一张成功的商业专辑本该如此
一张成功的商业专辑本该如此。
高贵冷艳的LOGO，眼花缭乱的造型，才华横溢的创作人，话题十足依然是蔡依林这么多年来推销专辑最有用的法宝。相比华纳的前两弹，这一张专辑完完全全上了一个台阶。《花蝴蝶》肤浅又粪曲一堆，成为她自身专辑里的最大败笔，《Myself》显示了她的野心，快歌制作上了一个档次，她想在亚洲闯出舞曲一片天，可惜心有余而力不足，忽视了慢歌招牌，几首慢歌质量令人发指，团队打着概念专辑却只看得到Party这么一个词，全台销量也滑坡。而这一次的专辑却是让人刮目相看的，我相信很多人都一样，平时会拿着“淋淋公主”开开玩笑，但是如果她拿得出像样的作品，作为一个理性的听者，一样应该竖起大拇指来称赞。虽然她不一定还能拿出像舞娘那样旋律抢耳、首首主打的专辑来，但却可以另辟蹊径，加入了很多她自己的想法，发挥自己擅长的欧陆电子，让一张本不足以闭嘴惊艳的专辑变得有棱有角。
在专辑编排方面，和阿妹《你在看我吗》相反，这张专辑前快后慢，鲜明的分成两块，和专辑所打的两版本风格呼应，我认为爱的缪斯是慢歌部分，细腻、温柔又浪漫；梦的缪斯则主打快歌部分，犀利、高调而夺人眼球。快歌部分全为买外国曲，在舞曲这块，我们不得不承认是华语的弱项，首先华语填词就是一个违和的事，一不小心就变得低龄幼稚，若太注重措辞又显得文邹邹，也正因为如此华语舞曲就一直被人忽视着发展，以至于在编曲、作曲方面都跟不上潮流，快歌需要想象力、需要张狂的思维，然而对于中国人的听感来说，大多数人更偏爱细腻、触及心灵的慢歌似乎已经是一个共识，所以每一个还能带着头做出不错的快歌的音乐人都应该被鼓励。
专辑主打歌《大艺术家》作为专辑的首波主打，气势十足，重节拍的节奏，极速的RAP，言之有物的歌词都很早得让人对专辑提起了期待，配合着找不到什么硬伤的MV，这首歌毫无疑问成为专辑里的领头曲。然而，听了好几天的专辑，我本人最喜欢的还是《迷幻》，欧陆电子的曲风一直是她擅长的，在并不嘈杂又相当有意境的背景音里蔡依林柔软的声音开始散发出一种慵懒、迷幻的气质。这首歌的编曲思路相当清晰，配器和节奏都不复杂，不追求华丽，简洁却扼要，所以更为地道，吴青峰写的歌词引入了同志话题，让歌曲本身又多了一个讨论点，“你本来就名为快乐自然的角色”这一句双关更让人有惊喜的感觉。《Dr.Jolin》带一点元气，“爱就爱，错就错”的口号喊得很直接，这首歌词是许哲佩写的倒是让我有一点小惊讶，不过确实前奏和一小段编曲让人不免联想到水果姐。《十三号星期舞》中间运用了Dubstep不足为奇，效果一般，不过简单的旋律倒是让人过耳不忘，要知道我就是十三号星期五出生的人，对于这首歌本身是很期待的，只是在听到“Hold住”这个词的时候瞬间就觉得LOW掉了，也许这整首歌就毁在这里了。从《骑士精神》、《马甲上的绳索》、《始作俑者》、《反复记号》、《开场白》、《节拍器》再到新专辑的这首《Beast》都是她自己填词的作品，以前就很喜欢她作词，看得出她是一个很有自己想法的人，作词很喜欢比喻、象征、借物……或是讨论一些不常在歌词里听到的东西，比如这首歌，就写了潜意识争斗的野兽，虽然有点故弄玄虚的味道，但是能写成这样的歌词也实属不易，只是副歌太水，好好的副歌让人觉得就和过渡段一样，虽然编曲高贵冷艳，但还是抵不住3分钟不到就结束的收场。
