[CD解说译]肯普夫演奏哥德堡变奏

威廉·肯普夫在钢琴和管风琴上演奏巴赫，这类乐器他从小就熟悉。他献身于钢琴事业，也许这标志着他乃是19世纪的产儿。1895年11月25日肯普夫生于于特博格[Juterbog]，在波茨坦附近；1991年5月23日逝于波西塔诺[Positano]。他对巴赫的理解有三个来源：一是他新教徒管风琴师的血统（他的先祖曾在勃兰登堡公国当领唱人）；二是他在对位艺术上的深刻理解及与生俱来的才能（11岁时他就会即兴演奏赋格曲）；最后是他的信念，扎根于最宽广感受之中的浪漫主义，即所有音乐，不论其形式多么严谨，都可以超越形式限制而表露观念，表达精神领域。如那个时代其他钢琴大师一样，肯普夫将巴赫的管风琴作品，大部分是众赞前奏曲，改编为钢琴曲，并在音乐会大钢琴上演奏。同时他仍旧一直在巴赫原初所定的乐器上演奏这些作品；举例来说，在和平广岛教会 [Church of Peace Hiroshima] 的祝圣仪式上，他举行了一场管风琴独奏会。之后的年月肯普夫很少在音乐会上演奏巴赫，他更愿意去研究如何变换手法来诠释巴赫音乐，不理会关于“正确”风格的论争。直到晚年肯普夫仍然广泛创作——他鄙视艺术有专攻的风尚，算是真正的全能音乐家。 “键盘练习曲”[Clavier-Ubung]是巴赫创作的四部键盘作品集的总标题。肯普夫取“键盘”（巴洛克时期术语中一个灵活的概念）这一总括式的描述，作为补充理由，证明在钢琴上演奏羽管键琴和管风琴作品是合理的。乐器无法保证其本身的可靠性，因为乐器不可避免地与它的时代紧密相连。问题的关键就在于洞明作品背后的意图；借助一种对巴赫而言陌生的声音，也有可能演奏巴赫。演绎者必须用想象力证明，在现代音乐会大钢琴上的改编是合情合理的。 其后为人所知的哥德堡变奏曲，1739到1741年间作于莱比锡，原标题为“咏叹调和不同的变奏，为双层羽管键琴所作”。肯普夫通过增加各个新部分间的对比，将该曲演绎为一种钢琴技艺和作曲艺术的精要。键盘上不同的表现效果，被压缩进最小的空间里，并被发掘得井井有条，甚至说得更好点，是颇有趣味。当然此曲最终的“娱乐”目的是微妙的：演奏并试验对位的可能性，将简单基本的素材超凡而多变地展开为变奏曲形式，为行家们“换换脑子”。对肯普夫而言，“超凡的要素”事实上属于一种审美范畴：每部作品都通过一种最具创造力的智慧，一种机灵而敏感的精神，一种富有灵气的分句和如诗般的优雅魅力而反映出来。巴赫原本的旨意，即是给羽管键琴师哥德堡[Johann Gottlieb Goldberg]提供一整套键盘曲，来帮助其赞助人凯瑟琳伯爵[Carl von Keyserlingk]，一位失眠症患者，来打发无眠的夜晚，这个旨意在此得以高贵地实现。 肯普夫视各个变奏为“各具特色的作品”：一首西西里舞曲（变奏7），一首小赋格曲（变奏10），一首温和的行板（变奏15），一首热烈的柔版（变奏25），等等。同样，他明确区分了主要是为谱曲兴趣而作的变奏，与各种艺术技巧（跳跃、双颤音、快速和弦变换等）所主导的变奏。这部作品恰好分成匀称的两部分：第16变奏前是一部分；第16变奏以其壮丽和散布的韵律标志着新的开始，就如一部组曲的开端。结尾部分，在咏叹调原样再现之前，有一首集腋曲[quodlibet]（变奏30），引入两条朴素的民歌旋律，开了个音乐玩笑，但旋律始终紧密附和于帕萨卡利亚的低音线。 在一些独立部分的塑造上，肯普夫遵从了布索尼的钢琴版哥德堡变奏曲的处理。此版可追溯到1900年左右——因为肯普夫年轻时，布索尼用现代音乐会大钢琴改编巴赫作品，是这方面颇受尊敬的领军人物。 Karl Schumann

庙脚石 译