想要金曲奖吗？
靠电子舞曲是得不了金曲奖的。那怎么办？
在《Muse》发行前看到介绍说“快歌慢歌各占一半”的时候，当下是令人极其沮丧的——远了说不上，但就台湾乐坛这一撮人，每年要想等着听点儿舞曲、看点儿新鲜玩意，还不就指着蔡依林。从《舞娘》开始便是这样，不论你横向纵向比较如何，你说唱功好了坏了有没有进步，她还是能交出有点意思的主打歌来，做出点儿别家没有的东西供你娱乐，能让你提起好奇听上几遍、多看几眼。在这个音乐廉价、娱乐速食的年头，其实这也蛮可以的了。但什么都顶不住如法炮制，几张专辑下来只是研究怎么练舞功，耍吊环，黑也就自然多起来，甚至大批粉转黑。想想《舞娘》的时候，蔡依林哪有这么多黑。但还是很多人盼着蔡依林，尤其听吐了抒情、希望华语能出点儿像样电子舞曲的歌迷。可这慢歌要是一下占到了一半，很难说会不会是半池白开水。
上一张专辑《MYSELF》其实力道不错。结构新颖，快歌舞曲占大篇幅，无聊的抒情歌基本没有，甚有国外9+1的唱片模式。但关键是，《MYSELF》里的快歌并不是那么纯正的电子，只是编得很花哨的Pop，这样的歌曲噱头大，实用性不强，不专攻不传统，听得下去但留不住，说有主题概念实则不然，就算有序曲、插曲这些花样辅助，整张专辑却还是散的。只是抛弃了抒情歌这一点，依旧值得称赞。华语乐坛无聊的抒情歌太多，同一组人马给N个一线歌手写歌，写来写去就那么点儿事儿，MV画面随便往一起拼都看不出来。那旋律你说难听？还不至于；你说感人吧，听完也就忘了。当词曲作者开始量产、所谓“量身定做”地去配合各种歌手的质感和音乐形态，抒情歌自然就成了没味儿的鸡肋。
但看《Muse》的实质，这个“快歌慢歌各占一半”的结构还是有点儿意思，找来制作的音乐人极有亮点。快歌先不谈，首先在慢歌这段容易引发矛盾的区域内，并没有想当然那种不堪。如果说找蔡健雅、林俊杰写歌能算是创作型Pop无可厚非，但把许哲佩也用上，就真的是想往金曲奖上靠了。假如姚若龙陈小霞加蔡依林，这个菜或许还是有点淡，可是Tizzy Bac加蔡依林，这个绝对甚有创意，夸张点儿，算TM猎奇。而金曲奖评审的G点一向是奇怪的，他们基本不听整张专辑，只是在歌海里看人找刺激，不然也不会评奖哗哗都往一张专辑上面砸。主流一线女歌手混独立创作音乐人，这说不定真能中。
这几首抒情歌不白给——蔡健雅作曲、小寒作词的《我》算是蔡依林多年不见的出色抒情，这个收效与歌词内容也有很大关联，对对词句，能看出属于蔡依林个人的感情色彩，这样再配蔡健雅必然拿得出手的民谣旋律，唱法到位一点儿境界就出来了。林俊杰中板抒情不必说，创作特征十足，听前奏钢琴就能听出。而且《马赛克》这类主歌极短、副歌婉转的作品，最适合作为专辑的主推传唱部分。相比起来，许哲佩的《诗人漫步》还是不太适合蔡依林，只靠两句过渡就想衔接起来的大相径庭的主歌和副歌，还是只有许哲佩独到的个人特质能够胜任。尽管编曲中还是保留了一定程度许哲佩形态的特殊配器与合音构成，但两者搭配起来依然有些咬合不齐。只是这三位金曲音乐人将《Muse》的质感提升了层次，而且最重要的，这些作品是“由歌手去迎合创作人的音乐特质”而非相反，这样才有了众星拱月的意义，也就有了作品的唯一性和特殊性。
