不依你的，一般见识
作为一个电音爱好者，在听惯了Pet Shop Boys，Gorillaz，Snapline，Radiohead，达明一派，Foster The People，Scissor Sisters，后海大鲨鱼等等等之后，突然听到超女出身的内地女歌手尚雯婕的电子大碟《Ode To The Doom》，我的耳朵好像突然醒了，惊讶不是一点点。很不幸，作者只在中学时代看过一届05超女，知道尚雯婕是06冠军，但跟她的交集却仅止于《非诚勿扰》的插曲及片尾曲。舒淇跳进海里之后响起的那首法语歌《Quand Je Me Regarde》虽然一个字都听不懂，但当时在电影院仓促中仅听过一遍已被击中，当然还有片尾的《信以为真》，“喝了交杯，幻觉好美，甜蜜方糖，跳进苦咖啡”，彼时尚雯婕甫一开腔，第一句就让我呆住，人与歌也是可以一见钟情的。
仔细想想那已经是2008年的事，那时尚雯婕已经发了EP《梦之浮桥》和首张专辑《在梵高的星空下》，文艺气息浓郁，歌也很动听，中文法文的结合更是增色不少，水准足以轻易甩开只会唱甜腻情歌的偶像派流行歌手。如果尚雯婕只是一个文艺女青年，那么她大概就会照这种路线走下去了，接下来的几年也许会尝试捧起木吉他，尝试自己写几首文艺清新范儿的歌，填几首清淡如水的词，歌唱一下小爱情，或是天空旅行电线杆，单反田园小碎花。如果是这样，那么她就只是大浪淘沙中的一粒沙，我可能会挑一两张她的唱片来听，然后打上“千篇一律”的标签就此别过，而她大概永远抹不掉超女冠军的头衔，之后也很可能被后浪残酷地拍死在沙滩上。你也知道，选秀节目造星是事实，但它实质上只是提供一个展示的平台，很多选秀节目出身的歌手在舞台上时豪言壮志“我的音乐梦想”，言辞诚恳，认音乐为毕生唯一事业，使劲浑身解数让听者相信他为音乐而生，生来就是要唱歌。然而比赛结束真正进入音乐圈（其实说娱乐圈更准确）又都发展平平，在唱片公司的包装下出几张不温不火水准平庸的专辑，食之无味弃之可惜。偶尔上一下综艺节目或是客串一下喜剧片，有了名有了利有了脑残粉追捧，“音乐梦想”早不知被抛在了哪里，我也只能吐槽，信心和能力真的是两码事。幸运的是，尚雯婕完全不是这样的人，即使有了成功的开头，她也是充满疑问和思考的，对于一个有精神追求的人来说，做一个纯粹的娱乐明星无疑是空虚的，也许那时她还不清楚未来的路应该怎么走，但她心里一定有个声音暗暗提醒自己：我要的不是这样。
于是，《Quand Je Me Regarde》诞生了，尚雯婕首次尝试了法文词和中文词的创作，这首完完全全无伴奏的清唱完完全全打动了我。《非诚勿扰》很好看，但于我而言，尚雯婕献唱的插曲抢走了全部风头。走出电影院耿耿于怀念念不忘，回到家上网，我的搜索框里出现的全是电影插曲，那时我还不知道，这只是尚雯婕华丽变身的伊始。从2008到现在，四年多时间可以有多少事发生？多少人离场多少人登场？这四年里我接触过大量广东歌香港电影，沉迷过英伦摇滚，热衷过说唱也喜欢过民谣与交响乐，读过一些无用而奢侈的书，爱过也被爱过，染上一些恶习，从当年全校唯一的文明小公民变成了一个伪文艺女痞子……大时代里平凡如我都可以变这么多，何况尚雯婕，何况一息沉浮的歌坛影坛？这些年来几多新人涌现，又几多人淡出视线，世界变得这样快，你跟得上吗？
