静，太安静，唱些歌，来听听
推崇麦浚龙，最大的原因在于他对概念专辑一如既往的践行，以及层出不穷的好想法。继07年讲述神魔交战的《Chapel Of Dawn》大受好评之后，08年的Juno并没有继续挖掘“非主流”主题，而是选择了返璞归真，奉上了一张以慢板情歌为主的《Words Of Silence》。
Juno一直都对电影有着浓厚的兴趣，这张专辑更是为他亲自构思编剧的微电影《Fumar》来保驾护航。电影以“烟”为主题，通过烟来表达人与人之间的情欲纠葛，而其故事梗概更是被浓缩至专辑主打《借火》之中，以歌词写剧本营造冲突感与话题性，令这首水准不俗的情歌更具特色，从而能被乐迷铭记。
除去《借火》以外，专辑内还有另外八首情歌。区别于《Chapel Of Dawn》的全碟顺序铺陈的“记叙文风格”，《Words Of Silence》里的九首歌更像一个母体孕育出来的九个分具不同特色的个体，虽然血脉相连，但各自的面貌却不同。不同的词曲作者共襄盛举，更加营造出一种对立与统一相融合的氛围。
《人墙》讲述人与人之间的隔膜及猜测，Juno动情的真假音转换仿佛在控诉这个世俗社会的种种荒谬，最后一句“再不管世界密布人墙/难围住梦想”又透露出他坚决冲破种种藩篱的决心；《可不可不撑下去》更是用一连串的问句和对应的答复来表达自己对于爱情的种种矛盾心理，可是凡夫俗子再怎样绝望，也无法断绝对于爱情的渴望，也只能默默流着眼泪继续在爱情的世界里苦撑下去；《灯塔》则用一种新颖的比喻的写法映照出对于爱人和幸福的渴求，“如果找到她统统都再不惊怕”，满腔诗意溢于歌声里，深情而感人；《酷儿》则是周耀辉为同志们发声的又一作品，“酷儿”（queer)由英文音译而来，原是西方主流文化对同性恋的贬称，有“怪异”之意，后被性的激进派借用来概括他们的理论，成为为所有性少数人群“正名”的理论，麦浚龙给了词人完全自由的发挥空间，某些看似“禁忌”的话题也并不排斥，歌词字里行间都宣示出一种据理力争平等权利的态度，配合Juno一贯示人的形象，竟然人觉得如此契合，由他来发声似乎再适合不过！
《铁甲人》反映了都市中孤单患者的现状，就如同穿着铁甲的“铁甲人”一般与世隔绝，明明对爱情充满憧憬却从不付诸行动，最终只得郁郁而终，这首也是整碟内我最喜爱的一首歌，Juno声线的震颤传递出的惨情不多不少，令人听来心有戚戚焉；《也》是专辑内编曲最不“正常”的一首歌，整首歌的情境十分诡谲，键盘声递进式的铺陈如泣如诉，令人听来感到莫名的胆寒，人世间往往假设的事情最是无奈也最是残忍，所以“也许当时原来如果这样也就/可能仍然从此那样也能”这样的话被谱成歌唱出来才那样的令人胆战心惊，看似平淡的演绎却暗藏杀机，一击致命；《吃鲸鱼的人》跟《舌尖纹了玛利亚》是这张专辑内最为港乐迷所称道的两首作品，《吃》中Juno站在鲸鱼的角度讲述了对人类各种恶行的控诉，立意新颖超脱，跳出了前几首歌纠缠于爱恨情仇的窠臼，站在了环保与人性的角度，拔高了整张专辑层次的高度，令人眼前一亮；《舌尖纹了玛利亚》仍是沿袭周耀辉一贯诗意的歌词写法，周耀辉自己也提到过，“舌尖”是他很喜欢用的一个词眼，因为舌尖往往与亲吻、爱情。性都一系列要素相联系，令人浮想联翩，而舌尖纹了玛利亚则更是情欲味十足，如果与明哥的《黑房》里那句“我要你舌尖舔着我要害”结合起来解读，你是否又能有更进一步的体悟？
这张《Words Of Silence》最大的特点就是一个字“静”，太安静，剔除复杂的概念与题材，Juno只是想安静的唱歌给大家听，同时在歌里告诉大家他自己的一些想法。这张专辑虽然很K，但又区别于另一些流水线生产的港式K歌。诚如上文所言，专辑内曲目并非仅仅涉及常规的“男欢女爱”，即使涉及到普通情爱的歌曲，也尝试着深层次的挖掘了其内涵。在推出一张“非主流”到极致的概念大碟后即刻回归“正轨”，Juno用他上佳的演绎以及背后支撑的雄厚的创作资源告诉乐迷们，无论怎样的专辑风格，他都能驾驭。以至于之后他的专辑作品虽然仍将凸显个性放在首位，也无法掩盖他越来越懂得该如何取悦乐迷这一事实。通过自身的摸爬滚打获得这一些经验，实在是值得人称赞和敬佩。以后，如果在夜深之时你不知道听什么专辑好，或许安静的听他唱着这些安静的歌，会是一个不错的选择……
