当我在谈论杭盖的时候，我在谈论什么。

杭盖近年在海外声名鹊起之后，在国内也逐渐受到热捧，大部分人听过他们的音乐之后都高呼牛逼，但其实包括我在内的很多人，为了一些装逼的需要或者其他都会说他们是中国最好的世界音乐之一等等诸如此类的话语，以显得自己是真的懂杭盖的音乐。世界音乐这个概念，其实是一个非常笼统的说法，起先应该是美国人为了市场分类的需要，把一些不能很好归类的拉美音乐、亚洲音乐等一些第三世界的音乐。但其实杭盖的音乐或许更为接近是民族音乐的范畴，因为他们配乐中民族乐器马头琴、呼麦占据了很重要的一个角色，其歌曲内容和音乐所散发出来的也是蒙古族那种特有的民族气质。
 
当然，过分纠结这些概念并无甚意义，杭盖的牛逼在于他们并不仅仅是民族音乐，而是将民族乐器、曲调、气质融合一些“摇滚乐”的西方乐器，创作出一种不同于大众眼里古旧无趣的民族音乐的“新民乐”，类似的还有阿基耐、图玛尔、马木尔、旅行者、HAYA等等。但其实，《蒙古新民乐》作为杭盖早期的作品，能听出来是比较青涩的，配器的运用更为接近民乐，西方乐器的痕迹并不明显。在我负责企划的那张《四季》（星外星唱片留真音乐发行）里，有《乌仁都希》、《希格日希格日》、《酒歌》、《花》、《四季》、《托尔金山》的新版本，配乐就更为丰富成熟，层次感更为鲜明，也更为带劲，可以感觉的到鼓、贝司、吉他等西方乐器构建着乐曲的筋骨，但呼麦、马头琴、三弦等民族乐器才是贯通歌曲的神气，使得他们的音乐极富感染力、散发出蒙族汉子的雄性魅力。
 
杭盖的魅力除了其浑身散发的民族范以外，我想应该也和他们的生活和经历有关。虽然他们大多数成员都是来自大草原（有几个是汉人），但现时都是居住在北京，生活在世俗的世界里，到处是钢筋水泥、五光十色、物欲横流……各种现代化，而他们的成员也大多是玩摇滚、金属等出身，但最终都在杭盖这里寻回自己民族的根。这种“出身”与“现状”的矛盾或许就是杭盖迸发出迷人风采的原因，比起传统的民乐更接现实生活或者“世界”的地气，因而能够顺理成章地融合民族与现代，用合乎“世界音乐”圈子规则的蒙古族音乐语言感染中外的乐迷，而且他们也没有停滞对专业的要求，据我曾见过的一个PDF，他们每场演出的舞美、设备等要求都是非常详细具体以及专业的，这些都是杭盖之所以牛逼的原因吧。
 
记得是从初中起，就经常听到一句话“越是民族的就越是世界的”，这可能也是最初提到的世界音乐的一个“理论依据”，但我觉得这个逻辑其实非常扯淡，这不仅抹杀了民族的个性，更误导了人们，越是民族的，就应该越不可能是世界的，但杭盖把民族音乐做到了世界去，这又还挺有趣的。