《影子》
作为王菲最干净神秘的专辑，《天空》的每一首歌都堪称经典，翻唱版本数不胜数。每首歌都有清新无邪的外表，剥开之后却拥有相当丰富且通透的情绪。纷杂的词曲感情最终尽可以通过声音的控制达到高度的和谐。整张专辑不得不说是国语唱片界的传世作品之一。
《影子》是专辑里除了《天空》外商业上最成功的曲目（在xiami.com获得了专辑中第二的收听率）。这一成功，除了略带疲倦的嗓音演绎功劳外，很大程度上归功于整首歌的结构。作为高潮的副歌迟迟不出现，一定先让两段旋律和词句均相同的引子做足铺垫；先抑后扬的引子令整首歌充满了势能，在抖高的副歌中释放下坠，如同尝试着挣脱背影，困顿却也不知疲倦。
曲的演绎也是满身功夫。曲的空灵感与生俱来，吉他和贝斯不显匠气的随意弹奏更给予了它大幅度的加深。打击乐在第一段引子和每段副歌前出现，似乎给人以期待；但它最终给感官带来的刺激却因其后衔接部分的差异而不尽相同。口琴天生适合表达远望怀乡的情绪；把它安排在副歌之后，仿佛短暂的四面楚歌。这种顿生的寒意在口琴部分结束后并没有直接消失；衔接它的仍然是引子的词曲。绝望的情绪随着吉他和贝斯愈加被动拖沓的弹拨缓缓升起，在紧接着的副歌里获得新的高度，最后跌落，随着吉他的放缓慢慢消失。
词在性别上是相当女性化的，尤其适合王菲当时在歌坛的形象，气弱形削。但这首歌之所以在专辑中少有敌手，是也证明了它历练的一面。“名字”“影子”“清楚””意思““解释”“位子”“错以为是”这些韵词的堆叠，表现的是挫败、无奈、伤怀和疲倦；但它们的排列组合也并非无意义：“你有个名字，我只是个影子；你的心有个影子，我只是个名字。”代表意象的词在连着的两句话里被调换，表达的意义没有任何变化，反而随着稍扬的音高被加强。副歌的词看似是对对方无休止要求的埋怨，细读却发现是自我在感情中的反省。主语在心理描摹中的整体缺失，带来这样迷人的意义模糊，也成为了王菲选择词作的一大风格。
其他优点，如王菲大受褒奖的吟唱和制作人对专辑的风格包装都对这首歌的走红有不容小觑的贡献。这张专辑，和这首歌一样，是王菲个人的一个高度。她从红透九十年代初的少女怀春开始，到这张专辑及其后略显独立的表达，再到林夕的个人解读给她带来的无法磨灭的影响，最后到她的退隐和她原因不明的回归，一直在看似一致的浅吟低唱中做着大改变。王菲似乎从来没有离开过听众的耳朵。她的辉煌是影子，不是歌里浅薄爱情夹带来的，可能是她宣传个人风格的副业，更有可能是她挣脱无解的耐用消费品。
《影子》是专辑里除了《天空》外商业上最成功的曲目（在xiami.com获得了专辑中第二的收听率）。这一成功，除了略带疲倦的嗓音演绎功劳外，很大程度上归功于整首歌的结构。作为高潮的副歌迟迟不出现，一定先让两段旋律和词句均相同的引子做足铺垫；先抑后扬的引子令整首歌充满了势能，在抖高的副歌中释放下坠，如同尝试着挣脱背影，困顿却也不知疲倦。
曲的演绎也是满身功夫。曲的空灵感与生俱来，吉他和贝斯不显匠气的随意弹奏更给予了它大幅度的加深。打击乐在第一段引子和每段副歌前出现，似乎给人以期待；但它最终给感官带来的刺激却因其后衔接部分的差异而不尽相同。口琴天生适合表达远望怀乡的情绪；把它安排在副歌之后，仿佛短暂的四面楚歌。这种顿生的寒意在口琴部分结束后并没有直接消失；衔接它的仍然是引子的词曲。绝望的情绪随着吉他和贝斯愈加被动拖沓的弹拨缓缓升起，在紧接着的副歌里获得新的高度，最后跌落，随着吉他的放缓慢慢消失。
词在性别上是相当女性化的，尤其适合王菲当时在歌坛的形象，气弱形削。但这首歌之所以在专辑中少有敌手，是也证明了它历练的一面。“名字”“影子”“清楚””意思““解释”“位子”“错以为是”这些韵词的堆叠，表现的是挫败、无奈、伤怀和疲倦；但它们的排列组合也并非无意义：“你有个名字，我只是个影子；你的心有个影子，我只是个名字。”代表意象的词在连着的两句话里被调换，表达的意义没有任何变化，反而随着稍扬的音高被加强。副歌的词看似是对对方无休止要求的埋怨，细读却发现是自我在感情中的反省。主语在心理描摹中的整体缺失，带来这样迷人的意义模糊，也成为了王菲选择词作的一大风格。
其他优点，如王菲大受褒奖的吟唱和制作人对专辑的风格包装都对这首歌的走红有不容小觑的贡献。这张专辑，和这首歌一样，是王菲个人的一个高度。她从红透九十年代初的少女怀春开始，到这张专辑及其后略显独立的表达，再到林夕的个人解读给她带来的无法磨灭的影响，最后到她的退隐和她原因不明的回归，一直在看似一致的浅吟低唱中做着大改变。王菲似乎从来没有离开过听众的耳朵。她的辉煌是影子，不是歌里浅薄爱情夹带来的，可能是她宣传个人风格的副业，更有可能是她挣脱无解的耐用消费品。