而《Muse》前半段出色的电子音乐部分，也必然是专辑聆听的重点与主旨核心。不管《大艺术家》的MV和舞蹈有没有雷人，又造成了什么新的黑点，都不影响《迷幻》、《Dr.Jolin》等五首作品纯正电子味道的全面展现。形式多样丰沛、耐听度达到标准，Trance、Disco、Breakbeat、House、Techno等风格一应俱全又各有专属，且五首歌连在一起的做法非常值得称赞，甚有Non-Stop韵味。虽然除《大艺术家》唱说结合、演唱情绪起伏较大外、其他作品的制作方式都比较保守鲜有亮点，但纯粹的电子本就需要统一的节奏加热，这与只有花哨编曲空壳的Pop快歌有本质的差别。再次，在《迷幻》这首歌中蔡依林的声音演出极佳，副歌部分的高音延伸与节奏融汇贯通，让电子音效服务于自己而不是成为特效的附属；《十三号星期舞》在轻快甜美的腔调中居然讲述了一点关于寂寞的生活哲学，三分嘲讽的语意蕴藏其中，与编曲中两次唐突出现的合成器搭配，甚有宣泄感。《Beast》的风格比较冷冽，与《Dr.Jolin》的疑似甜美形成对比，构造出五首歌步步进阶的情绪，完全可以看成是一个主题整体。其实这张专辑倒不如切分为两张CD，那样或许更有面面俱到的创意。
若说专辑的不足之处，无非是《彩色相片》过于古式的旋律和抒情摇滚编曲的不搭，以及Tizzy Bac不知所云的功力再上了一个新高度。但这些综合元素，依然使得《Muse》或有冲击金曲奖的资格。虽然现在的金曲奖也谈不上有什么、代表什么，但能靠《舞娘》拿过大奖的多年寂寞，再期许一下也不算非分觊觎。也别迷信好像蔡依林的专辑就不行，得不了最佳女歌手还得不了最佳国语专辑吗？也不看看金曲奖都什么样了，什么都没准。半张电子重形式，半张抒情重内涵，这可以有了，作为华语专辑足够了。
在《Muse》发行前看到介绍说“快歌慢歌各占一半”的时候，当下是令人极其沮丧的——远了说不上，但就台湾乐坛这一撮人，每年要想等着听点儿舞曲、看点儿新鲜玩意，还不就指着蔡依林。从《舞娘》开始便是这样，不论你横向纵向比较如何，你说唱功好了坏了有没有进步，她还是能交出有点意思的主打歌来，做出点儿别家没有的东西供你娱乐，能让你提起好奇听上几遍、多看几眼。在这个音乐廉价、娱乐速食的年头，其实这也蛮可以的了。但什么都顶不住如法炮制，几张专辑下来只是研究怎么练舞功，耍吊环，黑也就自然多起来，甚至大批粉转黑。想想《舞娘》的时候，蔡依林哪有这么多黑。但还是很多人盼着蔡依林，尤其听吐了抒情、希望华语能出点儿像样电子舞曲的歌迷。可这慢歌要是一下占到了一半，很难说会不会是半池白开水。
上一张专辑《MYSELF》其实力道不错。结构新颖，快歌舞曲占大篇幅，无聊的抒情歌基本没有，甚有国外9+1的唱片模式。但关键是，《MYSELF》里的快歌并不是那么纯正的电子，只是编得很花哨的Pop，这样的歌曲噱头大，实用性不强，不专攻不传统，听得下去但留不住，说有主题概念实则不然，就算有序曲、插曲这些花样辅助，整张专辑却还是散的。只是抛弃了抒情歌这一点，依旧值得称赞。华语乐坛无聊的抒情歌太多，同一组人马给N个一线歌手写歌，写来写去就那么点儿事儿，MV画面随便往一起拼都看不出来。那旋律你说难听？还不至于；你说感人吧，听完也就忘了。当词曲作者开始量产、所谓“量身定做”地去配合各种歌手的质感和音乐形态，抒情歌自然就成了没味儿的鸡肋。
