蔡依林：“体操舞后”稳走平衡木
蔡依林身处今日的高度颇有几分运气，如果当年的《舞娘》专辑没能让她成为唯一一位凭借舞曲拿下金曲奖的女歌手，她或许不会被当做华语舞曲的iCon的去审视，承受与赞美同样多的争议。“体操舞后”的戏称会在坊间流传，也是出自《舞娘》专辑的封套造型。
从《舞娘》至今，蔡依林的每一张专辑无一例外的选择了舞曲作为首波主打，于是我们不断看到她尝试各种高难度动作的新闻，从唱片公司到她的歌迷，甚至是普通的华语乐迷，似乎都把“努力”变成了她的标签之一。从蔡依林身上，我们看到了华语舞曲歌手的耀目与艰辛。但事实上，舞曲至今仍然并非华语流行音乐的主流曲风，《舞娘》之后的唱片，也并未让蔡依林完成实质性的超越。《特务J》为她留下金曲奖后最具传唱度的代表作《日不落》也并不是一首标标新立异的强劲舞曲，只是一首旋律轻快上口的流行歌。签约华纳之后的两张专辑《花蝴蝶》和《Myself》虽然无一例外的选择了舞曲主打，却都没有达到当年《舞娘》的影响力，倒是经由这些专辑，我们慢慢听到了她在抒情歌上稳扎稳打的进步，从《怕什么》到《我的依赖》到《小伤口》，都是不可多得的好歌。
这次的《大艺术家》，第一次提出了“武艺双全”这个概念。从整张专辑前半段和后半段鲜明的风格差异和越来越舒缓渐变式的歌曲排序，我们能够很直观的感受到这张专辑所要寻求的平衡。
专辑发行前曝光的缪斯女神造型，或许正是在寻求一种更耀眼的亮相方式，与舞曲部分所要呈现的强劲欧美风保持一致。相较于《花蝴蝶》和《Myself》中的舞曲，这次的作品融入了更多的电子元素，对节奏和编曲的强调多过旋律的部分，节奏才是欧美舞曲的精髓，抓到这个精髓的同时，Jolin在唱腔上也最大限度的收起了声音中甜美可爱的部分，用更直接的方式，唱出“林博士”独立自信的爱情哲学。
当吴青峰、许哲佩、Tizzy Bac陈惠婷、蔡健雅这些游走独立流行之间的口碑创作人的名字集体出现在这张专辑的创作名单，想必会让你有强烈的冲突感。这些创作人在专辑后半段抒情歌的创作中，也正是最大限度的放大了Jolin性格中矛盾的部分。《栅栏间隙偷窥你》写到接近幸福时期待与胆怯；《彩色相片》写泛黄褪色的老照片记录下的彩色回忆；《诗人漫步》写浪漫诗人的落寞；《有人》写想法太多时间太少的冲突；《马赛克》写爱情中迎合对方和坚持自我的进退两难；《我》则是舞台上那个完美好强的Jolin最柔软的内心独白。在这些歌里，Jolin尝试了轻快的乐团化曲风、从曲式到情绪跨度都很大的抒情摇滚；融合民谣和电子元素临场感很强的后摇作品等，完成了比以往任何一张专辑都要多元化的尝试。
除了曲风上更多元的尝试，这次抒情歌在内容上大都不止局限在爱情的小范畴，例如《彩色相片》这首歌里所涵盖的回忆对于不同年龄不同经历的人就具备不同的想象空间。而Jolin在诠释这首歌时，除了能明显感受到的情绪层次以外，还暗藏着某种回归，唱腔上似乎让人听到早期真诚不加修饰的样子。收录在专辑结尾处由蔡健雅和小寒共同打造的《我》，选择了一个有些煽情却很有说服力的切入点，用最简单不加修饰的编曲，唱出最内心的独白，放在专辑的最后，不仅让整张作品显得更完整沉淀，也在无意中透露出这张专辑做出如此平衡的初衷。没有人愿意一直成为焦点，每个人都有如此这般脆弱无助的一面。在漫天的非议、炫目的舞蹈之后，卸下浓妆，安静吟唱的Jolin，似乎又回到了19岁刚出道时候青涩的样子，不再用别人的爱定义自己的存在，学会了诚实对待脆弱的自己。
超豪华班底、多元化曲风能否让这张唱片成为蔡依林最具艺术感的突破之作其实并不重要。重要的是，从这张专辑中，我们听到她所追求的平衡。这种平衡不仅体现在外在曲风上，更是对矛盾自我的审视与面对。有时候，适当的放下对完美的追求，更体贴自己内心的需要，一定是好的。
