重憂鬱、輕喟嘆
你不認為歌需要乘載改變世界的道理，你只希望歌能夠照顧到你的心情，卻又受不了時下流行金曲賣弄人心煎熬，用最悲劇的情節去販售愛情的止痛藥，似乎再也沒有人懂得安慰的技巧了…。2010年，萬芳這張悠來淡去的音樂作品，卻讓一句簡單的話，挾著唯美的氣質，回到它本來的位置，那時我才驚覺，這句話的意義早就被人們遺忘而幾近廉價，當心情墜於谷底之後，也才知道簡單的安慰有多麼可貴。
《我們不要傷心了》，透著淡紫色的清水混凝土前站著一個眼含淚光的長髮女子，翻開這幅稍嫌感傷的畫面，詞本裡浮現出歌者的自述：
「那天她說：我們不要傷心了／是在朋友相繼離世的晚上／同時我也正經歷生命的改變／我們就在馬路上大哭了起來／後來她說了那句話／我知道傷心並不會因此消失／不會因此不再發生／但這是一種心疼一種安慰一種面對」
短短幾句話，令人魂牽夢縈，隨著第一首短短一分鐘的”不見了”，萬芳從低吟乃至拔尖的高音，歇斯底里的情緒連歌者的表情也扭曲，耳機耐不住這陣煎熬，發出渣渣的破音聲，我則像是個做錯姿勢的跳水選手，迎頭撞上了藍色泳池，內心一陣哀嚎，除了臉上的痛覺，耳邊僅剩咕隆的水聲。
撲通跳進池裡，這張重憂鬱、輕喟嘆的專輯裡，池裡多的是慧黠不矯情的詞句，少的是器樂磅礡折騰人的編曲，多半僅用吉他來帶領主旋律。近些年因為接觸大大樹音樂，接觸戲劇，萬芳結識了各幫高手，如日籍吉他好手大竹研、導演王明台，前者為專輯多首歌的錄音演奏，細膩處理了”她往月亮走”的木吉他，讓富有劇場味的詞和凱爾特古老民謠安定地結合，令人印象深刻；後者不僅譜了詞，也帶萬芳結識了自己的御用影視配樂者亂彈阿翔，以致我們有幸在”孤單”裡聽見他瀟灑的切悶刷法，和那百聽不厭的滑弦電吉他。
而萬芳也和各位老朋友、新朋友合作，每首歌皆能瞥見樂人各自的音樂氣色：標題曲”我們不要傷心了”，藏著黃韻玲溫潤的旋律和陳信榮書寫小我的歌詞，還有撫慰人心的提琴編制；鄭焙隆的口琴演奏在講19歲的困惑的”我們不是永遠都那麼勇敢”裡，顯得既青春又世故；何欣穗則讓”Don’t Wanna Be”在詞曲編上充滿實驗性，聽者無不隨尾段節奏而自在搖擺；謝杰廷的鋼琴表現好適合主題”急切卻只能等待”，那麼著急，那麼窒息…，。
我是一個九零年代初出生的年輕人，對我而言，”新不了情”是給楊宗緯或蕭敬騰唱的，萬芳這名字只出現在我爸車子副駕駛座前，得以拉開的小櫃子裡平躺的一張精選輯上，那時我國中，一些文藝腔的字句聽不甚懂，撕心裂肺的”割愛”、”猜心”卻可以琅琅上口，然而我從沒想過，五年後的新專輯會成為我傷心時刻的珍藏，回頭翻查，早在2002年《相愛的運氣》裡，已有如今看來令我屏息的製作團隊（陳珊妮、黃小禎、林夕等）。
我想萬芳的音樂能量有這麼大的延伸，與之創作上不甘孤單的性格有關，為求能對話的夥伴，除了自己當製作人，她也找來了從《割愛》就結識的林揮斌，以彌補自己技術上的不足，從”看見快樂對我笑”的編曲，你便可以窺見林的厲害，緩緩地舖層，在木吉他與電吉他的巧妙搭配，第一段且用歌者及和聲的堆疊徒留著淡淡哀愁，第二段加入更多電吉他的旋律性，卻仍舊是輕柔無重力的，直到第二次副歌加入貝斯和節拍，再滑進最終橋段，讓鼓擊和繁複的聲音效果整個爆炸開來，直至不見盡頭的瘋狂突然如雪花散落轉空，整首歌是飄浮著，卻讓聽者一直感受的到美好旋律背後蹲踞著塞住而亟欲噴發的苦悶，憂鬱者面對看到卻碰不到快樂的無力感，拖延，拖延，終至溢滿。
作為一個身處主流環境，如今看來儼然小眾的文藝歌手，萬芳仍想繼續往心裡面走去，就像她在”她往月亮走”裡頭唱的：
「不需要濃烈熾熱／暖暖綿延 足夠了／嚐過了不自由／捨不得靈魂 被 拘禁了」「越走看得越透／她唱歌 往 月亮走」
自己作為製作人，為歌曲尋找適合的編者，藉著與不同人合作，去玩出更多面的音樂風景，甚至開始創作，製作也許不至精良，可販售的不只是愛情止痛藥，讓她異於同時期出道的女歌手，看的見成長足跡，九零年代的深情嗓音，伴隨當代多樣獨立音樂元素，又不時召喚民歌時代的優美吉他旋律，這就是我一直喜歡的，帶點獨立況味的流行音樂，不宜輕易劃分為兩者，悅耳不過是工具，乘載著誠實地生命經驗，目的是照顧到更多同樣面對困惑的人，讓音樂回到我們熟悉的位置，給我們一點溫暖好活下去，給我們一些陪伴好脫離寂寞，給我們一點安慰，好讓我們不要傷心。
