码头通向的阳台，《白银饭店》
72天前的23点51分你在做什么？
漆黑的楼道里手忙脚乱地找钥匙;脱掉外套;抽完最后一支烟;把煎得金黄油亮的鸡蛋从锅里铲出来;关掉电脑屏幕等待风扇停转:翻箱倒柜地找一支钢笔;刷牙;拦出租;被拒载;再要几扎糟啤酒;给男女朋友或外卖打电话;补作业;喂奶;下载电影;滴眼药水;加油站找厕所;医院病床上等死。
第18例，我，拿着瓶康师傅纯净水目送两位朋友坐车回家。
再早些的两三个小时，在1978美术馆的小展厅里，我坐在水泥地上，面前是一幅字，“白银饭店”，字左面坐着戴圆眼镜的张玮玮，穿件白衬衫，右面一个黄T恤，郭龙，带着他的KORG小键盘和道士发髻。之后，当那把Martin的四弦震响的一刹那，我不由自主地打了个寒颤。
因为我听到，《白银饭店》，活过来了。
再早些，早到香港不是“特别行政区”之前的某一个春夏秋冬之中的某一个清晨日暮，两个兄弟上路了。
我总是在想象一种摄影棚的布置，黑布白光，一张折叠椅，折叠椅背面必须是有彩色花纹的那种金属，最好还有一张角落里的雕漆桌，玻璃下面雕着屏风，月夜，花园，佳人。然后坐在椅子上小憩，直到光打得眼睛睁开是一片蓝色为止。
可是在那天晚上，我发现这样的“想象”又来了，像是六点半准时杀进“成都”小吃的民工兄弟一样，风卷残云般把我洗劫一空，而后带着战利品又油光满面地继续投入到房地产泡沫的建设之中去。
于是坐在折叠椅或是木凳上的张玮玮和郭龙，就这么把最后一场“略有意义”的演出扔给我了。
之后一起看演出的两位朋友，一个朝北去，一个朝东走，像是暮色苍茫中的两只小船，在亚欧大陆上和一座叫兰州的城市连成了个三角形，圈住了爱他和恨他的人们，圈住了一个又一个小故事。
我今天讲的小故事，叫做白银饭店。
张玮玮说，在每一场演出中他都要念一遍那篇不长不短的文字，但是他每次都会念错，所以这次他就小心翼翼地念，小心翼翼地继续念错;郭龙习惯闭上眼睛唱歌，像念经一样诵出一段又一段歌词来，然后不紧不慢地从手风琴换到合成器，或从手鼓换回手风琴。
可以说这是次99.95%还原唱片的演出，如果不去关注那0.05%的小问题(当然只是唱那首经典的新疆民歌时二人轻微地一次差异)，它是完美的。张玮玮用了台Boss的RC20做loop，在一些需要两把吉他的地方播放录制好的另一轨，现场的灯光与扩音也恰到好处，所以我说《白银饭店》活过来了，一张纸也可以变成一座花园。
但描述一次演出远远不是我写这篇文章的目的。
中国是个讲究圈子的国度，讲究到在嚎叫俱乐部门口会挂出一块“金属党与狗不得入内”的牌子，讲究到在某些人的眼里如果少了那么些失真那么些所谓“躁动”一个乐队马上就变得“伪”了起来，你捧我，我捧你，有井水咱就不犯河水，团结紧密，又松松散散，如同一棵千年老树的根。我总能感觉到民谣圈是分派系的，而张玮玮和郭龙所在的那个寨头，恰好又是“疑无路”的那一拨，这里聚集着从西北走出的民谣歌手，一个一个俨然铜铸的黄土战士，迈开步子蹬踏着中国民谣的脊背，直到听众的双眼冒血，双臂震颤，列队跳进黄河激起的水雾里。
但张玮玮与郭龙制造的这张《白银饭店》，却彻彻底底的不沾染那股黄土气息，我一遍一遍地听，可就是找不到一个寄托乡思的切入点，所以我曾妄下了一个“这是他们离开家乡对外面世界的描写”这样的结论，但始终不能全面赞同，却又无力还击。