Juno一直都对电影有着浓厚的兴趣，这张专辑更是为他亲自构思编剧的微电影《Fumar》来保驾护航。电影以“烟”为主题，通过烟来表达人与人之间的情欲纠葛，而其故事梗概更是被浓缩至专辑主打《借火》之中，以歌词写剧本营造冲突感与话题性，令这首水准不俗的情歌更具特色，从而能被乐迷铭记。
除去《借火》以外，专辑内还有另外八首情歌。区别于《Chapel Of Dawn》的全碟顺序铺陈的“记叙文风格”，《Words Of Silence》里的九首歌更像一个母体孕育出来的九个分具不同特色的个体，虽然血脉相连，但各自的面貌却不同。不同的词曲作者共襄盛举，更加营造出一种对立与统一相融合的氛围。
《人墙》讲述人与人之间的隔膜及猜测，Juno动情的真假音转换仿佛在控诉这个世俗社会的种种荒谬，最后一句“再不管世界密布人墙/难围住梦想”又透露出他坚决冲破种种藩篱的决心；《可不可不撑下去》更是用一连串的问句和对应的答复来表达自己对于爱情的种种矛盾心理，可是凡夫俗子再怎样绝望，也无法断绝对于爱情的渴望，也只能默默流着眼泪继续在爱情的世界里苦撑下去；《灯塔》则用一种新颖的比喻的写法映照出对于爱人和幸福的渴求，“如果找到她统统都再不惊怕”，满腔诗意溢于歌声里，深情而感人；《酷儿》则是周耀辉为同志们发声的又一作品，“酷儿”（queer)由英文音译而来，原是西方主流文化对同性恋的贬称，有“怪异”之意，后被性的激进派借用来概括他们的理论，成为为所有性少数人群“正名”的理论，麦浚龙给了词人完全自由的发挥空间，某些看似“禁忌”的话题也并不排斥，歌词字里行间都宣示出一种据理力争平等权利的态度，配合Juno一贯示人的形象，竟然人觉得如此契合，由他来发声似乎再适合不过！
《铁甲人》反映了都市中孤单患者的现状，就如同穿着铁甲的“铁甲人”一般与世隔绝，明明对爱情充满憧憬却从不付诸行动，最终只得郁郁而终，这首也是整碟内我最喜爱的一首歌，Juno声线的震颤传递出的惨情不多不少，令人听来心有戚戚焉；《也》是专辑内编曲最不“正常”的一首歌，整首歌的情境十分诡谲，键盘声递进式的铺陈如泣如诉，令人听来感到莫名的胆寒，人世间往往假设的事情最是无奈也最是残忍，所以“也许当时原来如果这样也就/可能仍然从此那样也能”这样的话被谱成歌唱出来才那样的令人胆战心惊，看似平淡的演绎却暗藏杀机，一击致命；《吃鲸鱼的人》跟《舌尖纹了玛利亚》是这张专辑内最为港乐迷所称道的两首作品，《吃》中Juno站在鲸鱼的角度讲述了对人类各种恶行的控诉，立意新颖超脱，跳出了前几首歌纠缠于爱恨情仇的窠臼，站在了环保与人性的角度，拔高了整张专辑层次的高度，令人眼前一亮；《舌尖纹了玛利亚》仍是沿袭周耀辉一贯诗意的歌词写法，周耀辉自己也提到过，“舌尖”是他很喜欢用的一个词眼，因为舌尖往往与亲吻、爱情。性都一系列要素相联系，令人浮想联翩，而舌尖纹了玛利亚则更是情欲味十足，如果与明哥的《黑房》里那句“我要你舌尖舔着我要害”结合起来解读，你是否又能有更进一步的体悟？
这张《Words Of Silence》最大的特点就是一个字“静”，太安静，剔除复杂的概念与题材，Juno只是想安静的唱歌给大家听，同时在歌里告诉大家他自己的一些想法。这张专辑虽然很K，但又区别于另一些流水线生产的港式K歌。诚如上文所言，专辑内曲目并非仅仅涉及常规的“男欢女爱”，即使涉及到普通情爱的歌曲，也尝试着深层次的挖掘了其内涵。在推出一张“非主流”到极致的概念大碟后即刻回归“正轨”，Juno用他上佳的演绎以及背后支撑的雄厚的创作资源告诉乐迷们，无论怎样的专辑风格，他都能驾驭。以至于之后他的专辑作品虽然仍将凸显个性放在首位，也无法掩盖他越来越懂得该如何取悦乐迷这一事实。通过自身的摸爬滚打获得这一些经验，实在是值得人称赞和敬佩。以后，如果在夜深之时你不知道听什么专辑好，或许安静的听他唱着这些安静的歌，会是一个不错的选择……