在吴青峰的一首《栅栏间隙偷窥你》之后，慢歌开始了。《栅栏间隙偷窥你》写了不敢示爱，只会偷偷窥探自己的真爱的一类人，曲子本身很适合吴青峰自己去唱也很耐听，蔡依林表现得也算过关，那几声“爸”还挺魔音洗脑的。跟上抒情摇滚《彩色相片》，副歌鼓点一出来确实也会让人感动得头皮发麻，时过境迁，我们愿意遗忘的和不愿意遗忘的，都会因为这些证据回忆汹涌，这首歌也是专辑里我最喜欢的慢歌。慢歌第一波主打《诗人漫步》又是Peggy的作品，个人觉得有一点她自身《Finding Neverland》的影子，一开始不太理解为什么把这首并不抢耳的抒情歌当第二波，后来看到陈娘娘在微博上说觉得接在《大艺术家》后面更概念清晰，我觉得也有道理。这首歌的B段确实让人听着不太舒服，段落与段落之间有点拼凑的不自然感觉，在许哲佩的作品里也算不上上乘，不过真的要感谢林依晨和黄中平，这首歌彻底被MV拯救了，“爱上你的诗，你的字，爱上你”让整首歌都升华了，尤其偏爱“我站在诗的第一句，我在最后一行”这样的旁白。有沉溺在自己的世界的悲哀，也有沉溺在别人的世界的悲哀，《马赛克》就是唱着那些自卑人的心声，五颜六色的拼贴贴不出一片真心，看着自己的五彩缤纷，却在别人眼里成了一片模糊，JJ是女歌手抒情歌的保证，这首歌我觉得是在水准线上的。《有人》是专辑里的一个小品，小众却也不失为新尝试，调剂后半张的抒情效果不错，而蔡健雅作曲的《我》这首简单的民谣，相当耐听，同时也是小寒的歌词，让这首歌捎上自我告白的感动，我觉得这首歌确实可以说上是蔡依林这么多年来的心声。
专辑听完，我觉得歌词变强了、想法变多了、概念清晰了，声音清亮了，心态变好了是这张专辑最大的五个优点，用艺术的气质点缀的整张专辑让人听起来觉得别有一番风味，同时不得不着重说的是心态，一张成熟的专辑一定需要一个沉静的心态，《MUSE》很明显带着一股自视、自省的味道，尤其是结尾曲《我》可谓画龙点睛，作为一个本质骑士这次真的被淋淋戳到了，花了银子预购了双版本，真心希望她可以继续保持这样的好状态。
高贵冷艳的LOGO，眼花缭乱的造型，才华横溢的创作人，话题十足依然是蔡依林这么多年来推销专辑最有用的法宝。相比华纳的前两弹，这一张专辑完完全全上了一个台阶。《花蝴蝶》肤浅又粪曲一堆，成为她自身专辑里的最大败笔，《Myself》显示了她的野心，快歌制作上了一个档次，她想在亚洲闯出舞曲一片天，可惜心有余而力不足，忽视了慢歌招牌，几首慢歌质量令人发指，团队打着概念专辑却只看得到Party这么一个词，全台销量也滑坡。而这一次的专辑却是让人刮目相看的，我相信很多人都一样，平时会拿着“淋淋公主”开开玩笑，但是如果她拿得出像样的作品，作为一个理性的听者，一样应该竖起大拇指来称赞。虽然她不一定还能拿出像舞娘那样旋律抢耳、首首主打的专辑来，但却可以另辟蹊径，加入了很多她自己的想法，发挥自己擅长的欧陆电子，让一张本不足以闭嘴惊艳的专辑变得有棱有角。
在专辑编排方面，和阿妹《你在看我吗》相反，这张专辑前快后慢，鲜明的分成两块，和专辑所打的两版本风格呼应，我认为爱的缪斯是慢歌部分，细腻、温柔又浪漫；梦的缪斯则主打快歌部分，犀利、高调而夺人眼球。快歌部分全为买外国曲，在舞曲这块，我们不得不承认是华语的弱项，首先华语填词就是一个违和的事，一不小心就变得低龄幼稚，若太注重措辞又显得文邹邹，也正因为如此华语舞曲就一直被人忽视着发展，以至于在编曲、作曲方面都跟不上潮流，快歌需要想象力、需要张狂的思维，然而对于中国人的听感来说，大多数人更偏爱细腻、触及心灵的慢歌似乎已经是一个共识，所以每一个还能带着头做出不错的快歌的音乐人都应该被鼓励。
