冬日下的成人梦幻乐园
1997年，HOMOGENIC发行，这张以电子节拍与弦乐交融的前卫而超凡的大碟使得BJORK这个名字再次为更多人所知，在HOMOGENIC优秀的音乐质量上，同时更为亮眼的，则是它承载了BJORK的自然观与世界观，并以常人无法想到的宏大的概念表现出来。1997年，那个在狂躁的电子节拍和宏伟激进的弦乐中怒吼的女人BJORK，让许多人着迷于她的不凡。
有人想，这么样的一个女人，下一步要怎么做，是要做出比PLUTO中更为癫狂的怒吼，还是讲述一个在ALL IS FULL OF LOVE这个关于爱的重生的故事的续篇，她会耍出更激烈的电子节拍？ 然而出乎人们意料的，三年之后，她的选择是出演一部电影——DANCER IN THE DARK.
DANCER IN THE DARK使得BJORK一下子跃升为戛纳影后。这个刚在音乐道路上取得巨大进步的女人，令人意外的立马在电影方面开出一片天。BJORK饰演的那位苦命的又乐观的母亲SELMA，赚足了眼泪。而在荧幕之下，人们同样开始增加了对BJORK的议论，这个在音乐上“癫狂”的人，竟然有着这样一份令人动容温暖的柔情，想必在那些看完电影后去立马去唱片店想进一步了解Bjork的人再看到HOMOGENIC的封面时，第一反应可能会是很大的惊讶，同时而生的也应当是一份好奇。
电影绝不是BJORK专攻的领域，因此当年随着电影的好评，我们也看到它的“衍生品”--黑暗中的舞者的原声带也广受好评，而这，其实就是BJORK渐渐在转变演进的端倪。 这部电影的原声带不像别的电影的原声带，你甚至可以把它看做一张录音室专辑，虽然电影曲目都出现，但是专辑收录的版本有的并不是电影里演唱的版本，比如里面最有名的I'VE SEEN IT ALL,原声带里面收入的就并不是电影对唱的那个版本。也可能那个正因为这是BJORK的东西，BJORK在这张原声中其实倾注了很多心血，你可以感受到以往HOMOGENIC中的弦乐，DEBUT里一点舞蹈的元素，同时还有POST中IT'S OH SO QUIET的JAZZ元素，这张原声可以说是进行了一个对以往的回顾。但同时，你会发现，这里面也有一些新东西。比如很精妙的采样，好比I'VE SEEN IT ALL，就sample了大量细致的我们生活中的声音，好比开头那段火车的声音，还有一些沙沙的细小的声音，都是BJORK他们当时进行了精妙的采样，因此呈现的不像是以往HOMOGENIC那么广阔抽象的形态，而是更为精妙细致入微的体验，同样还有新的，则是在SCATTERHEART中的音乐盒的妙用。 或许很多看电影的人看过就过了在电影里欣赏下歌曲就完了没太在意原声，但是BJORK自己已经在这张专辑里偷偷地告诉我们，一个全新的BJORK要来了。
很快的一年过去了，VESPERTINE的神秘面纱终于被揭开。 正如一年前的原声带的指示，BJORK给人们带来一个安静的，能让你听到最美的，细小的自然之声的世界。
与四年前的HOMOGENIC相比,VESPERTINE与之放在一起呈现的是一派冰火两重天的景象，HOMOGENIC激进，弦乐在BACHELORETTE里有好似火山爆发般猛烈地喷涌，电子节拍在PLUTO里有粉碎一切的狂暴与激烈，即便是ALL NEON LIKE和IMMATURE或是UNRAVEL，也不过是暴风雨前的宁静，也就只有终曲ALL IS FULL OF LOVE才有一切崩坏后的重生之感的静谧，而VESPERTINE在一开始便让人冷到骨子里，首支单曲HIDDEN PLACE靠着冰冷的电子音效和BJORK的低吟让整首歌仿佛从寒冰之中传来，而同时注意的就是这首歌的另外一个亮点，和声，BJORK将和声，穿梭在整曲推动主曲进行的冷冽的电子节拍，以及自己低吟的唱法融合在一起，创造了一个既寒冷而又私密的世界。
