也好。到底他们在创作过程中感受到的是什么？读完这篇采访之后，你就会对这张专辑有更深的理解，更多的体会和想象！
01 「天空橋に」（天空桥上）
山崎ゆかり(以下简称 Y): 这首歌大概是在决定制作新专辑之后，创作出来的第二首歌。好像很快就录了音然后发邮件给其他人试听了一下。 当时只有一个画面就是“夜色降落于天空桥上”，敲击键盘的瞬间每个章节都孕育而生。心想着天空桥到底是什么样的地方，只有去看了才知道。
戸川由幸(以下简称 T): 我的感觉是，因为有天空二字，所以自然而然就会联想到空中的景象。感觉像浮游着似的天空之城。感觉时而轻飘飘的，时而粗糙的，零零散散的东西渐渐汇聚在一起似的。还有就是圆满和谐的感觉。我想要创作更多这样感觉的曲子。
窪田渡(以下简称 K): 这一次的演唱会现场也迎来了バストリオ（Busstrio）成员的精彩表演。在演奏曲子的时候，台上也正进行着表演。这首曲子的前奏部分是这样的一幕，有个人从空中走过而登场，那个场景无论看多少次都觉得很感动。
而这首歌也请了山本精一献声。男女和声所演绎出来的那份独特的无法言表的孤独感，让我非常痴迷与喜爱。
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02 「きれいだ」 （真漂亮啊）
T: 「きれいだ」虽然只有四个字，但是给人感觉铿锵有力也很积极向上，不想再多些辞藻画蛇添足。
Y: 和舞台导演开会讨论这首歌到底是个怎样的意象的时候，他在咖啡厅里说“就是一丝不挂，全裸！”，当时现场的氛围都差点被我们破坏了，然后今野就一句“我明白了”。这个场面我一直记着，你能想象那样的画面吗？
K: 这样的场面，好像这一次还蛮多见的（笑）
Y: 还有就是、在给吉野友加さん（tico moon）的信里我提到“真漂亮啊”到底是谁的台词呢。后来我对他说在录音当天写了些奇怪的话，请别介意啊。他听完后说“不会啊，很好啊，很容易理解啊”。看来大家都还是很有共识的。
T: 这样子啊。
K: 听到这首曲子的时候，想必大家都会浮想各种各样的景象吧。旋律很强而有力，停顿和节奏都是至今未曾尝试过的感觉，也令人感到很新鲜。演出结束后在录像带上一听，觉得还需要在多点木质纹理的触感，所以让影山敏彦先生（tico moon）加了木吉他的演奏进去。
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03 「暗闇に鬼はいない」 （暗处无鬼）
Y: 所谓的暗处，我觉得指的是一个空洞。洞里漆黑幽暗，仿佛脸一靠近就会被吸进去般令人毛骨悚然。而被席卷进去应该暗喻的是看到了内心的一面。而那里空无一人。 更或者应该说那里还很有可能有着我们至亲至爱的人。
T: 空洞这个话题作为此次专辑整体的概念，最初是ゆかり说起的。听了她的描述之后，我也觉得在洞穴的另一端会出现的或是我们牵肠挂肚的人或事，亦或是我们一直在意放不下的事情，更或者是我们最重要的人亦或回忆，它肯定不会是人心的阴暗面之类的消极负面的东西。
K: 前奏部分，亦或者说在整个前半段，基本只有钢琴的独奏一直绵延不断似的流淌，在正式的舞台演出时，我也只是全神贯注地投入演奏。感觉也正犹如置身于黑暗之中。周围都是鬼怪，可是却连紧张害怕的空闲时间都没有。大概就是这样的感觉。现在回想起来也是段美妙的回忆。
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04 「街路樹と風」 （林荫树与风）