如今这个问题于尚雯婕而言太好回答，她岂止跟得上，她已经在这四年里脱胎换骨，走在时代最前列。如果你此刻认真听过了《Nightmare》《In》《Win》《Ode To The Doom》等专辑，你一定会被她深深吸引，在这几张专辑的对比下，《梦之浮桥》《在梵高的星空下》和《时代女性》显得平庸地不值一提。她不再唱国语流行歌，不再走文艺范儿，她居然有勇气尝试电子乐并且做得这么成功，精准地找到了最适合自己的路，你甚至还没看清她摸索的路线，而她已经在你尚未回过神来的时候默默来了个大变身，彻底震慑了你的神经。查查她的个人信息，原来是复旦法语系毕业的高材生，精通英语法语西班牙语葡萄牙语等，这就不难解释她神速的进步了。成绩与学历说明不了一个人的全部，但至少反映得出一个人的学习能力。初听尚雯婕唱粤语歌，发音之精准让我以为她也一定是从小听粤语歌长大的，但事实是，为了回馈喜爱她的广东歌迷，粤语是下功夫苦练出来的（决赛前她曾是广州赛区冠军），短时间内能把粤语讲到这个程度，我只能说她太有语言天分，也许不止语言天分，更有音乐天分，潜力无穷。同时翻看她的访谈，从言谈中看得出这是个有思想，有勇气，有信心亦有能力的人，不得不佩服尚雯婕实在很聪明，她拣了电子乐作为表现形式，又挑了最合适的几个语种，英语易懂够洋气，法语动听世所公认也最拿手，而粤语古雅精准，简洁劲道，国语歌也依然唱。
爱听电子乐的人都知道，电音其实不像摇滚会燃起一把可能堕落可能败德的烈火，玩电音的人不会被简单的愤青式理念收编，他们不呐喊，而是以冷静理智的独特视角歌唱革命激情，社会民生，肉欲情色，魔鬼宗教，流行时尚，电影与诗，欢愉与忧伤，迷幻与清醒，爱与死……无所不包，亦无所束缚，他们往往富于创造力，不为青史留名，不为自我标榜，甚至不把听众放在心上，不讨好，也不留恋成绩斐然的过去。他们经常搞不清自己作品的年代顺序，记不起歌迷乐于称道的细节，他们的目光落在远处，不守旧不炒冷饭，创造欲最重要，总有新花样，一首歌可以remix出若干风格迥异的版本，现场亦可以即兴玩出比录音棚更好的效果。电音也不像摇滚永远透着一股“和这个世界过不去”的戾气，而是以自己的方式创造一个可以随性挥洒的新世界。玩摇滚的人可以很土，卸了吉他离了麦克风就不修边幅泯然众人，生活可以百无聊赖不死不活地过下去，但这种事不会发生在电音歌手身上，他们与庸俗绝缘，甚至不与当下流行挂钩，而是用前瞻的眼光改写时尚潮流，精致前卫地走在时代前端，步伐太大，脚程太远，鲜有人跟得上。他们同时又懂得克制，在舞台上在音乐里最大限度地绽放，夸张的造型，极端的言论，无节操的魔幻世界让你灵魂逐寸向着洪水跌堕，跌向他们瑰丽莫名的内心世界，一段用各种乐器组成的简单solo已经可以让人兴奋颤栗，而他们里了舞台落入生活里，却往往斯文内敛，低调谦虚，摇滚乐手对毒品，酒精，性与死的沉迷很少发生在他们身上，自制力让他们保持警觉，在浊世中清醒地坚持自我，作品也往往彰显出强大的生命力和强烈的自我意识。然而电子乐从来不是主流，恰恰相反，他们总是向着人少的地方走。