HIDDEN PLACE作为整个project的开端，也是专辑的开篇曲，使我们在BJORK的带领下，来到的是一片冬天的世界。 某种程度上说，VESPERTINE像一部童话书，它纯净而美好.若说BJORK靠和声+不激烈缺冷冽的电子节拍+低吟营造出一片寒冷的氛围，那她在DANCER IN THE DARK中用到的采样的手法，则在VESPERTINE中使这个冬日世界变得立体真实使人感同身受这个方面发挥到了极限，无论是AURORA中从积雪踩过的声音，AN ECHO AN STAIN中仿佛冰雪撞击的声音，甚至在视觉上都能给人带来极大的指向性，HIDDEN PLACE好似从浮着冰的海中上升的气泡，HARM OF WILL和HEIRLOOM好似绚丽的极光一般，这一切都给人呈现出一副美好的独立的冬日世界的景象，歌词强烈而另类的描述不仅画面感丰富也仿佛只能在想象世界中存在。而作为专辑制作上最大亮点之一的音乐盒的应用一方面衔接呼应了曲目，同时又为梦幻感的营造起到了最大的作用，竖琴的运用则是把这种把这一切梦幻中的冬日世界用华美感给包裹起来，而BJORK的低吟，则让人在这片梦幻世界中不知不觉的沉睡下去。。。就像童话书那么美好。
的确，VESPERTINE可以用”童话书“来形容，但不能遗忘的，则是必须在这个称谓前加上”成人的“三个字。 乍听之下，专辑的声音表现让人觉得梦幻十足，可在你仔细观摩歌词才知道，这绝对不是为孩子准备的梦幻童话书。正如它如诗的描述，好比以SARAH KANE的戏剧为基础进行歌词创作的AN ECHO,AN STAIN，或是E.E.CUMMINGS的诗作I WILL WADE OUT改编成歌词的SUN IN MY MOUTH，都不像真是为简单的童话书准备。而实际上，它正是给成人准备的梦幻乐园。
其实不难发现，在一片静谧之下，隐隐透露着一股躁动，而这股躁动，其实正是情欲的躁动。在首支单曲里，HIDDEN PLACE就充满了大量的性暗示，”through the warmthest cord of care
your love was sent to me“，”now, i have been slightly shy，but i can smell a pinch of hope
to almost have allowed once fingers to stroke“专辑里的其他曲目同样也时不时会提到一些，VESPERTINE里充满了SEX，但不是单纯的FUCK.它呈现的不是粗鲁的性行为场景，而是把这股情欲以美的形式展现出来，这里没有粗鲁的词语，有的只是大量的暗喻，那可能只是一个很简单的性动作，却在BJORK的描述下不断放慢，因此而展现的不仅是极大的想象空间，同时又带来了一股极大的刺激感，这不是性粗语让你面红耳赤的感觉，而是在情欲边缘游荡的刺激感，就正如PAGAN POETRY的MV那样，性场景在电脑处理后带来的是人无尽的遐想，绝不给人展现下流的层次，反而是一股能让人穿着最优雅的服饰却躁动不断的私密感，这种私密的刺激，正是成人式的浪漫。
VESPERTINE在谈讨人，情欲是每个人的一部分，但没有人能无时不刻展现情欲，而BJORK不是讲黄段子的大妈，她要做的只是给那些已不再沉迷于梦幻必须活在现实中的人提供一个心灵的慰藉之地，梦幻童真的错觉+现实情欲的悸动，BJORK让脱离梦幻的人既在这里找到一份梦幻，又能让他们不迷失自己记住自己已不再天真，而这两股看似矛盾的情感，却被BJORK在这张专辑里融合的恰当好处。 VESPERTINE为人留下了一片私语的空间，正如有人说冬日下自然的声音也听得格外清楚，在这片BJORK营造的冬日世界中，听者便能找到一股让自己私语的空间，同样对着音乐盒做梦，但不再是像孩童一样寻觅童真的故事，而是作为成熟之人对爱恋的思考，不光是性，好似PAGAN POETRY中，我们依旧能看见一个女子爱到疯狂执拗的程度，又或是COCOON中自顾自的呢喃中对爱的向往并沉浸其中那种爱恋的感觉，又不单纯是性所能展现的，这股子情欲与私密之美，才是这张专辑酝酿出来的味道。