T: 就像某个人思念着某个人一样，基本算是一首恋爱基调的歌曲。对自己而言可能是仅有的唯一，但是在别人看来可能只是微不足道的东西。就算自己也知道那是微不足道的，但是还是心怀着担心挂念某个人的温柔。人生没必要总是太过悲观。比起失恋的悲痛，我更感受到的是做人要再稍微乐观一点。
Y: 我想要尽力去表达那种一事无成的沮丧。也并非只想让别人觉得自己很了不起，但也并非就此将错就错一错到底。还是有着某种奋力向前的感觉，却无法很好的表达。路旁的树随着四季变化，不管风吹雨打，不管时过境迁，它就那么伫立在那里。我觉得它只是想在某个瞬间向风诉说自己的情意。
K: 大家都说，这首歌可能稍微有点年纪的人唱会觉得不好意思，但是如果努力去唱完它就会觉得这首歌真的很不错。这首歌所用的乐器只有架子鼓、贝斯、吉他、钢琴这4样，虽相对简单，但是每一样乐器各自的音色都很浑厚，所以我们觉得仅此而已也足够了。考虑了很多，最终还是没有再加入其它的乐器。想必也是因为是现场演奏所以才会这样子的。
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05 「つむじ風のふくろう」 （旋风中的猫头鹰）
Y: 因为一开始就觉得应该要有几首纯音乐，所以就想如果能让其它成员也写一两首的话应该会更有空气感。虽然听到小样时觉得很不错，但是有很多疑虑。 “旋风”这个词的含义，我还是有点不明了。所以还是请户川说说他自己的意象吧。
T: 我可不记得你说过好呢。这首歌在专辑中也稍稍带点不同的别样色彩。而我创作的时候也只是想着它能成为这张专辑的一道别样的小菜。最初暂定的题目是回风机构，但是还是被驳回了。然后有天在回家的路上，突然想到“猫头鹰”，于是就给成员们发了短信。然后又想到回风其实指的应该是旋风，于是就定下了旋风中的猫头鹰这个标题。
K: 或许是最初就听到的是这个标题，所以对这首歌印象总感觉歌曲中所出现的风和猫头鹰都是在盘旋着的。于是乎用管风琴描绘出急速盘旋的模样。这首曲子，山口とも桑演奏架子鼓时的样子简直帅呆了！
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06 「元気ですさよなら」 （我很好再见）
T: 这首歌或许是最亦或第二最费周折的一首。这首歌说来也并非那份的沉重阴暗。只是感觉故事中的人物相对于其他曲子来说心情会稍微悲伤一些。同时也觉得去排解这种情绪也并非是正确的。虽然很想去排解但是却有心无力。但是那种“就算再也见不到面也。。。”的心情，让我觉得这个人她应该还是会积极地往前看的。
Y: 其实我们早已有分别的心理准备，不同的只是最后到来的是分别还是邂逅。这是我自身的体会。曲中的主人公她面对已经无缘再见的人说我很好。无缘再见之人就随之定格在逝去的时间里，而明天很快就会向自己走来。
K: 这首歌从最初的曲子的雏形开始，曲子的构成一改再改，节奏也一改再改才得以最终完成。大家的想法和灵感都深深地融入到这整首曲子的骨骼里，所以最终成型的作品总让我浮想到每个人的各种各样的表情。这也正是它的魅力所在。歌曲的最后一再地重复着“我很好再见”。每次听的时候，所有的情绪都在这里一涌而出，所以我也非常喜欢这首歌。
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07 「にじんで」 （弥漫）
T: 我还记得最初听DEMO的时候，我在涩谷的TASHIKA车站前的吸烟室，一个人戴着耳机听着这曲子，编曲瞬间就在我的脑海中浮现。虽然最终的编排可能不是当时灵光一现时的样子，但是当时简直就是想象力不断涌现骚动。
Y: 关于这首歌真的要让窪田来说一说。我个人想象中的是，舂臼、倒立的圆锥中有一把口风琴，然后其他乐器将其围住，那样的感觉最好了！这是我当时听到时莫名地想到的。