其实如果深究，电音的华丽转型于尚雯婕而言或许不是一种选择而是自然而然的方向，前几张专辑的尝试断缩小范围，让她能够看清真正喜欢和擅长的所在。我翻了翻这几张专辑的豆瓣条目，听过的人数在一两千左右，这些人又有五成以上打了五星。对于一个曾经的超女冠军而言，一两千并不算很大的数字，而这其中当然还包括从06年就一直喜欢她的粉丝们。可以说尚雯婕目前的电音转型大众接受度并不算高，很多对时尚和电子乐没甚么概念的人甚至恶言相向，对她的造型妆容品头论足，不符合他们审美标准的便毫不犹豫打上 “雷人”的标签，而这群人多半是屌丝，听着媚众的流行音乐或是属于他们的屌丝之歌，过两年会娶一个其貌不扬的女子，生养一些其貌不扬的子女。对于一个有梦想又有强大内心的人，诋毁声不但没有逼尚雯婕退缩，自囚于娱乐至上的伪音乐圈里，反而促使她挣脱了镣铐，完全不考虑市场和歌迷，成为一个唱作人尝试词曲创作，接连发了几张让人耳目一新的专辑。她是明智的，如果关心市场需求和商业价值，那么她就变成了商人，而此刻她早已摸清方向，知道自己的兴趣所在（当然，有好作品而没有好的包装和宣传也是白搭，多少遗珠就这样被埋没于沧海，尚雯婕显然是幸运的，或者不能说幸运，她只是太懂得抓住机会）。这样的先例其实不少，坚持自我的人会以实力征服听众，早在1966年，Bob Dylan就在皇家艾伯特大厅的演唱会上永恒地改写了历史。迪伦放弃了刷着木吉他吹着悠扬口琴的民谣歌手形象毅然投身震耳欲聋的摇滚乐，台下观众的谩骂和倒彩他视而不见，台上的他仿佛处在隔离于台下的嘈杂混乱之外的另一个世界。乐队声爆炸开来越来越吵闹，大厅好像一个噪声的战场，摇滚乐那种可以粉碎天地的声响让所有人魂飞魄散。不出意外，其后的历史证明了迪伦从民谣到摇滚的转型为摇滚界带来了一位划时代的巨擘，而他对Beatles，滚石乐队等的创作更是产生了深远影响。
前辈的辉煌足以证明当一个人清楚自己想要甚么并且为之努力的时候，成功往往不会太远。在这样的情况下，只有一两千人听过的专辑条目里，认真写给她的评论多达四十篇，而其中绝大部分是赞誉，与此同时，我们可以看看与她同届的亚军季军在干什么，刘力扬依然走着早已过时的中性路线，出了几张七星左右毫无特色的专辑，难以吸引注意。谭维维在《谭某某》里对尚雯婕羞辱一番，用所谓的“摇滚”企图高喊出个性吸引视线，但现在听来更像是技不如人的歇斯底里，专辑做得也让人挑不出可圈点处。很显然，尚雯婕洗去了超女的光芒，如今已然远远甩开她们好几条街不止。
这几张专辑的中文词几乎全是林若宁作品，而作曲则基本由尚雯婕自己一手包办。挑几首来看，《阿修罗》是粤语版《love warrior》，主旨相通，借好战的阿修罗描绘爱的战争，“仍然无可后退，似好战者后裔，我去爱无半点畏惧。生过死过打过爱的一仗，经历失心病使我更加闪亮，波折越强抵抗力便越强，冲破石墙找我灿烂艳阳”，林若宁的词填得不像是师出林夕，倒像是得了黄伟文真传，一个“狠”字形容足矣，相比而言，我还是更倾心于林夕填给王菲的那首《阿修罗》，“情愿一起沉没，也不欣赏泡沫；不愿立地成佛，宁愿要走火入魔；情愿两个人不快活，也要一起生活；享受哀艳的战火，将玻璃鞋也击破，都不愿看破”，师父到底还是比徒弟棋高一着。《紧箍咒》是《nightmare》的粤语版，开头紧凑的节奏很吸引人，电音的魅力就在于其数学公式般精准的节奏，好似摩斯密码般动人。林若宁填紧箍咒，又与师父撞车，林夕也给麦浚龙填过《金刚圈》，最喜欢的一句是“你那金刚圈，纵箍到这么紧，但放松的手，令戒指也套不稳。