董佳佳 《seasons四季》制作手记
我已经忘了什么时候董佳佳和我说她准备做自己的首张专辑的了……不是因为我记性太差，而是实在是太遥远的事情了，没想到一晃几年。这就是独立音乐人的随性吧（笑）
说到董佳佳和露水十一的合作，还是在夹子娃娃的飞行里的单曲《红气球》，她认可了那个版本，但是还有一点微词，因为她真正想要做的音乐是更有流动感的，因为自幼学习钢琴，歌曲也一直是以钢琴为主。夹子娃娃的飞行里的版本显然更有节奏、guitar band化一些。于是这次我们商量之下，决定用她最喜欢的方式去表达，用同期录音的方式去制作她的音乐。
这里面所有的录音都是自由速度。为了录制《四季》，她反复录了很多遍，因为同期录音就是有一点不好就全部需要重来，不会有分段补录的机会，否则感情的连贯性就会受到影响。
完成的结果假如你买到唱片你就会发现，它们是拥有感情的，是流动的自言自语。
你可能没办法跟着它们打拍子，但里面有一些更为细腻的声响与情感细节，这些细节反过来影响歌曲的速度、力度，而且难以复制——因为你不可能完全重复自己的演奏两次。
她最后定稿的版本很简洁，钢琴和木吉他，还有一些手鼓。我给她的建议是乐器尽可能的少，但每样乐器都一定要编好。所以虽说简洁，然而编排得绝不简单，器乐演奏和人声有着几乎对等的地位。
混音的问题也随之而来，这就是钢琴和吉他要和人声做到平衡。这一直是很大的难题，因为两个都是中频乐器，很难不打架。 在流行乐里较为好办的，丢到两头再加一大堆东西就好了嘛，笑）
最后这简洁的配器单是钢琴就使用了五轨（这真是一种复杂的简洁），假如你认真的听，里面的声响一直微微的前后左右晃动，带来了临场的感觉。
董佳佳是家庭式录音，因为数码录音的缘故，所有未经处理的声音显得有些干涩和冷，而且显得和其他唱片没什么不同。数码并没有什么不好，是代表解析力不错，但是希望有一个大空间，还有一种包容式的温暖感，像很久以前的那些歌一样。
所以在后期定稿前后我使用的是最老式的模拟混音方式，触发式的混响（只有偶然的一些字眼会触发混响，其他的是干声）和渐衰等等一些模拟技术，然而就是不让人满意，声音听起来很硬。
正在一筹莫展的时候，我拿到手一台已经停产的胆管（估计年纪比我还大）当突发奇想将一首歌（成都爱情故事）的混音通过它监听的时候，出来的效果吓了我一跳。于是我将歌曲都通过了它做了这样的处理，并且加了一个房间混响，让它们叠在整个音乐的后面作为氛围。
歌曲因而产生了很细微的沙沙声，它们听起来像衣衫摩擦、空气流动的声音，也给音乐带来一种飘动羽毛般的质感。最后尊重董佳佳的意见把这些模拟噪音去除了一部分，却依旧像早期的铬带录音一样宽广透明，有很好的空间，很清楚可以听到演奏者的情绪起落，似乎有一团空气围绕在四周，这种质感正好和董佳佳此张专辑所要求的相吻合。
木工活儿有一种叫苏工，就是说，做完木工活以后地上除了木屑不会留下一点余料，所有材料都确实用到。董佳佳的录音我干脆连“木屑”都不剩，给我的几遍演唱做了叠轨，所有素材也全部都放了进去，包括录音时的微弱动静，还有你可以听到的她去洱海的采样，一点没有浪费。
这些是他们费了心思从云南采集而来的，是音乐人灵感来源和经历，这些经历和记录理应在唱片中占据一席之地。