K: 这首曲子是由这张专辑的主题出发制作而成的。主人公发现自己身体里有个“洞”，并稍稍陷入了负面的情绪之中。而这个主人公他有一个恋人。随之自己与自己的恋人一起度过的点点滴滴的时光，慢慢筑建起来的两人的关系，他对于心中的“洞”也渐渐有了改观，最终…大概就是这样的内容。讲述的是人与人之间的关系性。不知怎么地总是很想给他来个完美的落幕，所以我把最后的8小节里创作成像电影的片尾一样。
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08 「夜と明日のレコード」 （夜色与明日的唱片）
T: 这首曲子真的有所成长。最初我还很感到很混沌不清，还在担心到底会是怎样呢。但是经过窪田的编排之后，就感觉眼前的景色豁然开朗了。就在这时这首歌一下子成了我心中排行榜上的榜首第一名。就像引领是整张专辑的氛围似的。这也是我最钟情它的原因。
Y: 把唱片想象成溜冰场，眼前缓缓展现的意象便是一对男女擦肩而过而后旋转。
T: 就像唱片转动似的缓慢的速度感，这种缓慢也是速度的一种吧。
Y: 主人公说着他拥有如黑夜般（玻璃）的东西，想要将它展示给别人。我想应该是“秘密”。但是实际上到底是什么我也不得而知，但是我知道就算让别人看见也无济于事。还有另外非常重要的一点是，拥有它的是否正是站在我眼前的你。他们的房间里夜色随着音乐一同流淌。
K: 这首歌有几个小段组合而成。而这种方法，实际上也可以说是整张专辑编曲编排上的一个主题。后半段的展开有点戏剧化，是故事性很强的一首歌曲。单从时间轴上来看，歌中所唱的其实是发生在夜里某一瞬间的事情。而我也很喜欢这样的反差。
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09 「あなたはわたし」 （你是我）
Y: 这一次的作品的主题定的是「空洞」…可能眼前会浮现很多意象，也不知怎么地总觉得有点难以启齿，不知道要怎么去用语言描述。但是又不想这个「空洞」被小瞧。每个人都有个空洞，而窥视其中便能看到潜藏着的真实。然后渐渐深入其中之后，你就会开始察觉“哎呀原来是我自己”。就是这样的一首歌曲。
T: 「空洞」这个词可能不能一时就让人理解它的真正含义，但是一直听下去你就会找到属于你自己的解释。我也觉得这也是听这张专辑的乐趣之一。有了自己的理解之后再重新去听的时候又会有更加不同的感受，这也是十分有趣的。
K: 最初的时候，大家都一致认为这首曲子很适合做片尾曲，如果要演奏的话一定要放在最后。 总觉得最后字幕滚动出出演者还有工作人员的名字，这时候播放这首歌最合适了。而歌词的内容也可以说是整张专辑的一个高峰。但是，还是想再稍后诉说点别的什么，所以最终没有成为最后的曲目。
Y: 从7月6日的活动中开始录音这样的做法也很特殊，所以在曲子都收集的差不多的时候，就召集了除负责贝斯录音的我们外的其他成员（山口ともさん、奥田健介さん），大家一起听了整一首曲子。听到这首曲子的时候，收到的第一反应是“嗯？”的我们也只能回应一声“嗯？？”。貌似是说鼓点融入的专注程度已经超越了人类力所能及的范围似的。
K: DEMO的鼓是由ゆかり担任的。但是山崎演奏的鼓点却真的很意外，总是有着丰富的灵感。
T: 确实当时的反应跟其他曲子有所不同呢。我觉得应该是最融入了乐队灵魂的一首歌了。如果要玩copy band的话最想试的应该就是这首了。
K: 这次的演出，全部曲目的彩排和正式演出是用两盘带子录制的。这首曲子的奥田健介君（NONAREEVES）的电吉他在这两盘带子收录时是分别在左右演奏的。或许左边是“你”右边是“我”。而这两个声音也在绝妙的地方融为一体，这也给我留下了很深刻的印象。