悟空哪会相信，爱与痛，很相衬”，同样题材，林若宁填出截然相反的意思，“紧到会箍死，痛造就趣味。恋爱见光死，委曲于天地。金刚圈约束，爱却被亵渎”，中间有一句倒是可以形容尚雯婕，“这是异类被同类注目”。《宿命论》应该算是我最喜欢的一首，从词到曲都没得挑。“凡人只懂得敲经，笃信世界会安定，谁相信宿命，打破宿命，不惜远征。凡人岂敢哼一声，掌相已有了天定，捱苦与丰盛，未来别要，靠算命。凡人只懂得虚惊，恐怕节奏太急劲，谁相信宿命，打破宿命，不惜远征。凡人只懂得占星，推算变化与稳定，长久与短暂，幸福孤清，不认命。甚么命运，甚么命理，甚么命定，甚么命相，是喜是悲就在我不需要观星，不信宿命，无需占卜水晶”，词填得太好，以至盖过英文版《Addiction》的光芒。《鹦鹉》又让人眼前一亮，尚雯婕就好像冲开四壁的笼中鸟，“我替我说话，我自有我态度；我替我说话，我发现我一套；我替我说话，我拒绝似只鹦鹉。囚室破壁，腾出罅隙，重新见识，向上天冲击。迷恋每束野花，游走每一国家 ，怜惜每一个他，以榕树当家，看河堤浪花，再亳无负担，为自己说话。大声喧哗，大声喧哗，不依你的，一般见识”，这首词为尚雯婕代言再合适不过。主打歌《Ode To The Doom》国语歌词依然是林若宁作品，但粤语歌词写惯了，国语歌词总是逊色一点，这首歌里最喜欢那段念白：我和你，只能走向毁灭，狂花末路，永别说得正好，我们冤冤相报，我们劫数难逃，我们互相声讨，我们天荒地老，吵闹，损耗，烦扰，然后，拥抱……
好歌太多，每首都有可称道处，尤其法语歌，虽然听不懂歌词，但旋律编曲到尚雯婕把声已经够美。倒是粤语部分，如果换了黄伟文来填词会不会擦出更奇妙的火花？同为时尚界领军人物，黄伟文应该更能捕捉尚雯婕神韵吧？多说无益，只能期待今后有机会合作。讲到这里，黄伟文的《Concert YY》最近也出咗碟，古巨基的《告别我的恋人们》也是佳作，林忆莲有新作《盖亚》，年过七十的Bob Dylan也出了张备受瞩目的《Tempest》……尚雯婕同学，继续加油吧。
仔细想想那已经是2008年的事，那时尚雯婕已经发了EP《梦之浮桥》和首张专辑《在梵高的星空下》，文艺气息浓郁，歌也很动听，中文法文的结合更是增色不少，水准足以轻易甩开只会唱甜腻情歌的偶像派流行歌手。如果尚雯婕只是一个文艺女青年，那么她大概就会照这种路线走下去了，接下来的几年也许会尝试捧起木吉他，尝试自己写几首文艺清新范儿的歌，填几首清淡如水的词，歌唱一下小爱情，或是天空旅行电线杆，单反田园小碎花。如果是这样，那么她就只是大浪淘沙中的一粒沙，我可能会挑一两张她的唱片来听，然后打上“千篇一律”的标签就此别过，而她大概永远抹不掉超女冠军的头衔，之后也很可能被后浪残酷地拍死在沙滩上。你也知道，选秀节目造星是事实，但它实质上只是提供一个展示的平台，很多选秀节目出身的歌手在舞台上时豪言壮志“我的音乐梦想”，言辞诚恳，认音乐为毕生唯一事业，使劲浑身解数让听者相信他为音乐而生，生来就是要唱歌。然而比赛结束真正进入音乐圈（其实说娱乐圈更准确）又都发展平平，在唱片公司的包装下出几张不温不火水准平庸的专辑，食之无味弃之可惜。偶尔上一下综艺节目或是客串一下喜剧片，有了名有了利有了脑残粉追捧，“音乐梦想”早不知被抛在了哪里，我也只能吐槽，信心和能力真的是两码事。幸运的是，尚雯婕完全不是这样的人，即使有了成功的开头，她也是充满疑问和思考的，对于一个有精神追求的人来说，做一个纯粹的娱乐明星无疑是空虚的，也许那时她还不清楚未来的路应该怎么走，但她心里一定有个声音暗暗提醒自己：我要的不是这样。