专辑主打歌《大艺术家》作为专辑的首波主打，气势十足，重节拍的节奏，极速的RAP，言之有物的歌词都很早得让人对专辑提起了期待，配合着找不到什么硬伤的MV，这首歌毫无疑问成为专辑里的领头曲。然而，听了好几天的专辑，我本人最喜欢的还是《迷幻》，欧陆电子的曲风一直是她擅长的，在并不嘈杂又相当有意境的背景音里蔡依林柔软的声音开始散发出一种慵懒、迷幻的气质。这首歌的编曲思路相当清晰，配器和节奏都不复杂，不追求华丽，简洁却扼要，所以更为地道，吴青峰写的歌词引入了同志话题，让歌曲本身又多了一个讨论点，“你本来就名为快乐自然的角色”这一句双关更让人有惊喜的感觉。《Dr.Jolin》带一点元气，“爱就爱，错就错”的口号喊得很直接，这首歌词是许哲佩写的倒是让我有一点小惊讶，不过确实前奏和一小段编曲让人不免联想到水果姐。《十三号星期舞》中间运用了Dubstep不足为奇，效果一般，不过简单的旋律倒是让人过耳不忘，要知道我就是十三号星期五出生的人，对于这首歌本身是很期待的，只是在听到“Hold住”这个词的时候瞬间就觉得LOW掉了，也许这整首歌就毁在这里了。从《骑士精神》、《马甲上的绳索》、《始作俑者》、《反复记号》、《开场白》、《节拍器》再到新专辑的这首《Beast》都是她自己填词的作品，以前就很喜欢她作词，看得出她是一个很有自己想法的人，作词很喜欢比喻、象征、借物……或是讨论一些不常在歌词里听到的东西，比如这首歌，就写了潜意识争斗的野兽，虽然有点故弄玄虚的味道，但是能写成这样的歌词也实属不易，只是副歌太水，好好的副歌让人觉得就和过渡段一样，虽然编曲高贵冷艳，但还是抵不住3分钟不到就结束的收场。
在吴青峰的一首《栅栏间隙偷窥你》之后，慢歌开始了。《栅栏间隙偷窥你》写了不敢示爱，只会偷偷窥探自己的真爱的一类人，曲子本身很适合吴青峰自己去唱也很耐听，蔡依林表现得也算过关，那几声“爸”还挺魔音洗脑的。跟上抒情摇滚《彩色相片》，副歌鼓点一出来确实也会让人感动得头皮发麻，时过境迁，我们愿意遗忘的和不愿意遗忘的，都会因为这些证据回忆汹涌，这首歌也是专辑里我最喜欢的慢歌。慢歌第一波主打《诗人漫步》又是Peggy的作品，个人觉得有一点她自身《Finding Neverland》的影子，一开始不太理解为什么把这首并不抢耳的抒情歌当第二波，后来看到陈娘娘在微博上说觉得接在《大艺术家》后面更概念清晰，我觉得也有道理。这首歌的B段确实让人听着不太舒服，段落与段落之间有点拼凑的不自然感觉，在许哲佩的作品里也算不上上乘，不过真的要感谢林依晨和黄中平，这首歌彻底被MV拯救了，“爱上你的诗，你的字，爱上你”让整首歌都升华了，尤其偏爱“我站在诗的第一句，我在最后一行”这样的旁白。有沉溺在自己的世界的悲哀，也有沉溺在别人的世界的悲哀，《马赛克》就是唱着那些自卑人的心声，五颜六色的拼贴贴不出一片真心，看着自己的五彩缤纷，却在别人眼里成了一片模糊，JJ是女歌手抒情歌的保证，这首歌我觉得是在水准线上的。《有人》是专辑里的一个小品，小众却也不失为新尝试，调剂后半张的抒情效果不错，而蔡健雅作曲的《我》这首简单的民谣，相当耐听，同时也是小寒的歌词，让这首歌捎上自我告白的感动，我觉得这首歌确实可以说上是蔡依林这么多年来的心声。
专辑听完，我觉得歌词变强了、想法变多了、概念清晰了，声音清亮了，心态变好了是这张专辑最大的五个优点，用艺术的气质点缀的整张专辑让人听起来觉得别有一番风味，同时不得不着重说的是心态，一张成熟的专辑一定需要一个沉静的心态，《MUSE》很明显带着一股自视、自省的味道，尤其是结尾曲《我》可谓画龙点睛，作为一个本质骑士这次真的被淋淋戳到了，花了银子预购了双版本，真心希望她可以继续保持这样的好状态。