推荐曲目：《彩色相片》《我》《有人》《大艺术家》《Dr.Jolin》
杂志投稿文，谢绝转载
从《舞娘》至今，蔡依林的每一张专辑无一例外的选择了舞曲作为首波主打，于是我们不断看到她尝试各种高难度动作的新闻，从唱片公司到她的歌迷，甚至是普通的华语乐迷，似乎都把“努力”变成了她的标签之一。从蔡依林身上，我们看到了华语舞曲歌手的耀目与艰辛。但事实上，舞曲至今仍然并非华语流行音乐的主流曲风，《舞娘》之后的唱片，也并未让蔡依林完成实质性的超越。《特务J》为她留下金曲奖后最具传唱度的代表作《日不落》也并不是一首标标新立异的强劲舞曲，只是一首旋律轻快上口的流行歌。签约华纳之后的两张专辑《花蝴蝶》和《Myself》虽然无一例外的选择了舞曲主打，却都没有达到当年《舞娘》的影响力，倒是经由这些专辑，我们慢慢听到了她在抒情歌上稳扎稳打的进步，从《怕什么》到《我的依赖》到《小伤口》，都是不可多得的好歌。
这次的《大艺术家》，第一次提出了“武艺双全”这个概念。从整张专辑前半段和后半段鲜明的风格差异和越来越舒缓渐变式的歌曲排序，我们能够很直观的感受到这张专辑所要寻求的平衡。
专辑发行前曝光的缪斯女神造型，或许正是在寻求一种更耀眼的亮相方式，与舞曲部分所要呈现的强劲欧美风保持一致。相较于《花蝴蝶》和《Myself》中的舞曲，这次的作品融入了更多的电子元素，对节奏和编曲的强调多过旋律的部分，节奏才是欧美舞曲的精髓，抓到这个精髓的同时，Jolin在唱腔上也最大限度的收起了声音中甜美可爱的部分，用更直接的方式，唱出“林博士”独立自信的爱情哲学。
当吴青峰、许哲佩、Tizzy Bac陈惠婷、蔡健雅这些游走独立流行之间的口碑创作人的名字集体出现在这张专辑的创作名单，想必会让你有强烈的冲突感。这些创作人在专辑后半段抒情歌的创作中，也正是最大限度的放大了Jolin性格中矛盾的部分。《栅栏间隙偷窥你》写到接近幸福时期待与胆怯；《彩色相片》写泛黄褪色的老照片记录下的彩色回忆；《诗人漫步》写浪漫诗人的落寞；《有人》写想法太多时间太少的冲突；《马赛克》写爱情中迎合对方和坚持自我的进退两难；《我》则是舞台上那个完美好强的Jolin最柔软的内心独白。在这些歌里，Jolin尝试了轻快的乐团化曲风、从曲式到情绪跨度都很大的抒情摇滚；融合民谣和电子元素临场感很强的后摇作品等，完成了比以往任何一张专辑都要多元化的尝试。
除了曲风上更多元的尝试，这次抒情歌在内容上大都不止局限在爱情的小范畴，例如《彩色相片》这首歌里所涵盖的回忆对于不同年龄不同经历的人就具备不同的想象空间。而Jolin在诠释这首歌时，除了能明显感受到的情绪层次以外，还暗藏着某种回归，唱腔上似乎让人听到早期真诚不加修饰的样子。收录在专辑结尾处由蔡健雅和小寒共同打造的《我》，选择了一个有些煽情却很有说服力的切入点，用最简单不加修饰的编曲，唱出最内心的独白，放在专辑的最后，不仅让整张作品显得更完整沉淀，也在无意中透露出这张专辑做出如此平衡的初衷。没有人愿意一直成为焦点，每个人都有如此这般脆弱无助的一面。在漫天的非议、炫目的舞蹈之后，卸下浓妆，安静吟唱的Jolin，似乎又回到了19岁刚出道时候青涩的样子，不再用别人的爱定义自己的存在，学会了诚实对待脆弱的自己。
超豪华班底、多元化曲风能否让这张唱片成为蔡依林最具艺术感的突破之作其实并不重要。重要的是，从这张专辑中，我们听到她所追求的平衡。这种平衡不仅体现在外在曲风上，更是对矛盾自我的审视与面对。有时候，适当的放下对完美的追求，更体贴自己内心的需要，一定是好的。
推荐曲目：《彩色相片》《我》《有人》《大艺术家》《Dr.Jolin》
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