于是，《Quand Je Me Regarde》诞生了，尚雯婕首次尝试了法文词和中文词的创作，这首完完全全无伴奏的清唱完完全全打动了我。《非诚勿扰》很好看，但于我而言，尚雯婕献唱的插曲抢走了全部风头。走出电影院耿耿于怀念念不忘，回到家上网，我的搜索框里出现的全是电影插曲，那时我还不知道，这只是尚雯婕华丽变身的伊始。从2008到现在，四年多时间可以有多少事发生？多少人离场多少人登场？这四年里我接触过大量广东歌香港电影，沉迷过英伦摇滚，热衷过说唱也喜欢过民谣与交响乐，读过一些无用而奢侈的书，爱过也被爱过，染上一些恶习，从当年全校唯一的文明小公民变成了一个伪文艺女痞子……大时代里平凡如我都可以变这么多，何况尚雯婕，何况一息沉浮的歌坛影坛？这些年来几多新人涌现，又几多人淡出视线，世界变得这样快，你跟得上吗？
如今这个问题于尚雯婕而言太好回答，她岂止跟得上，她已经在这四年里脱胎换骨，走在时代最前列。如果你此刻认真听过了《Nightmare》《In》《Win》《Ode To The Doom》等专辑，你一定会被她深深吸引，在这几张专辑的对比下，《梦之浮桥》《在梵高的星空下》和《时代女性》显得平庸地不值一提。她不再唱国语流行歌，不再走文艺范儿，她居然有勇气尝试电子乐并且做得这么成功，精准地找到了最适合自己的路，你甚至还没看清她摸索的路线，而她已经在你尚未回过神来的时候默默来了个大变身，彻底震慑了你的神经。查查她的个人信息，原来是复旦法语系毕业的高材生，精通英语法语西班牙语葡萄牙语等，这就不难解释她神速的进步了。成绩与学历说明不了一个人的全部，但至少反映得出一个人的学习能力。初听尚雯婕唱粤语歌，发音之精准让我以为她也一定是从小听粤语歌长大的，但事实是，为了回馈喜爱她的广东歌迷，粤语是下功夫苦练出来的（决赛前她曾是广州赛区冠军），短时间内能把粤语讲到这个程度，我只能说她太有语言天分，也许不止语言天分，更有音乐天分，潜力无穷。同时翻看她的访谈，从言谈中看得出这是个有思想，有勇气，有信心亦有能力的人，不得不佩服尚雯婕实在很聪明，她拣了电子乐作为表现形式，又挑了最合适的几个语种，英语易懂够洋气，法语动听世所公认也最拿手，而粤语古雅精准，简洁劲道，国语歌也依然唱。
爱听电子乐的人都知道，电音其实不像摇滚会燃起一把可能堕落可能败德的烈火，玩电音的人不会被简单的愤青式理念收编，他们不呐喊，而是以冷静理智的独特视角歌唱革命激情，社会民生，肉欲情色，魔鬼宗教，流行时尚，电影与诗，欢愉与忧伤，迷幻与清醒，爱与死……无所不包，亦无所束缚，他们往往富于创造力，不为青史留名，不为自我标榜，甚至不把听众放在心上，不讨好，也不留恋成绩斐然的过去。他们经常搞不清自己作品的年代顺序，记不起歌迷乐于称道的细节，他们的目光落在远处，不守旧不炒冷饭，创造欲最重要，总有新花样，一首歌可以remix出若干风格迥异的版本，现场亦可以即兴玩出比录音棚更好的效果。