起于音乐，止于淋淋---------只是来谈专辑的
一、 妄谈商业和流行
千呼万唤始出来的淋淋新砖，最大的感受是，只能说我已经不像以前，等着电台电视播出哪一首主打，才去听，断章取义的确定一张专辑的好坏。
要说淋淋是台湾首屈一指的天后我不敢苟同，毕竟张惠妹的实力是摆在那里的，从快歌的节奏和感染力，到慢歌的细腻，可能中国乐坛找不出更好，尤其是去年她出的《你在看我吗》赚到了足够的眼泪。只是她的特别也放在那里，沙哑的，煽情的，未必符合所有人口味。而淋淋则不一样，她有够硬的公司，确保了歌曲的质量，快歌够洗脑，慢歌够温柔，没有田馥甄的做作，只是直白的，抒情的，也难保不打动路人粉的心。
以歌名作为专辑名，是很多公司都有的习惯，主要原因都是这首歌是整张专辑的核心力量和首播主打。特别是对于很多二线到三线的歌手，能出的宣传经费有限，更加需要一个醒目好记的专辑名，用一首歌代表整个专辑最好不过。但无论是本质骑士还是路人粉，都应该注意到了她翻身以后一路过来的专辑名，《看我七十二变》《舞娘》，《野蛮游戏》《花蝴蝶》，都是主打的名字。这些歌曲就是典型的首播主打，洗脑宣传型。这些歌的传唱度这么高，不得不说是成功的歌曲，但是否是让人信服的专辑则不置可否。不知道华纳是从来没有把淋淋当做他们的主力还是有其他想法，这种专辑名难免应付了事，恐怕就难以得到乐迷肯定。但是从备受争议的《myself》到这张《muse of dream》，专辑名也许是一个改变的开始，不管是否凑巧，但是足够讨巧。
一个真正站稳了自己地位的歌手，会在一定程度上成为一个商业标记，而不是为所欲为的，有时拉回大众路线的，有时偏离大道的。从这张专辑，可以看到蔡依林其实已经做到了，找到了属于她自己的位置，并且受到肯定，而不是为了更往上爬或者和其他人比拼竞争。《梦的缪斯》就像一个闪亮的logo，有着固定的自己的路线和专辑歌曲比例，特定的专辑造型做法和MV风格，后台必须有人为这些各种方面做出贡献，而不是个人化。一个被肯定的主流歌手不会让他的每张专辑充斥个人小情绪，不会偏离商业的轨道，并不是说做出来的就是芭乐歌，他们可以创新，也要有感情，但是需要为大众所接受。说起来似乎像个条规，却都是影响人们潜意识对专辑和歌手印象的重要因素。有时候红与不红，其实不是一种运气，也是看是否跟大众市场切合。歌也一样，是否有煽情歌词，是否有彩铃段。就像S.H.E可能你现在觉得很村，但是一定会肯定她们是台湾曾经的光辉组合，肯定她们的地位。
作为一个商业标记，虽然几近机械化的出现，但是他们必须要自己特定的区域，并且维持巩固它。其实淋淋早就做到了，从《舞娘》就做到了，她专于舞曲，并且能持续下去。不是说她就不擅长慢歌，其实有很多时候更觉得她更长于抒情歌。鸭姐粉虽然一直认为鸭姐做舞曲的质量高于淋淋，却没有做出比淋淋更让大众肯定的音乐并不是偶然，而是各种方面均不如淋淋的实力。当然也是华纳对淋淋的投入远大于鸭姐。一个歌手的地位需要稳固，不可能像以前一样一首歌走天下，现在我们能接触到的音乐和信息实在太多了，只有一首歌的歌手没办法充大头下去。鸭姐每次出现在电视上，我只能看到她在唱《最熟悉的陌生人》，《爱的主打歌》，还有什么别的请指正。而淋淋的歌，随便一个人能数出来的都不只一两首。
二、只谈《大艺术家》