《我們不要傷心了》，透著淡紫色的清水混凝土前站著一個眼含淚光的長髮女子，翻開這幅稍嫌感傷的畫面，詞本裡浮現出歌者的自述：
「那天她說：我們不要傷心了／是在朋友相繼離世的晚上／同時我也正經歷生命的改變／我們就在馬路上大哭了起來／後來她說了那句話／我知道傷心並不會因此消失／不會因此不再發生／但這是一種心疼一種安慰一種面對」
短短幾句話，令人魂牽夢縈，隨著第一首短短一分鐘的”不見了”，萬芳從低吟乃至拔尖的高音，歇斯底里的情緒連歌者的表情也扭曲，耳機耐不住這陣煎熬，發出渣渣的破音聲，我則像是個做錯姿勢的跳水選手，迎頭撞上了藍色泳池，內心一陣哀嚎，除了臉上的痛覺，耳邊僅剩咕隆的水聲。
撲通跳進池裡，這張重憂鬱、輕喟嘆的專輯裡，池裡多的是慧黠不矯情的詞句，少的是器樂磅礡折騰人的編曲，多半僅用吉他來帶領主旋律。近些年因為接觸大大樹音樂，接觸戲劇，萬芳結識了各幫高手，如日籍吉他好手大竹研、導演王明台，前者為專輯多首歌的錄音演奏，細膩處理了”她往月亮走”的木吉他，讓富有劇場味的詞和凱爾特古老民謠安定地結合，令人印象深刻；後者不僅譜了詞，也帶萬芳結識了自己的御用影視配樂者亂彈阿翔，以致我們有幸在”孤單”裡聽見他瀟灑的切悶刷法，和那百聽不厭的滑弦電吉他。
而萬芳也和各位老朋友、新朋友合作，每首歌皆能瞥見樂人各自的音樂氣色：標題曲”我們不要傷心了”，藏著黃韻玲溫潤的旋律和陳信榮書寫小我的歌詞，還有撫慰人心的提琴編制；鄭焙隆的口琴演奏在講19歲的困惑的”我們不是永遠都那麼勇敢”裡，顯得既青春又世故；何欣穗則讓”Don’t Wanna Be”在詞曲編上充滿實驗性，聽者無不隨尾段節奏而自在搖擺；謝杰廷的鋼琴表現好適合主題”急切卻只能等待”，那麼著急，那麼窒息…，。
我是一個九零年代初出生的年輕人，對我而言，”新不了情”是給楊宗緯或蕭敬騰唱的，萬芳這名字只出現在我爸車子副駕駛座前，得以拉開的小櫃子裡平躺的一張精選輯上，那時我國中，一些文藝腔的字句聽不甚懂，撕心裂肺的”割愛”、”猜心”卻可以琅琅上口，然而我從沒想過，五年後的新專輯會成為我傷心時刻的珍藏，回頭翻查，早在2002年《相愛的運氣》裡，已有如今看來令我屏息的製作團隊（陳珊妮、黃小禎、林夕等）。
我想萬芳的音樂能量有這麼大的延伸，與之創作上不甘孤單的性格有關，為求能對話的夥伴，除了自己當製作人，她也找來了從《割愛》就結識的林揮斌，以彌補自己技術上的不足，從”看見快樂對我笑”的編曲，你便可以窺見林的厲害，緩緩地舖層，在木吉他與電吉他的巧妙搭配，第一段且用歌者及和聲的堆疊徒留著淡淡哀愁，第二段加入更多電吉他的旋律性，卻仍舊是輕柔無重力的，直到第二次副歌加入貝斯和節拍，再滑進最終橋段，讓鼓擊和繁複的聲音效果整個爆炸開來，直至不見盡頭的瘋狂突然如雪花散落轉空，整首歌是飄浮著，卻讓聽者一直感受的到美好旋律背後蹲踞著塞住而亟欲噴發的苦悶，憂鬱者面對看到卻碰不到快樂的無力感，拖延，拖延，終至溢滿。
作為一個身處主流環境，如今看來儼然小眾的文藝歌手，萬芳仍想繼續往心裡面走去，就像她在”她往月亮走”裡頭唱的：
「不需要濃烈熾熱／暖暖綿延 足夠了／嚐過了不自由／捨不得靈魂 被 拘禁了」「越走看得越透／她唱歌 往 月亮走」
自己作為製作人，為歌曲尋找適合的編者，藉著與不同人合作，去玩出更多面的音樂風景，甚至開始創作，製作也許不至精良，可販售的不只是愛情止痛藥，讓她異於同時期出道的女歌手，看的見成長足跡，九零年代的深情嗓音，伴隨當代多樣獨立音樂元素，又不時召喚民歌時代的優美吉他旋律，這就是我一直喜歡的，帶點獨立況味的流行音樂，不宜輕易劃分為兩者，悅耳不過是工具，乘載著誠實地生命經驗，目的是照顧到更多同樣面對困惑的人，讓音樂回到我們熟悉的位置，給我們一點溫暖好活下去，給我們一些陪伴好脫離寂寞，給我們一點安慰，好讓我們不要傷心。
