如雾如酒，迷惘芬芳。
片名：《Cafe Blue（蓝调咖啡馆）》
演奏：Patricia barber（帕特里科亚·芭芭拉）
编号：FIM CD 010（HDCD制式，24K GOLD）
简介：
你是否曾经策划过这么一个夜晚：给她一份烛光晚餐，一朵玫瑰花，一个轻柔的蜜吻，一张温暖的床铺，一段难以忘怀的回忆。当然，你少不了一段罗曼蒂克的音乐——古典？民乐？摇滚？不，它们要么太谨严，要么太沉静，要么太嘈杂，一定会毁掉这个温馨的夜晚，毁掉你们的好心情。最好的选择当然是爵士乐，在无数的爵士歌碟中，你可选择这张《蓝调咖啡馆》作为这幕爱情剧的背景音乐！
很少有一张唱片能同时获得这么多的荣誉和褒奖：
● 国际著名《Downbeat》杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。
● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。
●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。
● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
......
这足以令人惊讶，而且《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手Patricia Barber（帕特里科亚·芭芭拉）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，当年一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。
Patricia Barber的爵士天赋也许来自于他的父亲——著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。Patricia Barber的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。她的声音低沉而充满迷幻的味道，以至有人会认为她的声音更适合去唱一些punk和rock，而她又偏没有去模仿前辈爵士女伶的唱法，她一直坚持自己所走的路线，并且也是相当的成功。这成功里也并非只是依靠她的唱技，她的钢琴造艺和编曲能力再加上作曲等许多方面的杰出才是让她走向成功的重要因素。
《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于Patricia Barber当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。
整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。
在选曲时，是要费点心思的。第一首《what a shame》里非洲鼓空远的敲击，取代套鼓的主导地位，电吉他的哀怨将旋律修饰得渗人心腑，而她自己简练的钢琴只在适合的时候为歌曲润饰，不会过重的表现。而这些来衬托她那幻雾般的歌声真的让人在听这张唱片的一开始就进入迷雾的抑郁里去了。
整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。
第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。
如果要听Patricia barber的钢琴技巧就到第五首的《yellow car》吧，相对的曲风也热烈些，没有了非洲手鼓，套鼓重坐主位，一轮热烈的大战，虽然不能说是大师级的风范，但不失精彩，而在钢琴solo时候更容易听到Patricia barber的钢琴的演奏也是别有风味的。
第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。
Patricia barber同时也是个非常大胆的人，她在这张碟里演奏了难度非常之大的第十一首《nardis》，这是miles davis的作曲。Patricia barber有一轮吟唱将序幕拉开，钢琴徐徐跟上，而后人声退下钢琴solo非常可人，女版evans在这个时候具体的体现出来，随着其他乐器逐渐加入，演奏也开始热烈，以为就来到齐奏的高潮时，却是到了鼓的solo，一段很长的solo，不是那种轰轰烈烈，而是一种一直在前进的声音，收尾的bass和钢琴为鼓护航味道甚重。
如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。
当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当Patricia barber的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。
演奏：Patricia barber（帕特里科亚·芭芭拉）
编号：FIM CD 010（HDCD制式，24K GOLD）
简介：
你是否曾经策划过这么一个夜晚：给她一份烛光晚餐，一朵玫瑰花，一个轻柔的蜜吻，一张温暖的床铺，一段难以忘怀的回忆。当然，你少不了一段罗曼蒂克的音乐——古典？民乐？摇滚？不，它们要么太谨严，要么太沉静，要么太嘈杂，一定会毁掉这个温馨的夜晚，毁掉你们的好心情。最好的选择当然是爵士乐，在无数的爵士歌碟中，你可选择这张《蓝调咖啡馆》作为这幕爱情剧的背景音乐！