细谈到整张专辑，《大艺术家》第一次听个人就已经感觉到不太符合亚洲的舞曲口味，虽然也像以前一样是从国外买回来的（这一点难免让我这种狭隘民族主义者有点不舒服），但是却又不那么一样。简单来说，就是我们可以知道这首歌，它有点复杂。而一首歌洗脑的条件必须是，它比较简单，歌词很水，也是网络歌曲永远无法让人安宁的原因，虽然有些已经晋级成了内地流行，就像凤凰传奇已经入了党，但是你还是得被最炫民族风洗脑。
《大艺术家》就是这样一首不洗脑的歌，却让我忍不住越听越喜欢。淋淋的快歌节奏感一直很好，这首也不例外，那种律动感很少亚洲人可以做，所以这也是公司从国外买的原因，也是内地的舞曲为什么永远那么不对的原因，因为他们没有钱。而这首歌的编曲也保持了原来的精细水平，细节的存在当然是锦上添花，说实话我真的很讨厌听到一首舞曲从头到尾都是一样强度的动词打次和有限的乐器伴奏。从细腻的程度上讲，《大艺术家》已经可以称为一首耐听的舞曲。
我们也可以很明显的听到淋淋在这首歌唱腔上的变化，在A段多了很多大胆自如的低音，做出更加多的变化，而不是一味的只有本来的声音和装可爱。
这首歌的歌词虽然不那么让人满意，但是舞曲似乎歌词很难得人心，舞娘的歌词写的足够小文艺也许是可遇不可求。对比最近才出的陈奕迅的《,,,3mm》，狂做舞曲，歌词却明显不在舞曲的轨道上，也许我们真应该知足大艺术家的水平。
正因为没那么主流，这首歌如果让出首波主打的地位给《dr.》个人觉得效果会更好，出一张专辑就像田忌赛马。还以为不久前宥嘉才出了《大小说家》，当然还有鸭姐的《大说谎家》也会被联想成一线。
三、 小标题其实不一定要有一句话
《dr.》这首歌比起大艺术家更为简洁一点，如果当做专辑主打，可能会比大艺术家的效果更好，因为它足够的讨喜，更能博得路人粉的关注和骑士的欢心。电音在这种简洁的一线套模式中倒有很好的效果。这种舞曲的做法，固定的最简洁模式，副歌有电音，就更符合欧美舞曲的主流，也更为我们所接受。许哲佩的歌词，B段都够明了，却能写出完整的主题。这首歌的歌词倒是比大艺术家让人喜欢。
《迷幻》，一下子想到鸭姐《类似爱情》的MV很是火了一把。词曲人的作用除了写在专辑上表示专辑的力量，更重要的当然还是作品是否为专辑加分。青峰写了《迷幻》，不看介绍的人大概不会知道主题是写同性，最起码我是猜不到。虽然我一直执着于舞曲歌词一定要够简单，但又觉得这一首太过简单直白，当然表达了歌曲的主题，却也不好不坏。青峰已经成为台湾重要的的创作人之一，但也许是台湾有点缺少优秀的作词人才难以让有才之人通过竞争获得进步。我们已经很久很久没有听到完美的一张专辑没有一个部分是不好的，尤其是歌词，跟整个大环境都有关系。方文山已经有数不清的年份江郎才尽，当时让全中国都风靡的《范特西》里的鬼才方文山已经无可觅处。如果一首歌突然出现，有一如既往的抒情质量，和够好的歌词，一定横扫整个台湾乐坛。也许就是林夕在台湾出现的还不够多的原因，一首不能说他不是刻意煽情的《我最亲爱的》，就像2011台湾乐坛的一阵龙卷风，席卷每一处。青峰在加入流行乐坛后的改变是很明显的，尤其是作曲，从一开始写的歌词个人而随意逐渐让人感觉到了主题的呈现，对商业化的接受程度。不得不说他变得越来越好，但是要找到一个合适的在艺术和商业之间的度也需要假以时日。