这些细节十分有助于构成整体概念性，一些歌尾声中洱海的随意录音，一些独白，一些更细小的声响。这一切形成了一个个朦胧的《四季》追忆。有一些亦是错误中的发现。比如《双生》中自由的速度和小节数；《路》中的抢拍；《outtro》中不小心把错误的混响效果器加进了董佳佳的钢琴，却形成了一片幻觉而美的混响海洋；《红气球》中的手鼓错误的进入了音乐，然而却显得更新鲜。
同期录音中的错误是不可逆的，是即发的。然而这些错误比“正确的”方式更有趣。录音制作条件有限，录音的手鼓还破掉，独立的态度会让这一切“错误”变得自然。
董佳佳的《四季》是一张家庭同期录音，同样的还有A.J.ALEX的《不宁》，这两张唱片都是以近似古典乐那样的同期录音来制作的，它们可能整体电平比时下的唱片略小，但假如你在安静正确的音响条件下聆听，将音量旋钮推到一定位置之后可以听到非常棒的临场感和细腻的动态细节。我很高兴最后出来的结果并没有做任何音乐上的欺骗（比如压缩，修改调子不准的地方或过分使用EQ），而只是美化和提纯这些本来就存在于他们音乐中的简洁和细腻的细节，使他们显得更自然，这也与音乐人对自己音乐优秀的掌控能力有关。
这是一次露水十一对同期收声和小音量美学的尝试——它不会是一些刺激夸张的效果，而是会将你带到这些不常演出的音乐人身边，听那些似有似无的音响。
在封面设计和随机附赠明信片方面，使用的是董佳佳从云南带回的照片，其他主体设计也尽可能的简洁，当然也有不少小细节，比如隐藏在设计中的outtro歌词等等。
世界已经足够纷纷扰扰，董佳佳这张唱片不会非要抓住你逼着你聆听下去，它显得文静简洁，即使当做背景音乐不去在意也无妨。
董佳佳也和我提到，这张《四季》是对自己之前音乐路途的一次阶段性总结，之后会涉及更多的风格，也会在音乐里进行更深层次的摸索。
但我依然觉得，即使随着时间推移，风向变迁，董佳佳首张专辑《四季》中流动朦胧的简洁美感亦是值得珍惜。
——制作人 YAN ONE
说到董佳佳和露水十一的合作，还是在夹子娃娃的飞行里的单曲《红气球》，她认可了那个版本，但是还有一点微词，因为她真正想要做的音乐是更有流动感的，因为自幼学习钢琴，歌曲也一直是以钢琴为主。夹子娃娃的飞行里的版本显然更有节奏、guitar band化一些。于是这次我们商量之下，决定用她最喜欢的方式去表达，用同期录音的方式去制作她的音乐。
这里面所有的录音都是自由速度。为了录制《四季》，她反复录了很多遍，因为同期录音就是有一点不好就全部需要重来，不会有分段补录的机会，否则感情的连贯性就会受到影响。
完成的结果假如你买到唱片你就会发现，它们是拥有感情的，是流动的自言自语。
你可能没办法跟着它们打拍子，但里面有一些更为细腻的声响与情感细节，这些细节反过来影响歌曲的速度、力度，而且难以复制——因为你不可能完全重复自己的演奏两次。
她最后定稿的版本很简洁，钢琴和木吉他，还有一些手鼓。我给她的建议是乐器尽可能的少，但每样乐器都一定要编好。所以虽说简洁，然而编排得绝不简单，器乐演奏和人声有着几乎对等的地位。
混音的问题也随之而来，这就是钢琴和吉他要和人声做到平衡。这一直是很大的难题，因为两个都是中频乐器，很难不打架。 在流行乐里较为好办的，丢到两头再加一大堆东西就好了嘛，笑）
最后这简洁的配器单是钢琴就使用了五轨（这真是一种复杂的简洁），假如你认真的听，里面的声响一直微微的前后左右晃动，带来了临场的感觉。
董佳佳是家庭式录音，因为数码录音的缘故，所有未经处理的声音显得有些干涩和冷，而且显得和其他唱片没什么不同。数码并没有什么不好，是代表解析力不错，但是希望有一个大空间，还有一种包容式的温暖感，像很久以前的那些歌一样。