BJORK一直秉承着独到的自然观，且在不同的专辑有不同的展现以及演进，在HOMOGENIC里她为我们人与自然的融合，有斗争有磨合，都市的激烈与自然的纯朴是两股势力（这点具体更多可在我的那篇HOMOGENIC的文里看），而VESPERTINE显然不再是以斗争为主，这次冬天这个自然景象是专辑给人的第一印象，但正如我上面所说，靠各种冬日nature sound营造的冬日的梦幻之下其实是私密的爱恋情感，这次自然是外衣，人其实是真正的主角，推动这些冬景下各种元素进行组合的是人心对私密之情的原始向往，而winter sound不过是一个桥梁。这次没有斗争，冬景是和谐的安逸的，相反真正躁动的则是人心。若说HOMOGENIC的自然观是人与自然互相交叉，那么VESPERTINE的人与自然则是一个是内，一个是外。 BJORK是一个音乐人，但是她做的从来都不光是音乐，与其他人不同的，她的概念一直没有放下，音乐方面正如我前面说的，她一直一步一步在演进，DEBUT&POST最初的电子节拍经验的积累为HOMOGENIC做了铺垫，而HOMOGENIC研发的一套电子节拍+弦乐的套路，实则上是modern electronic和nature sound碰撞的具体体现，在dancer in the dark原声带中既做了总结又对VESPERTINE的nature sound的sample和music box起了铺垫，而VESPERTINE某种程度也正是HOMOGENIC那套modern electronic和nature sound碰撞的另一种诠释，之后bjork再接下来的medulla专辑继承了vesper tine中choir的衣钵，让人声和声作为唯一的主角，包括后来的volta，今年的biophilia，bjork一直在不断演进同时又时不时倒回来回顾。而概念方面也不想其他一些歌手局限于一张专辑的概念做足就沾沾自喜，从post开始，bjork一直在酝酿发展自己的概念，她的自然观的发展及诠释其实是音乐外的最大亮点，有时甚至左右着她音乐风格的变化。但不得不承认的是，从目前来看，她结合的最好的两次就是HOMOGENIC和VESPERTINE，HOMOGENIC是一张不管哪方面都非常饱满的专辑，而VESPERTINE则是她最美的专辑，她营造了自己最美的一片空间，但可能也正因为她营造的这个世界太美甚至美得无瑕也让它显得过于虚幻，也的确如此，bjork用自然之声营造了一个“成年人的童话书”，留给人一个私语的空间，这个空间美到极致，能让你私语与自省，但对于bjork本身，却让人觉得她用了一张专辑造了这个小小的梦幻世界却同时站在这个世界旁边注视着，而HOMOGENIC则像她在她自己心中营造的世界，同时前者美得像静止，而后者则是在激烈的进行着演进。或许这就是华美的代价，VESPERTINE没有HOMOGENIC的激烈演进以及充实的故事，但它却美得近似停止近似虚幻，仿佛一个乌托邦，或许在这方面它还是回到了那套自然论，这片美好的情景下或许正是给那些被现实撕去想象感的成熟之人提供一丝对梦幻在形式上的追求和一个能同时释放他们私密之情的空间而已。而尽管这次bjork选择为人创造一个空间而自己更多的是旁白叙述，但这份情谊最初也仍是属于bjork，或许这也是VESPERTINE最为美好的原因之一。
（*HIDDEN PLACE,PAGAN POETRY,IT'S NOT UP TO YOU）
写于2012年7月10日
有人想，这么样的一个女人，下一步要怎么做，是要做出比PLUTO中更为癫狂的怒吼，还是讲述一个在ALL IS FULL OF LOVE这个关于爱的重生的故事的续篇，她会耍出更激烈的电子节拍？ 然而出乎人们意料的，三年之后，她的选择是出演一部电影——DANCER IN THE DARK.