再说到他在这张专辑里面包办词曲的两首歌，《栅栏间隙偷窥你》，《彩色照片》。两首歌走的风格不那么一样，却是明了的现在的青峰。对写一首流行歌更上手，更知道怎么操纵的青峰。一路看着他的蜕变，难免有些感慨。这两首歌词曲都做得恰到好处，也很适合淋淋，《栅栏》可以想象到DEMO的风骚，淋淋把它唱成装可爱的少女风再正确不过，跟《彩色相片》共有的特点都是声线很明朗更放，很难说不是受到青峰的影响。《彩色相片》，青峰也用他的个人风格帮助了淋淋一把，淋淋有很多打动人心的抒情歌，却都有点呢喃之意，这首歌给人的第一感觉是声线的清晰度，也比她以往的歌有情绪的爆发点。淋淋长于慢歌情感的细微表达，这次慢歌上的突破，也是在保持自己的一个舞曲的地位后该好好的在抒情歌上进步了。
《beast》，更想说的是淋淋的词其实写的不错，不像很多歌手只是为了参与创作而参与创作，没有逞能，没有装逼，只有最真实的淋淋。很多时候我会想也许这也是淋淋这么成功的原因之一，她够诚恳，够真实，没有做作的声线和专辑表现。一路听下来，会发现后面这几首快歌，都其实比大艺术家主流的多。
《马赛克》，每个人都会说林俊杰是安全牌。说到林俊杰，进了华纳之后，倒是觉得他有了不小的改变，一张《学不会》让我重新审视他，更关注到他写抒情歌的实力。对比《彩色相片》，似乎感觉到在B段有些力不从心，爆发点没有出来，也不够跌宕起伏，虽然是好曲，也许并不是淋淋可以完全驾驭。如果这首歌给林俊杰自己唱，或者给张惠妹，应该就不是这个带过的，口水的效果。只能说，期待更好的淋淋，更好的唱功。
《我》，淋淋的专辑似乎习惯把这种比较小的煽情歌放在最后一首。听到蔡健雅的曲也许已经是听台湾流行的人的一个习惯，并以这种风格为主流的一部分，却不知“当舞台变小，谁会把我看到“这种歌词能赚到谁的眼泪。
千呼万唤始出来的淋淋新砖，最大的感受是，只能说我已经不像以前，等着电台电视播出哪一首主打，才去听，断章取义的确定一张专辑的好坏。
要说淋淋是台湾首屈一指的天后我不敢苟同，毕竟张惠妹的实力是摆在那里的，从快歌的节奏和感染力，到慢歌的细腻，可能中国乐坛找不出更好，尤其是去年她出的《你在看我吗》赚到了足够的眼泪。只是她的特别也放在那里，沙哑的，煽情的，未必符合所有人口味。而淋淋则不一样，她有够硬的公司，确保了歌曲的质量，快歌够洗脑，慢歌够温柔，没有田馥甄的做作，只是直白的，抒情的，也难保不打动路人粉的心。
以歌名作为专辑名，是很多公司都有的习惯，主要原因都是这首歌是整张专辑的核心力量和首播主打。特别是对于很多二线到三线的歌手，能出的宣传经费有限，更加需要一个醒目好记的专辑名，用一首歌代表整个专辑最好不过。但无论是本质骑士还是路人粉，都应该注意到了她翻身以后一路过来的专辑名，《看我七十二变》《舞娘》，《野蛮游戏》《花蝴蝶》，都是主打的名字。这些歌曲就是典型的首播主打，洗脑宣传型。这些歌的传唱度这么高，不得不说是成功的歌曲，但是否是让人信服的专辑则不置可否。不知道华纳是从来没有把淋淋当做他们的主力还是有其他想法，这种专辑名难免应付了事，恐怕就难以得到乐迷肯定。但是从备受争议的《myself》到这张《muse of dream》，专辑名也许是一个改变的开始，不管是否凑巧，但是足够讨巧。