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10 「これきりのいま」 （只此一次的此刻）
Y: 相对于第一首歌曲他对“空洞”开始抱有疑惑，于是决定回家路稍微绕点远路。他拿着的花束在这首歌曲中早已枯萎，到达家门口的时候夜色早已消散而天空正迎来清晨，在他按响门铃的时候，第二天的阳光便开始漫延开来。第一首和第十首，绝对是特别需要男声来演绎，而这就是那个最佳时机，所以最后让山本精一先生献声了，也使得作品更加的充实丰富。
T: 真的是很棒的作品啊。在这之前就一直有说会有合作的那么一天的。没想到这一次就真的下了决定求他过来帮忙，真的是太好了。也让我们觉得这15年一路走来也物有所值了。而在曲子本事，这首歌是最放松的。实际上演奏的时候心情也是很轻快的。整张专辑从夜幕降临开始，最后用这首歌道一声早安似的感觉，也很引人入胜。
K: 是啊，夜晚流逝，最后清晨来临而告终。而后夜色又会再次降临…。从这首歌再回到第一首歌也是一种不错的感受。7/6的现场演出中，在演奏这首歌时心里总会有种“这首歌结束的话就顺利演奏了10首歌了！”这样的解放感，同时也有种“就真的要结束了吗？”的寂寥感夹杂其中。心情也是无以言表的。看着バストリオ（Busstrio）成员舞蹈的姿态，也更是深觉现在的每一个瞬间都是这么的弥足珍贵，无可重现。
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翻訳：時雨
空气公团采访 :3位成员 全盘解说专辑所有曲目！！
上一张专辑『春愁秋思』作为赞誉有加的名唱片，时隔1年半备受期待的新作『夜はそのまなざしの先に流れる（夜流向视线的尽头）』终于发行了。本作是收录了2012年7月6日在日本桥公会堂上演的由音乐和演剧构成的现场表演，并基于当时的音源制作完成的。通过现场录音制作而成的studio盘，从中流动出来的是美妙的音乐以及充实时间。
此次也请来了空气公团的3位成员，一一细数解说专辑中收录的全10首歌曲。
无论是听专辑前读这篇采访也好，亦或者读完后再去听专辑也好。到底他们在创作过程中感受到的是什么？读完这篇采访之后，你就会对这张专辑有更深的理解，更多的体会和想象！
01 「天空橋に」（天空桥上）
山崎ゆかり(以下简称 Y): 这首歌大概是在决定制作新专辑之后，创作出来的第二首歌。好像很快就录了音然后发邮件给其他人试听了一下。 当时只有一个画面就是“夜色降落于天空桥上”，敲击键盘的瞬间每个章节都孕育而生。心想着天空桥到底是什么样的地方，只有去看了才知道。
戸川由幸(以下简称 T): 我的感觉是，因为有天空二字，所以自然而然就会联想到空中的景象。感觉像浮游着似的天空之城。感觉时而轻飘飘的，时而粗糙的，零零散散的东西渐渐汇聚在一起似的。还有就是圆满和谐的感觉。我想要创作更多这样感觉的曲子。
窪田渡(以下简称 K): 这一次的演唱会现场也迎来了バストリオ（Busstrio）成员的精彩表演。在演奏曲子的时候，台上也正进行着表演。这首曲子的前奏部分是这样的一幕，有个人从空中走过而登场，那个场景无论看多少次都觉得很感动。
而这首歌也请了山本精一献声。男女和声所演绎出来的那份独特的无法言表的孤独感，让我非常痴迷与喜爱。
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02 「きれいだ」 （真漂亮啊）
T: 「きれいだ」虽然只有四个字，但是给人感觉铿锵有力也很积极向上，不想再多些辞藻画蛇添足。
