一半敲击，一半暴烈-《不靠谱的听觉报告》

滴答的声音穿透俯侧的耳朵传达到心脏，但实则我听见的亦是与心跳的频率相同的响动，它们在我身体里发出同调的声响。
在白天被忽视了的证明，借由夜的宁静得以浮现。
在完整与破碎之间，在沉下与着陆之间，在不实与清醒之间，我似而听见了你的喃喃之音，借由捂住的耳朵，涌入进来。

身处太过便利的时代的我，是否已经被太容易得到的解答和无一是处的滥意调教坏了，需要回复，需要便利，需要当下就可知的决定。
变得速食，变得泛滥，就像抓起自带的缺省项随意填充，还来不及警惕，就已被消磨许多。在你不知晓的地方，被填充的速食人生，
速食情爱，速食交合，速食死亡。

越少便愈难感知，若趋于平静则便难获晓真见，砍去画面，就夺去视觉，剔除词句，又撕掉直向的形容，当徒留声音时，你便需要发动
全部的能力来应和，去重新磨合那腐朽的感受力。

好吧，其实我想说的是MONO,并非英国那只出过一张绝顶专辑就消失的电音团，是的，另一支日系后摇团，MONO。
不知是否在听的路途上，一定会走到纯音的方向，但于我，这似乎是顺其自然的到达，就像漂浮在水流上的残叶，躲避不掉，唯有相待。
如果说听到纯乐器是无法逃避的指向，那后摇就是无可避免的理所当然，古典乐非我所能辨析，NEWAGE又太过空灵，对于摇滚乐的钟爱以及
三大件的痴迷，最后MONO成了跨不过的选择，而我是甘愿进入其中的戏子，这是巧合，或许也是注定。

给后摇下注解是极为困难的，模糊的定义为以摇滚乐的配备为基础，砍去人声而作的纯乐存在大概是比较框架式的，但其实配有人声的也不在少数
若说它是硬朗的，那么甜美向的同样可以腻死你，若说它是传统的，那如WEG的混杂众多采样又足以瞠目，不去设限大抵是比较安全的做法，
但你知道那是后摇。


语言是人类制造出来的最有价值的利器，但语言又是最无奈与缺乏的最后城墙，它时常是无助与局限的，在另一侧的景象，穷尽词句，也找不到
可以填充的空格，自然，MONO带来的，便是那一侧的光景。

据说一首歌通常限制在四分钟内，是因为人脑的刺激感在该时限内最为有效，再配以各种手法，故而常常会得出一首好歌的结论。
初听MONO,必然需要一点时间的磨合，世间万物皆如此，众多十余分钟的曲目首先在耐力上便是考验，惯性听觉上所寻求的刺激在此会荡然无存，
甚至要焦躁的不断查看剩余播放时间，至此，便足以甩下一群摘掉耳机的人，然后给出“不知所以然”的标签。

对情节的逆转，对画面的新奇或猎奇感的追求，大概是人类好奇作祟的直观外化表现。在熬过了曲目时长的挑战后，应该默默赞许一下自己，
这小小的坚持。顺而下是曲目自身的触碰。若是几分钟的曲目兴许可以当做好听的ost一般对待，而MONO最擅长的却是超出常论的，坚硬不移的
十余分钟曲目，铺陈有时长到足以放空，必须时刻抓回精神才得以继续，在真正学会听以前，你需要练出全新的耐力与感知力，正如村上所言，
在写小说之前需要的是练就一副足够的身体意志，此二者虽不相同，但却相通。

已有十余年的MONO,在曲风上坚持冷漠的画面感，本身以三大件为主在手法上九颇有局限，故而尽可能在曲风多变上寻求方法是最行之有效的。
MONO似乎并未因此而变，又或者有意不变，反而愈发的走在音墙的一侧，层层如噪音的音墙所构建的厚重与连串清晰的扫弦，再配以弦乐，
整合出奇妙的感受。
说不清楚究竟舒畅与凝重，往往在一曲终了时，你发觉好像经过了长长的冒险，从中抽离的幻觉感，而鼓与贝斯则是其中最好的指引，
在进行中的弦乐突然插入暴烈，MONO坚持着类似“萝卜加大棒”的手法，不给甜头，不给结果，甚至都不算绝望，但却比绝望更深厚，
统统告诉你之后，将你丢弃在这。

当开始对一首曲子执迷到反复的时候，或许才是真正踏进“听”的领地，你开始在意其中但凡可以听到的全部声音，甚至细微单音的贝斯，
并想象缺少了它，曲子的不完整感。能够在心中默默哼出，知道下一秒的暴烈来自何处，知道安静的和弦又从何而起，挥舞着无形的受，
跟随它晃动。

当你以为MONO便是如此时，恐怕犯下的是武断的错误，作为瞬间脑残粉的我也必须时刻刷新听感。


PS：据说WEG的中国巡演全部取消了，理由是你懂的，作为一枚日系饭，处处都可见的偏差实在让我很是不解，天朝就请你继续的狭隘下去吧，
最后化为贝斯停下的一缕回音时，我必欢欣，为你的沦丧。