这或许就是张玮玮式的美学，或者说是当今中国民谣界的一个整体颜色。不久之前我还见过有人专程去白银饭店，把那里当做个“景点”来参观，我对这种“朝拜”心理略有一丝厌烦，对这些音乐作品的创作者来说，他们所使用的一些意象，更多所代表的是一种记忆与一种想象，至于现实状况如何，不在考虑范围内，所以才会有“暮色苍茫”与“愁云萧森”，才会有“三流演员”和“沉默杀手”。但是中国民谣正在进入一个追求精致描绘的状态，粗犷大气的泼墨写意少了，多了些细细工描出的“仕女图”，这或许也与听众与整体社会环境有关，《白银饭店》可以说是对这两年“火”起来的民谣的一次中期总结，向前收纳繁华，向后轻启闺门，也给同一时期所有的民谣音乐人一个风向标，“我们”朝哪走了，你们看好。
从音乐的角度来看，配器无外乎原声吉他，非洲手鼓，手风琴，或者在《哪一位上帝会原谅我们呢》里出现的女声合唱，而二人的和声段落，则几乎在每一首歌里都出现。自然大调，自然小调，和声小调，歌曲自然而然的在这三种常用调式中铺张开来，旋律优美而速度平缓，节奏中规中矩，几乎即成模式地把一首一首歌曲排列在一张CD上，从头到尾没有任何让人觉得突兀的地方。
但从民谣音乐注重的歌词来说，这张碟只能是“一本好诗集”，还达不到“伟大”的境界，不过这已经是非常具有难度的创作了，大念白可以是民谣，小诗赋也可以是民谣，而张玮玮的词作则介于两者之间，是一座小于广场大于酒吧的花园。可能有些人对张玮玮越来越个性化的音乐风格会有抵触，但是“野孩子”属于过去，属于一个“比较”唯一的时光，一味的拿所谓“黄河气息”说事，那将成为一种噱头，音乐本身将失去意义。所以我们更应该期待“歌手张玮玮”会带来什么样的作品，去猜想下一张“《白银饭店》”会是什么样。
在那天演出的最后，张玮玮说他们会去云南找张佺，然后再次起步创作，这就像是一部商业电影来了个开放式结局，最后放完演职人员表还不忘来一句，“你等着我回来”。
那我们就等着吧，下一张“《白银饭店》”。
漆黑的楼道里手忙脚乱地找钥匙;脱掉外套;抽完最后一支烟;把煎得金黄油亮的鸡蛋从锅里铲出来;关掉电脑屏幕等待风扇停转:翻箱倒柜地找一支钢笔;刷牙;拦出租;被拒载;再要几扎糟啤酒;给男女朋友或外卖打电话;补作业;喂奶;下载电影;滴眼药水;加油站找厕所;医院病床上等死。
第18例，我，拿着瓶康师傅纯净水目送两位朋友坐车回家。
再早些的两三个小时，在1978美术馆的小展厅里，我坐在水泥地上，面前是一幅字，“白银饭店”，字左面坐着戴圆眼镜的张玮玮，穿件白衬衫，右面一个黄T恤，郭龙，带着他的KORG小键盘和道士发髻。之后，当那把Martin的四弦震响的一刹那，我不由自主地打了个寒颤。
因为我听到，《白银饭店》，活过来了。
再早些，早到香港不是“特别行政区”之前的某一个春夏秋冬之中的某一个清晨日暮，两个兄弟上路了。
我总是在想象一种摄影棚的布置，黑布白光，一张折叠椅，折叠椅背面必须是有彩色花纹的那种金属，最好还有一张角落里的雕漆桌，玻璃下面雕着屏风，月夜，花园，佳人。然后坐在椅子上小憩，直到光打得眼睛睁开是一片蓝色为止。
可是在那天晚上，我发现这样的“想象”又来了，像是六点半准时杀进“成都”小吃的民工兄弟一样，风卷残云般把我洗劫一空，而后带着战利品又油光满面地继续投入到房地产泡沫的建设之中去。
于是坐在折叠椅或是木凳上的张玮玮和郭龙，就这么把最后一场“略有意义”的演出扔给我了。
之后一起看演出的两位朋友，一个朝北去，一个朝东走，像是暮色苍茫中的两只小船，在亚欧大陆上和一座叫兰州的城市连成了个三角形，圈住了爱他和恨他的人们，圈住了一个又一个小故事。
我今天讲的小故事，叫做白银饭店。