DANCER IN THE DARK使得BJORK一下子跃升为戛纳影后。这个刚在音乐道路上取得巨大进步的女人，令人意外的立马在电影方面开出一片天。BJORK饰演的那位苦命的又乐观的母亲SELMA，赚足了眼泪。而在荧幕之下，人们同样开始增加了对BJORK的议论，这个在音乐上“癫狂”的人，竟然有着这样一份令人动容温暖的柔情，想必在那些看完电影后去立马去唱片店想进一步了解Bjork的人再看到HOMOGENIC的封面时，第一反应可能会是很大的惊讶，同时而生的也应当是一份好奇。
电影绝不是BJORK专攻的领域，因此当年随着电影的好评，我们也看到它的“衍生品”--黑暗中的舞者的原声带也广受好评，而这，其实就是BJORK渐渐在转变演进的端倪。 这部电影的原声带不像别的电影的原声带，你甚至可以把它看做一张录音室专辑，虽然电影曲目都出现，但是专辑收录的版本有的并不是电影里演唱的版本，比如里面最有名的I'VE SEEN IT ALL,原声带里面收入的就并不是电影对唱的那个版本。也可能那个正因为这是BJORK的东西，BJORK在这张原声中其实倾注了很多心血，你可以感受到以往HOMOGENIC中的弦乐，DEBUT里一点舞蹈的元素，同时还有POST中IT'S OH SO QUIET的JAZZ元素，这张原声可以说是进行了一个对以往的回顾。但同时，你会发现，这里面也有一些新东西。比如很精妙的采样，好比I'VE SEEN IT ALL，就sample了大量细致的我们生活中的声音，好比开头那段火车的声音，还有一些沙沙的细小的声音，都是BJORK他们当时进行了精妙的采样，因此呈现的不像是以往HOMOGENIC那么广阔抽象的形态，而是更为精妙细致入微的体验，同样还有新的，则是在SCATTERHEART中的音乐盒的妙用。 或许很多看电影的人看过就过了在电影里欣赏下歌曲就完了没太在意原声，但是BJORK自己已经在这张专辑里偷偷地告诉我们，一个全新的BJORK要来了。
很快的一年过去了，VESPERTINE的神秘面纱终于被揭开。 正如一年前的原声带的指示，BJORK给人们带来一个安静的，能让你听到最美的，细小的自然之声的世界。
与四年前的HOMOGENIC相比,VESPERTINE与之放在一起呈现的是一派冰火两重天的景象，HOMOGENIC激进，弦乐在BACHELORETTE里有好似火山爆发般猛烈地喷涌，电子节拍在PLUTO里有粉碎一切的狂暴与激烈，即便是ALL NEON LIKE和IMMATURE或是UNRAVEL，也不过是暴风雨前的宁静，也就只有终曲ALL IS FULL OF LOVE才有一切崩坏后的重生之感的静谧，而VESPERTINE在一开始便让人冷到骨子里，首支单曲HIDDEN PLACE靠着冰冷的电子音效和BJORK的低吟让整首歌仿佛从寒冰之中传来，而同时注意的就是这首歌的另外一个亮点，和声，BJORK将和声，穿梭在整曲推动主曲进行的冷冽的电子节拍，以及自己低吟的唱法融合在一起，创造了一个既寒冷而又私密的世界。