电音也不像摇滚永远透着一股“和这个世界过不去”的戾气，而是以自己的方式创造一个可以随性挥洒的新世界。玩摇滚的人可以很土，卸了吉他离了麦克风就不修边幅泯然众人，生活可以百无聊赖不死不活地过下去，但这种事不会发生在电音歌手身上，他们与庸俗绝缘，甚至不与当下流行挂钩，而是用前瞻的眼光改写时尚潮流，精致前卫地走在时代前端，步伐太大，脚程太远，鲜有人跟得上。他们同时又懂得克制，在舞台上在音乐里最大限度地绽放，夸张的造型，极端的言论，无节操的魔幻世界让你灵魂逐寸向着洪水跌堕，跌向他们瑰丽莫名的内心世界，一段用各种乐器组成的简单solo已经可以让人兴奋颤栗，而他们里了舞台落入生活里，却往往斯文内敛，低调谦虚，摇滚乐手对毒品，酒精，性与死的沉迷很少发生在他们身上，自制力让他们保持警觉，在浊世中清醒地坚持自我，作品也往往彰显出强大的生命力和强烈的自我意识。然而电子乐从来不是主流，恰恰相反，他们总是向着人少的地方走。
其实如果深究，电音的华丽转型于尚雯婕而言或许不是一种选择而是自然而然的方向，前几张专辑的尝试断缩小范围，让她能够看清真正喜欢和擅长的所在。我翻了翻这几张专辑的豆瓣条目，听过的人数在一两千左右，这些人又有五成以上打了五星。对于一个曾经的超女冠军而言，一两千并不算很大的数字，而这其中当然还包括从06年就一直喜欢她的粉丝们。可以说尚雯婕目前的电音转型大众接受度并不算高，很多对时尚和电子乐没甚么概念的人甚至恶言相向，对她的造型妆容品头论足，不符合他们审美标准的便毫不犹豫打上 “雷人”的标签，而这群人多半是屌丝，听着媚众的流行音乐或是属于他们的屌丝之歌，过两年会娶一个其貌不扬的女子，生养一些其貌不扬的子女。对于一个有梦想又有强大内心的人，诋毁声不但没有逼尚雯婕退缩，自囚于娱乐至上的伪音乐圈里，反而促使她挣脱了镣铐，完全不考虑市场和歌迷，成为一个唱作人尝试词曲创作，接连发了几张让人耳目一新的专辑。她是明智的，如果关心市场需求和商业价值，那么她就变成了商人，而此刻她早已摸清方向，知道自己的兴趣所在（当然，有好作品而没有好的包装和宣传也是白搭，多少遗珠就这样被埋没于沧海，尚雯婕显然是幸运的，或者不能说幸运，她只是太懂得抓住机会）。这样的先例其实不少，坚持自我的人会以实力征服听众，早在1966年，Bob Dylan就在皇家艾伯特大厅的演唱会上永恒地改写了历史。迪伦放弃了刷着木吉他吹着悠扬口琴的民谣歌手形象毅然投身震耳欲聋的摇滚乐，台下观众的谩骂和倒彩他视而不见，台上的他仿佛处在隔离于台下的嘈杂混乱之外的另一个世界。乐队声爆炸开来越来越吵闹，大厅好像一个噪声的战场，摇滚乐那种可以粉碎天地的声响让所有人魂飞魄散。不出意外，其后的历史证明了迪伦从民谣到摇滚的转型为摇滚界带来了一位划时代的巨擘，而他对Beatles，滚石乐队等的创作更是产生了深远影响。
前辈的辉煌足以证明当一个人清楚自己想要甚么并且为之努力的时候，成功往往不会太远。在这样的情况下，只有一两千人听过的专辑条目里，认真写给她的评论多达四十篇，而其中绝大部分是赞誉，与此同时，我们可以看看与她同届的亚军季军在干什么，刘力扬依然走着早已过时的中性路线，出了几张七星左右毫无特色的专辑，难以吸引注意。谭维维在《谭某某》里对尚雯婕羞辱一番，用所谓的“摇滚”企图高喊出个性吸引视线，但现在听来更像是技不如人的歇斯底里，专辑做得也让人挑不出可圈点处。很显然，尚雯婕洗去了超女的光芒，如今已然远远甩开她们好几条街不止。