张玮玮说，在每一场演出中他都要念一遍那篇不长不短的文字，但是他每次都会念错，所以这次他就小心翼翼地念，小心翼翼地继续念错;郭龙习惯闭上眼睛唱歌，像念经一样诵出一段又一段歌词来，然后不紧不慢地从手风琴换到合成器，或从手鼓换回手风琴。
可以说这是次99.95%还原唱片的演出，如果不去关注那0.05%的小问题(当然只是唱那首经典的新疆民歌时二人轻微地一次差异)，它是完美的。张玮玮用了台Boss的RC20做loop，在一些需要两把吉他的地方播放录制好的另一轨，现场的灯光与扩音也恰到好处，所以我说《白银饭店》活过来了，一张纸也可以变成一座花园。
但描述一次演出远远不是我写这篇文章的目的。
中国是个讲究圈子的国度，讲究到在嚎叫俱乐部门口会挂出一块“金属党与狗不得入内”的牌子，讲究到在某些人的眼里如果少了那么些失真那么些所谓“躁动”一个乐队马上就变得“伪”了起来，你捧我，我捧你，有井水咱就不犯河水，团结紧密，又松松散散，如同一棵千年老树的根。我总能感觉到民谣圈是分派系的，而张玮玮和郭龙所在的那个寨头，恰好又是“疑无路”的那一拨，这里聚集着从西北走出的民谣歌手，一个一个俨然铜铸的黄土战士，迈开步子蹬踏着中国民谣的脊背，直到听众的双眼冒血，双臂震颤，列队跳进黄河激起的水雾里。
但张玮玮与郭龙制造的这张《白银饭店》，却彻彻底底的不沾染那股黄土气息，我一遍一遍地听，可就是找不到一个寄托乡思的切入点，所以我曾妄下了一个“这是他们离开家乡对外面世界的描写”这样的结论，但始终不能全面赞同，却又无力还击。
这或许就是张玮玮式的美学，或者说是当今中国民谣界的一个整体颜色。不久之前我还见过有人专程去白银饭店，把那里当做个“景点”来参观，我对这种“朝拜”心理略有一丝厌烦，对这些音乐作品的创作者来说，他们所使用的一些意象，更多所代表的是一种记忆与一种想象，至于现实状况如何，不在考虑范围内，所以才会有“暮色苍茫”与“愁云萧森”，才会有“三流演员”和“沉默杀手”。但是中国民谣正在进入一个追求精致描绘的状态，粗犷大气的泼墨写意少了，多了些细细工描出的“仕女图”，这或许也与听众与整体社会环境有关，《白银饭店》可以说是对这两年“火”起来的民谣的一次中期总结，向前收纳繁华，向后轻启闺门，也给同一时期所有的民谣音乐人一个风向标，“我们”朝哪走了，你们看好。
从音乐的角度来看，配器无外乎原声吉他，非洲手鼓，手风琴，或者在《哪一位上帝会原谅我们呢》里出现的女声合唱，而二人的和声段落，则几乎在每一首歌里都出现。自然大调，自然小调，和声小调，歌曲自然而然的在这三种常用调式中铺张开来，旋律优美而速度平缓，节奏中规中矩，几乎即成模式地把一首一首歌曲排列在一张CD上，从头到尾没有任何让人觉得突兀的地方。
但从民谣音乐注重的歌词来说，这张碟只能是“一本好诗集”，还达不到“伟大”的境界，不过这已经是非常具有难度的创作了，大念白可以是民谣，小诗赋也可以是民谣，而张玮玮的词作则介于两者之间，是一座小于广场大于酒吧的花园。可能有些人对张玮玮越来越个性化的音乐风格会有抵触，但是“野孩子”属于过去，属于一个“比较”唯一的时光，一味的拿所谓“黄河气息”说事，那将成为一种噱头，音乐本身将失去意义。所以我们更应该期待“歌手张玮玮”会带来什么样的作品，去猜想下一张“《白银饭店》”会是什么样。
在那天演出的最后，张玮玮说他们会去云南找张佺，然后再次起步创作，这就像是一部商业电影来了个开放式结局，最后放完演职人员表还不忘来一句，“你等着我回来”。
那我们就等着吧，下一张“《白银饭店》”。