HIDDEN PLACE作为整个project的开端，也是专辑的开篇曲，使我们在BJORK的带领下，来到的是一片冬天的世界。 某种程度上说，VESPERTINE像一部童话书，它纯净而美好.若说BJORK靠和声+不激烈缺冷冽的电子节拍+低吟营造出一片寒冷的氛围，那她在DANCER IN THE DARK中用到的采样的手法，则在VESPERTINE中使这个冬日世界变得立体真实使人感同身受这个方面发挥到了极限，无论是AURORA中从积雪踩过的声音，AN ECHO AN STAIN中仿佛冰雪撞击的声音，甚至在视觉上都能给人带来极大的指向性，HIDDEN PLACE好似从浮着冰的海中上升的气泡，HARM OF WILL和HEIRLOOM好似绚丽的极光一般，这一切都给人呈现出一副美好的独立的冬日世界的景象，歌词强烈而另类的描述不仅画面感丰富也仿佛只能在想象世界中存在。而作为专辑制作上最大亮点之一的音乐盒的应用一方面衔接呼应了曲目，同时又为梦幻感的营造起到了最大的作用，竖琴的运用则是把这种把这一切梦幻中的冬日世界用华美感给包裹起来，而BJORK的低吟，则让人在这片梦幻世界中不知不觉的沉睡下去。。。就像童话书那么美好。
的确，VESPERTINE可以用”童话书“来形容，但不能遗忘的，则是必须在这个称谓前加上”成人的“三个字。 乍听之下，专辑的声音表现让人觉得梦幻十足，可在你仔细观摩歌词才知道，这绝对不是为孩子准备的梦幻童话书。正如它如诗的描述，好比以SARAH KANE的戏剧为基础进行歌词创作的AN ECHO,AN STAIN，或是E.E.CUMMINGS的诗作I WILL WADE OUT改编成歌词的SUN IN MY MOUTH，都不像真是为简单的童话书准备。而实际上，它正是给成人准备的梦幻乐园。
其实不难发现，在一片静谧之下，隐隐透露着一股躁动，而这股躁动，其实正是情欲的躁动。在首支单曲里，HIDDEN PLACE就充满了大量的性暗示，”through the warmthest cord of care
your love was sent to me“，”now, i have been slightly shy，but i can smell a pinch of hope
to almost have allowed once fingers to stroke“专辑里的其他曲目同样也时不时会提到一些，VESPERTINE里充满了SEX，但不是单纯的FUCK.它呈现的不是粗鲁的性行为场景，而是把这股情欲以美的形式展现出来，这里没有粗鲁的词语，有的只是大量的暗喻，那可能只是一个很简单的性动作，却在BJORK的描述下不断放慢，因此而展现的不仅是极大的想象空间，同时又带来了一股极大的刺激感，这不是性粗语让你面红耳赤的感觉，而是在情欲边缘游荡的刺激感，就正如PAGAN POETRY的MV那样，性场景在电脑处理后带来的是人无尽的遐想，绝不给人展现下流的层次，反而是一股能让人穿着最优雅的服饰却躁动不断的私密感，这种私密的刺激，正是成人式的浪漫。
VESPERTINE在谈讨人，情欲是每个人的一部分，但没有人能无时不刻展现情欲，而BJORK不是讲黄段子的大妈，她要做的只是给那些已不再沉迷于梦幻必须活在现实中的人提供一个心灵的慰藉之地，梦幻童真的错觉+现实情欲的悸动，BJORK让脱离梦幻的人既在这里找到一份梦幻，又能让他们不迷失自己记住自己已不再天真，而这两股看似矛盾的情感，却被BJORK在这张专辑里融合的恰当好处。 VESPERTINE为人留下了一片私语的空间，正如有人说冬日下自然的声音也听得格外清楚，在这片BJORK营造的冬日世界中，听者便能找到一股让自己私语的空间，同样对着音乐盒做梦，但不再是像孩童一样寻觅童真的故事，而是作为成熟之人对爱恋的思考，不光是性，好似PAGAN POETRY中，我们依旧能看见一个女子爱到疯狂执拗的程度，又或是COCOON中自顾自的呢喃中对爱的向往并沉浸其中那种爱恋的感觉，又不单纯是性所能展现的，这股子情欲与私密之美，才是这张专辑酝酿出来的味道。