这几张专辑的中文词几乎全是林若宁作品，而作曲则基本由尚雯婕自己一手包办。挑几首来看，《阿修罗》是粤语版《love warrior》，主旨相通，借好战的阿修罗描绘爱的战争，“仍然无可后退，似好战者后裔，我去爱无半点畏惧。生过死过打过爱的一仗，经历失心病使我更加闪亮，波折越强抵抗力便越强，冲破石墙找我灿烂艳阳”，林若宁的词填得不像是师出林夕，倒像是得了黄伟文真传，一个“狠”字形容足矣，相比而言，我还是更倾心于林夕填给王菲的那首《阿修罗》，“情愿一起沉没，也不欣赏泡沫；不愿立地成佛，宁愿要走火入魔；情愿两个人不快活，也要一起生活；享受哀艳的战火，将玻璃鞋也击破，都不愿看破”，师父到底还是比徒弟棋高一着。《紧箍咒》是《nightmare》的粤语版，开头紧凑的节奏很吸引人，电音的魅力就在于其数学公式般精准的节奏，好似摩斯密码般动人。林若宁填紧箍咒，又与师父撞车，林夕也给麦浚龙填过《金刚圈》，最喜欢的一句是“你那金刚圈，纵箍到这么紧，但放松的手，令戒指也套不稳。悟空哪会相信，爱与痛，很相衬”，同样题材，林若宁填出截然相反的意思，“紧到会箍死，痛造就趣味。恋爱见光死，委曲于天地。金刚圈约束，爱却被亵渎”，中间有一句倒是可以形容尚雯婕，“这是异类被同类注目”。《宿命论》应该算是我最喜欢的一首，从词到曲都没得挑。“凡人只懂得敲经，笃信世界会安定，谁相信宿命，打破宿命，不惜远征。凡人岂敢哼一声，掌相已有了天定，捱苦与丰盛，未来别要，靠算命。凡人只懂得虚惊，恐怕节奏太急劲，谁相信宿命，打破宿命，不惜远征。凡人只懂得占星，推算变化与稳定，长久与短暂，幸福孤清，不认命。甚么命运，甚么命理，甚么命定，甚么命相，是喜是悲就在我不需要观星，不信宿命，无需占卜水晶”，词填得太好，以至盖过英文版《Addiction》的光芒。《鹦鹉》又让人眼前一亮，尚雯婕就好像冲开四壁的笼中鸟，“我替我说话，我自有我态度；我替我说话，我发现我一套；我替我说话，我拒绝似只鹦鹉。囚室破壁，腾出罅隙，重新见识，向上天冲击。迷恋每束野花，游走每一国家 ，怜惜每一个他，以榕树当家，看河堤浪花，再亳无负担，为自己说话。大声喧哗，大声喧哗，不依你的，一般见识”，这首词为尚雯婕代言再合适不过。主打歌《Ode To The Doom》国语歌词依然是林若宁作品，但粤语歌词写惯了，国语歌词总是逊色一点，这首歌里最喜欢那段念白：我和你，只能走向毁灭，狂花末路，永别说得正好，我们冤冤相报，我们劫数难逃，我们互相声讨，我们天荒地老，吵闹，损耗，烦扰，然后，拥抱……
好歌太多，每首都有可称道处，尤其法语歌，虽然听不懂歌词，但旋律编曲到尚雯婕把声已经够美。倒是粤语部分，如果换了黄伟文来填词会不会擦出更奇妙的火花？同为时尚界领军人物，黄伟文应该更能捕捉尚雯婕神韵吧？多说无益，只能期待今后有机会合作。讲到这里，黄伟文的《Concert YY》最近也出咗碟，古巨基的《告别我的恋人们》也是佳作，林忆莲有新作《盖亚》，年过七十的Bob Dylan也出了张备受瞩目的《Tempest》……尚雯婕同学，继续加油吧。