Y: 和舞台导演开会讨论这首歌到底是个怎样的意象的时候，他在咖啡厅里说“就是一丝不挂，全裸！”，当时现场的氛围都差点被我们破坏了，然后今野就一句“我明白了”。这个场面我一直记着，你能想象那样的画面吗？
K: 这样的场面，好像这一次还蛮多见的（笑）
Y: 还有就是、在给吉野友加さん（tico moon）的信里我提到“真漂亮啊”到底是谁的台词呢。后来我对他说在录音当天写了些奇怪的话，请别介意啊。他听完后说“不会啊，很好啊，很容易理解啊”。看来大家都还是很有共识的。
T: 这样子啊。
K: 听到这首曲子的时候，想必大家都会浮想各种各样的景象吧。旋律很强而有力，停顿和节奏都是至今未曾尝试过的感觉，也令人感到很新鲜。演出结束后在录像带上一听，觉得还需要在多点木质纹理的触感，所以让影山敏彦先生（tico moon）加了木吉他的演奏进去。
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03 「暗闇に鬼はいない」 （暗处无鬼）
Y: 所谓的暗处，我觉得指的是一个空洞。洞里漆黑幽暗，仿佛脸一靠近就会被吸进去般令人毛骨悚然。而被席卷进去应该暗喻的是看到了内心的一面。而那里空无一人。 更或者应该说那里还很有可能有着我们至亲至爱的人。
T: 空洞这个话题作为此次专辑整体的概念，最初是ゆかり说起的。听了她的描述之后，我也觉得在洞穴的另一端会出现的或是我们牵肠挂肚的人或事，亦或是我们一直在意放不下的事情，更或者是我们最重要的人亦或回忆，它肯定不会是人心的阴暗面之类的消极负面的东西。
K: 前奏部分，亦或者说在整个前半段，基本只有钢琴的独奏一直绵延不断似的流淌，在正式的舞台演出时，我也只是全神贯注地投入演奏。感觉也正犹如置身于黑暗之中。周围都是鬼怪，可是却连紧张害怕的空闲时间都没有。大概就是这样的感觉。现在回想起来也是段美妙的回忆。
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04 「街路樹と風」 （林荫树与风）
T: 就像某个人思念着某个人一样，基本算是一首恋爱基调的歌曲。对自己而言可能是仅有的唯一，但是在别人看来可能只是微不足道的东西。就算自己也知道那是微不足道的，但是还是心怀着担心挂念某个人的温柔。人生没必要总是太过悲观。比起失恋的悲痛，我更感受到的是做人要再稍微乐观一点。
Y: 我想要尽力去表达那种一事无成的沮丧。也并非只想让别人觉得自己很了不起，但也并非就此将错就错一错到底。还是有着某种奋力向前的感觉，却无法很好的表达。路旁的树随着四季变化，不管风吹雨打，不管时过境迁，它就那么伫立在那里。我觉得它只是想在某个瞬间向风诉说自己的情意。
K: 大家都说，这首歌可能稍微有点年纪的人唱会觉得不好意思，但是如果努力去唱完它就会觉得这首歌真的很不错。这首歌所用的乐器只有架子鼓、贝斯、吉他、钢琴这4样，虽相对简单，但是每一样乐器各自的音色都很浑厚，所以我们觉得仅此而已也足够了。考虑了很多，最终还是没有再加入其它的乐器。想必也是因为是现场演奏所以才会这样子的。
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05 「つむじ風のふくろう」 （旋风中的猫头鹰）
Y: 因为一开始就觉得应该要有几首纯音乐，所以就想如果能让其它成员也写一两首的话应该会更有空气感。虽然听到小样时觉得很不错，但是有很多疑虑。 “旋风”这个词的含义，我还是有点不明了。所以还是请户川说说他自己的意象吧。
T: 我可不记得你说过好呢。这首歌在专辑中也稍稍带点不同的别样色彩。而我创作的时候也只是想着它能成为这张专辑的一道别样的小菜。最初暂定的题目是回风机构，但是还是被驳回了。然后有天在回家的路上，突然想到“猫头鹰”，于是就给成员们发了短信。然后又想到回风其实指的应该是旋风，于是就定下了旋风中的猫头鹰这个标题。