一个真正站稳了自己地位的歌手，会在一定程度上成为一个商业标记，而不是为所欲为的，有时拉回大众路线的，有时偏离大道的。从这张专辑，可以看到蔡依林其实已经做到了，找到了属于她自己的位置，并且受到肯定，而不是为了更往上爬或者和其他人比拼竞争。《梦的缪斯》就像一个闪亮的logo，有着固定的自己的路线和专辑歌曲比例，特定的专辑造型做法和MV风格，后台必须有人为这些各种方面做出贡献，而不是个人化。一个被肯定的主流歌手不会让他的每张专辑充斥个人小情绪，不会偏离商业的轨道，并不是说做出来的就是芭乐歌，他们可以创新，也要有感情，但是需要为大众所接受。说起来似乎像个条规，却都是影响人们潜意识对专辑和歌手印象的重要因素。有时候红与不红，其实不是一种运气，也是看是否跟大众市场切合。歌也一样，是否有煽情歌词，是否有彩铃段。就像S.H.E可能你现在觉得很村，但是一定会肯定她们是台湾曾经的光辉组合，肯定她们的地位。
作为一个商业标记，虽然几近机械化的出现，但是他们必须要自己特定的区域，并且维持巩固它。其实淋淋早就做到了，从《舞娘》就做到了，她专于舞曲，并且能持续下去。不是说她就不擅长慢歌，其实有很多时候更觉得她更长于抒情歌。鸭姐粉虽然一直认为鸭姐做舞曲的质量高于淋淋，却没有做出比淋淋更让大众肯定的音乐并不是偶然，而是各种方面均不如淋淋的实力。当然也是华纳对淋淋的投入远大于鸭姐。一个歌手的地位需要稳固，不可能像以前一样一首歌走天下，现在我们能接触到的音乐和信息实在太多了，只有一首歌的歌手没办法充大头下去。鸭姐每次出现在电视上，我只能看到她在唱《最熟悉的陌生人》，《爱的主打歌》，还有什么别的请指正。而淋淋的歌，随便一个人能数出来的都不只一两首。
二、只谈《大艺术家》
细谈到整张专辑，《大艺术家》第一次听个人就已经感觉到不太符合亚洲的舞曲口味，虽然也像以前一样是从国外买回来的（这一点难免让我这种狭隘民族主义者有点不舒服），但是却又不那么一样。简单来说，就是我们可以知道这首歌，它有点复杂。而一首歌洗脑的条件必须是，它比较简单，歌词很水，也是网络歌曲永远无法让人安宁的原因，虽然有些已经晋级成了内地流行，就像凤凰传奇已经入了党，但是你还是得被最炫民族风洗脑。
《大艺术家》就是这样一首不洗脑的歌，却让我忍不住越听越喜欢。淋淋的快歌节奏感一直很好，这首也不例外，那种律动感很少亚洲人可以做，所以这也是公司从国外买的原因，也是内地的舞曲为什么永远那么不对的原因，因为他们没有钱。而这首歌的编曲也保持了原来的精细水平，细节的存在当然是锦上添花，说实话我真的很讨厌听到一首舞曲从头到尾都是一样强度的动词打次和有限的乐器伴奏。从细腻的程度上讲，《大艺术家》已经可以称为一首耐听的舞曲。
我们也可以很明显的听到淋淋在这首歌唱腔上的变化，在A段多了很多大胆自如的低音，做出更加多的变化，而不是一味的只有本来的声音和装可爱。
这首歌的歌词虽然不那么让人满意，但是舞曲似乎歌词很难得人心，舞娘的歌词写的足够小文艺也许是可遇不可求。对比最近才出的陈奕迅的《,,,3mm》，狂做舞曲，歌词却明显不在舞曲的轨道上，也许我们真应该知足大艺术家的水平。
正因为没那么主流，这首歌如果让出首波主打的地位给《dr.》个人觉得效果会更好，出一张专辑就像田忌赛马。还以为不久前宥嘉才出了《大小说家》，当然还有鸭姐的《大说谎家》也会被联想成一线。
三、 小标题其实不一定要有一句话