所以在后期定稿前后我使用的是最老式的模拟混音方式，触发式的混响（只有偶然的一些字眼会触发混响，其他的是干声）和渐衰等等一些模拟技术，然而就是不让人满意，声音听起来很硬。
正在一筹莫展的时候，我拿到手一台已经停产的胆管（估计年纪比我还大）当突发奇想将一首歌（成都爱情故事）的混音通过它监听的时候，出来的效果吓了我一跳。于是我将歌曲都通过了它做了这样的处理，并且加了一个房间混响，让它们叠在整个音乐的后面作为氛围。
歌曲因而产生了很细微的沙沙声，它们听起来像衣衫摩擦、空气流动的声音，也给音乐带来一种飘动羽毛般的质感。最后尊重董佳佳的意见把这些模拟噪音去除了一部分，却依旧像早期的铬带录音一样宽广透明，有很好的空间，很清楚可以听到演奏者的情绪起落，似乎有一团空气围绕在四周，这种质感正好和董佳佳此张专辑所要求的相吻合。
木工活儿有一种叫苏工，就是说，做完木工活以后地上除了木屑不会留下一点余料，所有材料都确实用到。董佳佳的录音我干脆连“木屑”都不剩，给我的几遍演唱做了叠轨，所有素材也全部都放了进去，包括录音时的微弱动静，还有你可以听到的她去洱海的采样，一点没有浪费。
这些是他们费了心思从云南采集而来的，是音乐人灵感来源和经历，这些经历和记录理应在唱片中占据一席之地。
这些细节十分有助于构成整体概念性，一些歌尾声中洱海的随意录音，一些独白，一些更细小的声响。这一切形成了一个个朦胧的《四季》追忆。有一些亦是错误中的发现。比如《双生》中自由的速度和小节数；《路》中的抢拍；《outtro》中不小心把错误的混响效果器加进了董佳佳的钢琴，却形成了一片幻觉而美的混响海洋；《红气球》中的手鼓错误的进入了音乐，然而却显得更新鲜。
同期录音中的错误是不可逆的，是即发的。然而这些错误比“正确的”方式更有趣。录音制作条件有限，录音的手鼓还破掉，独立的态度会让这一切“错误”变得自然。
董佳佳的《四季》是一张家庭同期录音，同样的还有A.J.ALEX的《不宁》，这两张唱片都是以近似古典乐那样的同期录音来制作的，它们可能整体电平比时下的唱片略小，但假如你在安静正确的音响条件下聆听，将音量旋钮推到一定位置之后可以听到非常棒的临场感和细腻的动态细节。我很高兴最后出来的结果并没有做任何音乐上的欺骗（比如压缩，修改调子不准的地方或过分使用EQ），而只是美化和提纯这些本来就存在于他们音乐中的简洁和细腻的细节，使他们显得更自然，这也与音乐人对自己音乐优秀的掌控能力有关。
这是一次露水十一对同期收声和小音量美学的尝试——它不会是一些刺激夸张的效果，而是会将你带到这些不常演出的音乐人身边，听那些似有似无的音响。
在封面设计和随机附赠明信片方面，使用的是董佳佳从云南带回的照片，其他主体设计也尽可能的简洁，当然也有不少小细节，比如隐藏在设计中的outtro歌词等等。
世界已经足够纷纷扰扰，董佳佳这张唱片不会非要抓住你逼着你聆听下去，它显得文静简洁，即使当做背景音乐不去在意也无妨。
董佳佳也和我提到，这张《四季》是对自己之前音乐路途的一次阶段性总结，之后会涉及更多的风格，也会在音乐里进行更深层次的摸索。
但我依然觉得，即使随着时间推移，风向变迁，董佳佳首张专辑《四季》中流动朦胧的简洁美感亦是值得珍惜。
——制作人 YAN ONE
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