用簡單製造永恆

流行音樂是日新月異的行業。新興的偶像和創作人給出各種新鮮的嘗試，製作出各種靚麗，好像社交網絡，如果你還愛著報紙，倒顯得和這個時代格格不入。聽眾在拼命地淘汰音樂，好比當年無數人將自己的黑膠唱機唱片當廢品扔掉一樣，不帶任何仁慈。李宗盛說，新的一代有新的表達方式，幾乎要讓人忘了音樂這種創作形式原本應打破的壁壘。好在總有些音樂是足以打破壁壘的，之前有蛋堡，然後有韋禮安。

不妨將韋禮安視作streetvoice開在商業流行範疇的第一批果實，他的出現或許是為了讓人知道將音樂以草根或高塔等標籤區隔是可笑的。不論是首作同名專輯，還是第二張大碟《有人在等》，他都以簡單舒適的方法營造出一種氛圍，或許這種氛圍是由於作者的心境，也或者是創作時有一種凝練，知道了自己的去向。氛圍一致，又總有些練習曲或者日記一樣的簡單。韋禮安的大碟不會讓人有大作的雕琢或者匠心，也少有野心，更沒有那種被屏息了很久的傾吐欲，自自然然，隨意的彈唱之中卻不是沒有慾望糾結，總讓聽眾停在一種微妙的處境裡。

《月球》一定是本張唱片的最大驚喜，用弦響造出的星象般觀感，加上像是隔著氧氣護罩的歌聲，慢慢流淌成河，暢快無比。隨後轉入進行曲般的節奏，編曲翻飛，歌手錶現自如，就算宏大的日本動漫高達系列用來做主題曲，也絕對勝任。如許多有數的耳朵，人們也一定能聽出在這一張唱片裡加入的Soul，Funky，R&B元素，都巧妙地收編在了韋禮安自己的風格里。元素本身在眼下已經成為一件左右為難的事。經過這幾年網絡的普及和教化，歌迷對很多歐美音樂元素已經可以朗朗上口，將西方元素加入華語音樂的樂手和藝人們也是越來越多。創作者的確面對著如何將元素更好地吸收和展現的問題。可以將《有人在等》看做是一種藍調味的嘗試，畢竟方大同對韋禮安的影響是可以找得到的。不過既然方大同還在R&B這個大範疇裡慢慢打轉，韋禮安也可以繼續在細節上慢慢糾纏，而不必拘泥於主流聽眾所介意的眾多假命題。對創作者，往往只有一個難題：寫出好歌。

韋禮安本身對感情有細膩的了解，又有嗓音詮釋的能力。對他的期許，或許可以是寫更多真正打動人心的歌曲。面對市面上各種揣測的感動，韋禮安的創作有真正讓人動容的力量。而與各種頻道裡“技術流”的演唱相比，他的聲音又自然輕鬆，不帶做作與匠氣。 《有人在等》的創作，如果要說遺憾，其中有一些過於普遍和過於單純的，太概括了。對有的聽眾來說力量不夠，而有的又好像十分自我 ，卻沒有提供密碼的痕跡。這不是韋禮安的錯，然後在這個講求傳播技巧的時代裡，如何連哄帶騙讓人帶上耳機，似乎變成了天經地義。台灣在八九十年代有許多一曲收納無數情緒，跨越任何年份的好歌，韋禮安多少有能力和希望在他創作力旺盛的日子裡，製造一些永恆。