《dr.》这首歌比起大艺术家更为简洁一点，如果当做专辑主打，可能会比大艺术家的效果更好，因为它足够的讨喜，更能博得路人粉的关注和骑士的欢心。电音在这种简洁的一线套模式中倒有很好的效果。这种舞曲的做法，固定的最简洁模式，副歌有电音，就更符合欧美舞曲的主流，也更为我们所接受。许哲佩的歌词，B段都够明了，却能写出完整的主题。这首歌的歌词倒是比大艺术家让人喜欢。
《迷幻》，一下子想到鸭姐《类似爱情》的MV很是火了一把。词曲人的作用除了写在专辑上表示专辑的力量，更重要的当然还是作品是否为专辑加分。青峰写了《迷幻》，不看介绍的人大概不会知道主题是写同性，最起码我是猜不到。虽然我一直执着于舞曲歌词一定要够简单，但又觉得这一首太过简单直白，当然表达了歌曲的主题，却也不好不坏。青峰已经成为台湾重要的的创作人之一，但也许是台湾有点缺少优秀的作词人才难以让有才之人通过竞争获得进步。我们已经很久很久没有听到完美的一张专辑没有一个部分是不好的，尤其是歌词，跟整个大环境都有关系。方文山已经有数不清的年份江郎才尽，当时让全中国都风靡的《范特西》里的鬼才方文山已经无可觅处。如果一首歌突然出现，有一如既往的抒情质量，和够好的歌词，一定横扫整个台湾乐坛。也许就是林夕在台湾出现的还不够多的原因，一首不能说他不是刻意煽情的《我最亲爱的》，就像2011台湾乐坛的一阵龙卷风，席卷每一处。青峰在加入流行乐坛后的改变是很明显的，尤其是作曲，从一开始写的歌词个人而随意逐渐让人感觉到了主题的呈现，对商业化的接受程度。不得不说他变得越来越好，但是要找到一个合适的在艺术和商业之间的度也需要假以时日。
再说到他在这张专辑里面包办词曲的两首歌，《栅栏间隙偷窥你》，《彩色照片》。两首歌走的风格不那么一样，却是明了的现在的青峰。对写一首流行歌更上手，更知道怎么操纵的青峰。一路看着他的蜕变，难免有些感慨。这两首歌词曲都做得恰到好处，也很适合淋淋，《栅栏》可以想象到DEMO的风骚，淋淋把它唱成装可爱的少女风再正确不过，跟《彩色相片》共有的特点都是声线很明朗更放，很难说不是受到青峰的影响。《彩色相片》，青峰也用他的个人风格帮助了淋淋一把，淋淋有很多打动人心的抒情歌，却都有点呢喃之意，这首歌给人的第一感觉是声线的清晰度，也比她以往的歌有情绪的爆发点。淋淋长于慢歌情感的细微表达，这次慢歌上的突破，也是在保持自己的一个舞曲的地位后该好好的在抒情歌上进步了。
《beast》，更想说的是淋淋的词其实写的不错，不像很多歌手只是为了参与创作而参与创作，没有逞能，没有装逼，只有最真实的淋淋。很多时候我会想也许这也是淋淋这么成功的原因之一，她够诚恳，够真实，没有做作的声线和专辑表现。一路听下来，会发现后面这几首快歌，都其实比大艺术家主流的多。
《马赛克》，每个人都会说林俊杰是安全牌。说到林俊杰，进了华纳之后，倒是觉得他有了不小的改变，一张《学不会》让我重新审视他，更关注到他写抒情歌的实力。对比《彩色相片》，似乎感觉到在B段有些力不从心，爆发点没有出来，也不够跌宕起伏，虽然是好曲，也许并不是淋淋可以完全驾驭。如果这首歌给林俊杰自己唱，或者给张惠妹，应该就不是这个带过的，口水的效果。只能说，期待更好的淋淋，更好的唱功。
《我》，淋淋的专辑似乎习惯把这种比较小的煽情歌放在最后一首。听到蔡健雅的曲也许已经是听台湾流行的人的一个习惯，并以这种风格为主流的一部分，却不知“当舞台变小，谁会把我看到“这种歌词能赚到谁的眼泪。
