玩的就是概念

如果音乐也有“类型片”这一说法的话，“秘密后院”绝对是“类型音乐”里的典型。这支长居广州的低调民谣乐队，不爱演出，不爱音乐节，在这些年里已经推出了若干张唱片。今年八月，他们秘密地踏上了乐队首次全国巡演的征途，同时不动声息推出的还有乐队最新作品《一念》。

说真的，秘密后院的创作速度是不是太快了，这已经是他们2006年成立后的第六张专辑。而在今年五月，他们才刚发行了一张名为《神游》的李叔同致敬作品集。所谓“一念”，出现在许多佛法、梵语的古籍中，所谓“百一生灭名一刹那，六十刹那名为一念”，这也正合了秘密后院创作中一直贯穿的宗教气息。实际上《一念》是一张极度概念化的作品，和后院之前的作品如《江湖边》中更偏重的旋律性和音色之丰富性几乎完全不同。主唱及歌曲主创小匡在许多歌曲中更多展露了四川民歌的影响，某种角度上跟他的老乡白水走进了一步，如《叹》，如《化》，如《一》，在简单的木吉他伴奏下追寻着无我之境；吉他手邹广超近年来除担任乐队吉他手外，也不断地在木吉他演奏可能性上做出了许多极富意义的探索，长达十分多钟的纯吉他演奏曲《观》，在开放调弦法下，以吉他模拟中国古琴的各种音响效果，从散起、入调，到复起、尾声，指尖在六弦琴上或勾或挑，或抹或抚——实际上，国内民谣界中把吉他弹成古琴模样的大有人在，但能这般完全把古意演奏出来的，国内或许只有邹广超一人耳；新加盟的吹奏手哓哓在《念》《寻隐者不遇》用箫声支起了全曲，我喜欢他含蓄隽永、如翩翩君子一般的风度和克制力。过去的一年里，邹广超一直都和晓晓尝试琴箫合奏的技法，这一回在《慈悲哀悯情绪多少》里，你可以听到两位“古琴师”精彩的联袂演出。

在个体的表现之外，秘密后院的整体凝聚力更为值得称道。《一念》里面，他们不仅丢掉了《最炫民族风》之流赖以生存的节奏，甚至还丢掉了旋律本身，只求意境的传达，心境的通明。请听听《慈》，淅淅沥沥的雨声，还有禅院的钟声，忽远忽近的情天化外之曲调；还有《相》的上中下三部曲，从轻吟浅唱，到鼓琴而歌，再到独自念白，这又仿佛让人看见魏晋风度了。你可以说，秘密后院的所作所为和窦唯没有太多本质的区别，音乐是一种氛围，一种情绪，并不因为某首歌曲里煽情的副歌而被记住。一张专辑下来，最让我印象深刻的，除了邹广超那首大师级的吉他演奏曲《观》外，便是另一首长达八分半钟的《在》——这也是一首分不清主歌副歌的曲子，我喜欢它是因为歌曲的格局开阔，且吉他的和弦用得特别。

曾和朋友这样说：初学者玩音乐是玩词曲，进阶型则是玩编曲，高富帅做的则是玩音色。那么，在这三者之外，似乎还漏了一个如秘密后院“玩境界”的选项，这又算是什么水平？

（http://ent.qq.com/a/20121109/000352.htm）