很少有一张唱片能同时获得这么多的荣誉和褒奖：
● 国际著名《Downbeat》杂志在1995—1997年连续推荐为最有价值音乐人才——爵士女声。
● 美国《Stereophile》发烧天书1996年“拼死以求”（R2D4）最佳录音之一。
●《CD Review》杂志“十大长青女歌手”之一。
● 美国《Billboard》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
●《Code》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Jazziz》杂志1994年度十大唱片之一。
●《Village Voice》杂志1994年最佳年度爵士唱片。
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这足以令人惊讶，而且《蓝调咖啡馆》是由主唱歌手Patricia Barber（帕特里科亚·芭芭拉）一人担纲制作、创作、弹奏钢琴、演唱的处女专辑，当年一经推出，便以一鸣惊人的态势立刻红透了半边天。
Patricia Barber的爵士天赋也许来自于他的父亲——著名的“格兰·米勒”乐团中的萨克斯手。她六岁学琴，大学时代便开始在夜总会表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了芭芭拉的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。都市夜归人的慵懒、放纵与迷惑，在她颇具颓废之美的歌声中得到了极致的舒展与安慰。Patricia Barber的长处在于，她知道如何酿造使人心醉的氛围。她的声音低沉而充满迷幻的味道，以至有人会认为她的声音更适合去唱一些punk和rock，而她又偏没有去模仿前辈爵士女伶的唱法，她一直坚持自己所走的路线，并且也是相当的成功。这成功里也并非只是依靠她的唱技，她的钢琴造艺和编曲能力再加上作曲等许多方面的杰出才是让她走向成功的重要因素。
《蓝调咖啡馆》的名字，是缘于Patricia Barber当年驻唱并发迹的地方就叫Cafe Blue。这张谁也没想到会成为天碟的唱片当年在芝加哥一间录音室完成，前后只花了四天时间。由于歌手当初的默默无闻，唱片初出之际负责发行的也是一家默默无闻的小公司。待到走红之时，这张唱片便被以注重音响效果的FIM唱片公司抢先买断了重发版权。FIM在重新制版时，邀请原片的制作人专程飞往他们在旧金山的录音室，利用当年录音界最高的制版技术24Bit、88.2Khz的数码技术重新进行Mastering，并加入在重版当年属于最高规格的HDCD编码，最后以24K镀金方式精心压片制成。
整张唱片的乐队编制相当简洁，只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器，但表现出的音色之变幻丰富，却可让听者心神荡漾，喝彩不迭。纯正地道的蓝调节奏似醉迷离，女歌手的唱腔磁性而性感，艾艾怨怨，跌跌撞撞，粘粘糊糊。晶莹光滑的钢琴、弹性十足的贝司，绝佳的录音效果还原出了极为自然的空间效果。
在选曲时，是要费点心思的。第一首《what a shame》里非洲鼓空远的敲击，取代套鼓的主导地位，电吉他的哀怨将旋律修饰得渗人心腑，而她自己简练的钢琴只在适合的时候为歌曲润饰，不会过重的表现。而这些来衬托她那幻雾般的歌声真的让人在听这张唱片的一开始就进入迷雾的抑郁里去了。
整张大碟的气氛还是有一点点的冷调，其中效果优异的乐段是第二首“A Taste Of Honey”，甜腻的气氛，配上歌手迷离慵懒的唱腔，绝对是可以数得上的“绝妙佳品”。
第四首《Romanesque》是最富有罗曼蒂克的情调小品，不妨一再Repeat。
如果要听Patricia barber的钢琴技巧就到第五首的《yellow car》吧，相对的曲风也热烈些，没有了非洲手鼓，套鼓重坐主位，一轮热烈的大战，虽然不能说是大师级的风范，但不失精彩，而在钢琴solo时候更容易听到Patricia barber的钢琴的演奏也是别有风味的。
第八首《Ode to Billy Joe》令人仿佛看到了女主唱在迷朦烟雾中打着响指，踩着猫步，款款而来。
Patricia barber同时也是个非常大胆的人，她在这张碟里演奏了难度非常之大的第十一首《nardis》，这是miles davis的作曲。Patricia barber有一轮吟唱将序幕拉开，钢琴徐徐跟上，而后人声退下钢琴solo非常可人，女版evans在这个时候具体的体现出来，随着其他乐器逐渐加入，演奏也开始热烈，以为就来到齐奏的高潮时，却是到了鼓的solo，一段很长的solo，不是那种轰轰烈烈，而是一种一直在前进的声音，收尾的bass和钢琴为鼓护航味道甚重。
如果你的器材够档次，可以直接播放最后一首《Manha de Carnaval》，向人炫耀一下发烧的魅力，只有拍击身体的节奏与不带歌词的吟唱，却制造出梦一般的意境，妖惑巫极。
当然，在那样一个美好的夜晚，你不必在乎许多。当Patricia barber的歌声如同轻柔的鹅毛，戏弄着你的热情，撩拨着你的欲望；当她的眼中充满了雾的迷惘，她的唇边溢出了酒的芬芳；无可否认，这张唱片中的音乐明显属于这样的氛围。当你日后再次听到《蓝调咖啡馆》，重新陷入甜蜜的缅想时，你将会由衷地感谢，感谢我今天为你所做的推荐。