K: 或许是最初就听到的是这个标题，所以对这首歌印象总感觉歌曲中所出现的风和猫头鹰都是在盘旋着的。于是乎用管风琴描绘出急速盘旋的模样。这首曲子，山口とも桑演奏架子鼓时的样子简直帅呆了！
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06 「元気ですさよなら」 （我很好再见）
T: 这首歌或许是最亦或第二最费周折的一首。这首歌说来也并非那份的沉重阴暗。只是感觉故事中的人物相对于其他曲子来说心情会稍微悲伤一些。同时也觉得去排解这种情绪也并非是正确的。虽然很想去排解但是却有心无力。但是那种“就算再也见不到面也。。。”的心情，让我觉得这个人她应该还是会积极地往前看的。
Y: 其实我们早已有分别的心理准备，不同的只是最后到来的是分别还是邂逅。这是我自身的体会。曲中的主人公她面对已经无缘再见的人说我很好。无缘再见之人就随之定格在逝去的时间里，而明天很快就会向自己走来。
K: 这首歌从最初的曲子的雏形开始，曲子的构成一改再改，节奏也一改再改才得以最终完成。大家的想法和灵感都深深地融入到这整首曲子的骨骼里，所以最终成型的作品总让我浮想到每个人的各种各样的表情。这也正是它的魅力所在。歌曲的最后一再地重复着“我很好再见”。每次听的时候，所有的情绪都在这里一涌而出，所以我也非常喜欢这首歌。
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07 「にじんで」 （弥漫）
T: 我还记得最初听DEMO的时候，我在涩谷的TASHIKA车站前的吸烟室，一个人戴着耳机听着这曲子，编曲瞬间就在我的脑海中浮现。虽然最终的编排可能不是当时灵光一现时的样子，但是当时简直就是想象力不断涌现骚动。
Y: 关于这首歌真的要让窪田来说一说。我个人想象中的是，舂臼、倒立的圆锥中有一把口风琴，然后其他乐器将其围住，那样的感觉最好了！这是我当时听到时莫名地想到的。
K: 这首曲子是由这张专辑的主题出发制作而成的。主人公发现自己身体里有个“洞”，并稍稍陷入了负面的情绪之中。而这个主人公他有一个恋人。随之自己与自己的恋人一起度过的点点滴滴的时光，慢慢筑建起来的两人的关系，他对于心中的“洞”也渐渐有了改观，最终…大概就是这样的内容。讲述的是人与人之间的关系性。不知怎么地总是很想给他来个完美的落幕，所以我把最后的8小节里创作成像电影的片尾一样。
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08 「夜と明日のレコード」 （夜色与明日的唱片）
T: 这首曲子真的有所成长。最初我还很感到很混沌不清，还在担心到底会是怎样呢。但是经过窪田的编排之后，就感觉眼前的景色豁然开朗了。就在这时这首歌一下子成了我心中排行榜上的榜首第一名。就像引领是整张专辑的氛围似的。这也是我最钟情它的原因。
Y: 把唱片想象成溜冰场，眼前缓缓展现的意象便是一对男女擦肩而过而后旋转。
T: 就像唱片转动似的缓慢的速度感，这种缓慢也是速度的一种吧。
Y: 主人公说着他拥有如黑夜般（玻璃）的东西，想要将它展示给别人。我想应该是“秘密”。但是实际上到底是什么我也不得而知，但是我知道就算让别人看见也无济于事。还有另外非常重要的一点是，拥有它的是否正是站在我眼前的你。他们的房间里夜色随着音乐一同流淌。