但看《Muse》的实质，这个“快歌慢歌各占一半”的结构还是有点儿意思，找来制作的音乐人极有亮点。快歌先不谈，首先在慢歌这段容易引发矛盾的区域内，并没有想当然那种不堪。如果说找蔡健雅、林俊杰写歌能算是创作型Pop无可厚非，但把许哲佩也用上，就真的是想往金曲奖上靠了。假如姚若龙陈小霞加蔡依林，这个菜或许还是有点淡，可是Tizzy Bac加蔡依林，这个绝对甚有创意，夸张点儿，算TM猎奇。而金曲奖评审的G点一向是奇怪的，他们基本不听整张专辑，只是在歌海里看人找刺激，不然也不会评奖哗哗都往一张专辑上面砸。主流一线女歌手混独立创作音乐人，这说不定真能中。
这几首抒情歌不白给——蔡健雅作曲、小寒作词的《我》算是蔡依林多年不见的出色抒情，这个收效与歌词内容也有很大关联，对对词句，能看出属于蔡依林个人的感情色彩，这样再配蔡健雅必然拿得出手的民谣旋律，唱法到位一点儿境界就出来了。林俊杰中板抒情不必说，创作特征十足，听前奏钢琴就能听出。而且《马赛克》这类主歌极短、副歌婉转的作品，最适合作为专辑的主推传唱部分。相比起来，许哲佩的《诗人漫步》还是不太适合蔡依林，只靠两句过渡就想衔接起来的大相径庭的主歌和副歌，还是只有许哲佩独到的个人特质能够胜任。尽管编曲中还是保留了一定程度许哲佩形态的特殊配器与合音构成，但两者搭配起来依然有些咬合不齐。只是这三位金曲音乐人将《Muse》的质感提升了层次，而且最重要的，这些作品是“由歌手去迎合创作人的音乐特质”而非相反，这样才有了众星拱月的意义，也就有了作品的唯一性和特殊性。
而《Muse》前半段出色的电子音乐部分，也必然是专辑聆听的重点与主旨核心。不管《大艺术家》的MV和舞蹈有没有雷人，又造成了什么新的黑点，都不影响《迷幻》、《Dr.Jolin》等五首作品纯正电子味道的全面展现。形式多样丰沛、耐听度达到标准，Trance、Disco、Breakbeat、House、Techno等风格一应俱全又各有专属，且五首歌连在一起的做法非常值得称赞，甚有Non-Stop韵味。虽然除《大艺术家》唱说结合、演唱情绪起伏较大外、其他作品的制作方式都比较保守鲜有亮点，但纯粹的电子本就需要统一的节奏加热，这与只有花哨编曲空壳的Pop快歌有本质的差别。再次，在《迷幻》这首歌中蔡依林的声音演出极佳，副歌部分的高音延伸与节奏融汇贯通，让电子音效服务于自己而不是成为特效的附属；《十三号星期舞》在轻快甜美的腔调中居然讲述了一点关于寂寞的生活哲学，三分嘲讽的语意蕴藏其中，与编曲中两次唐突出现的合成器搭配，甚有宣泄感。《Beast》的风格比较冷冽，与《Dr.Jolin》的疑似甜美形成对比，构造出五首歌步步进阶的情绪，完全可以看成是一个主题整体。其实这张专辑倒不如切分为两张CD，那样或许更有面面俱到的创意。
若说专辑的不足之处，无非是《彩色相片》过于古式的旋律和抒情摇滚编曲的不搭，以及Tizzy Bac不知所云的功力再上了一个新高度。但这些综合元素，依然使得《Muse》或有冲击金曲奖的资格。虽然现在的金曲奖也谈不上有什么、代表什么，但能靠《舞娘》拿过大奖的多年寂寞，再期许一下也不算非分觊觎。也别迷信好像蔡依林的专辑就不行，得不了最佳女歌手还得不了最佳国语专辑吗？也不看看金曲奖都什么样了，什么都没准。半张电子重形式，半张抒情重内涵，这可以有了，作为华语专辑足够了。