BJORK一直秉承着独到的自然观，且在不同的专辑有不同的展现以及演进，在HOMOGENIC里她为我们人与自然的融合，有斗争有磨合，都市的激烈与自然的纯朴是两股势力（这点具体更多可在我的那篇HOMOGENIC的文里看），而VESPERTINE显然不再是以斗争为主，这次冬天这个自然景象是专辑给人的第一印象，但正如我上面所说，靠各种冬日nature sound营造的冬日的梦幻之下其实是私密的爱恋情感，这次自然是外衣，人其实是真正的主角，推动这些冬景下各种元素进行组合的是人心对私密之情的原始向往，而winter sound不过是一个桥梁。这次没有斗争，冬景是和谐的安逸的，相反真正躁动的则是人心。若说HOMOGENIC的自然观是人与自然互相交叉，那么VESPERTINE的人与自然则是一个是内，一个是外。 BJORK是一个音乐人，但是她做的从来都不光是音乐，与其他人不同的，她的概念一直没有放下，音乐方面正如我前面说的，她一直一步一步在演进，DEBUT&POST最初的电子节拍经验的积累为HOMOGENIC做了铺垫，而HOMOGENIC研发的一套电子节拍+弦乐的套路，实则上是modern electronic和nature sound碰撞的具体体现，在dancer in the dark原声带中既做了总结又对VESPERTINE的nature sound的sample和music box起了铺垫，而VESPERTINE某种程度也正是HOMOGENIC那套modern electronic和nature sound碰撞的另一种诠释，之后bjork再接下来的medulla专辑继承了vesper tine中choir的衣钵，让人声和声作为唯一的主角，包括后来的volta，今年的biophilia，bjork一直在不断演进同时又时不时倒回来回顾。而概念方面也不想其他一些歌手局限于一张专辑的概念做足就沾沾自喜，从post开始，bjork一直在酝酿发展自己的概念，她的自然观的发展及诠释其实是音乐外的最大亮点，有时甚至左右着她音乐风格的变化。但不得不承认的是，从目前来看，她结合的最好的两次就是HOMOGENIC和VESPERTINE，HOMOGENIC是一张不管哪方面都非常饱满的专辑，而VESPERTINE则是她最美的专辑，她营造了自己最美的一片空间，但可能也正因为她营造的这个世界太美甚至美得无瑕也让它显得过于虚幻，也的确如此，bjork用自然之声营造了一个“成年人的童话书”，留给人一个私语的空间，这个空间美到极致，能让你私语与自省，但对于bjork本身，却让人觉得她用了一张专辑造了这个小小的梦幻世界却同时站在这个世界旁边注视着，而HOMOGENIC则像她在她自己心中营造的世界，同时前者美得像静止，而后者则是在激烈的进行着演进。或许这就是华美的代价，VESPERTINE没有HOMOGENIC的激烈演进以及充实的故事，但它却美得近似停止近似虚幻，仿佛一个乌托邦，或许在这方面它还是回到了那套自然论，这片美好的情景下或许正是给那些被现实撕去想象感的成熟之人提供一丝对梦幻在形式上的追求和一个能同时释放他们私密之情的空间而已。而尽管这次bjork选择为人创造一个空间而自己更多的是旁白叙述，但这份情谊最初也仍是属于bjork，或许这也是VESPERTINE最为美好的原因之一。
（*HIDDEN PLACE,PAGAN POETRY,IT'S NOT UP TO YOU）
写于2012年7月10日