K: 这首歌有几个小段组合而成。而这种方法，实际上也可以说是整张专辑编曲编排上的一个主题。后半段的展开有点戏剧化，是故事性很强的一首歌曲。单从时间轴上来看，歌中所唱的其实是发生在夜里某一瞬间的事情。而我也很喜欢这样的反差。
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Y: 这一次的作品的主题定的是「空洞」…可能眼前会浮现很多意象，也不知怎么地总觉得有点难以启齿，不知道要怎么去用语言描述。但是又不想这个「空洞」被小瞧。每个人都有个空洞，而窥视其中便能看到潜藏着的真实。然后渐渐深入其中之后，你就会开始察觉“哎呀原来是我自己”。就是这样的一首歌曲。
T: 「空洞」这个词可能不能一时就让人理解它的真正含义，但是一直听下去你就会找到属于你自己的解释。我也觉得这也是听这张专辑的乐趣之一。有了自己的理解之后再重新去听的时候又会有更加不同的感受，这也是十分有趣的。
K: 最初的时候，大家都一致认为这首曲子很适合做片尾曲，如果要演奏的话一定要放在最后。 总觉得最后字幕滚动出出演者还有工作人员的名字，这时候播放这首歌最合适了。而歌词的内容也可以说是整张专辑的一个高峰。但是，还是想再稍后诉说点别的什么，所以最终没有成为最后的曲目。
Y: 从7月6日的活动中开始录音这样的做法也很特殊，所以在曲子都收集的差不多的时候，就召集了除负责贝斯录音的我们外的其他成员（山口ともさん、奥田健介さん），大家一起听了整一首曲子。听到这首曲子的时候，收到的第一反应是“嗯？”的我们也只能回应一声“嗯？？”。貌似是说鼓点融入的专注程度已经超越了人类力所能及的范围似的。
K: DEMO的鼓是由ゆかり担任的。但是山崎演奏的鼓点却真的很意外，总是有着丰富的灵感。
T: 确实当时的反应跟其他曲子有所不同呢。我觉得应该是最融入了乐队灵魂的一首歌了。如果要玩copy band的话最想试的应该就是这首了。
K: 这次的演出，全部曲目的彩排和正式演出是用两盘带子录制的。这首曲子的奥田健介君（NONAREEVES）的电吉他在这两盘带子收录时是分别在左右演奏的。或许左边是“你”右边是“我”。而这两个声音也在绝妙的地方融为一体，这也给我留下了很深刻的印象。
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10 「これきりのいま」 （只此一次的此刻）
Y: 相对于第一首歌曲他对“空洞”开始抱有疑惑，于是决定回家路稍微绕点远路。他拿着的花束在这首歌曲中早已枯萎，到达家门口的时候夜色早已消散而天空正迎来清晨，在他按响门铃的时候，第二天的阳光便开始漫延开来。第一首和第十首，绝对是特别需要男声来演绎，而这就是那个最佳时机，所以最后让山本精一先生献声了，也使得作品更加的充实丰富。
T: 真的是很棒的作品啊。在这之前就一直有说会有合作的那么一天的。没想到这一次就真的下了决定求他过来帮忙，真的是太好了。也让我们觉得这15年一路走来也物有所值了。而在曲子本事，这首歌是最放松的。实际上演奏的时候心情也是很轻快的。整张专辑从夜幕降临开始，最后用这首歌道一声早安似的感觉，也很引人入胜。
K: 是啊，夜晚流逝，最后清晨来临而告终。而后夜色又会再次降临…。从这首歌再回到第一首歌也是一种不错的感受。7/6的现场演出中，在演奏这首歌时心里总会有种“这首歌结束的话就顺利演奏了10首歌了！”这样的解放感，同时也有种“就真的要结束了吗？”的寂寥感夹杂其中。心情也是无以言表的。看着バストリオ（Busstrio）成员舞蹈的姿态，也更是深觉现在的每一个瞬间都是这么的弥足珍贵，无可重现。
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