蔡依林和她的Muse们
蔡依林回归了。带着全新的创作Muse们。带着不安的心情。前制作人阿弟儿老师当年确实缔造了“天空”和“舞娘”的巅峰。但是后续的专辑显现出了他制作能力的瓶颈，似乎成了他自己无法超越的沟壑。所以在这种请快下，是坚持每况愈下的单薄口水歌，还是彻底遁入“美人计”的诡异的罗生门，还是重新奔向旧爱周杰伦？蔡依林选择了制作团队大换血。找来了和她的风格迥异的五组独立音乐制作人。其实，早在2001年的“show your love”专辑，就有陈珊妮的一首创作，“如果那天你说爱我”。（录制这首歌之前，还发生过陈珊妮批蔡依林为十大烂歌手的插曲。）可惜当年这首歌和同专辑的“你还爱我吗”和“舍不得”相比，气势相对清淡。乐坛又才刚刚挂起周杰伦的Hippop流行。于是，这首歌便沉入大海了。Jolin也只是在Show your love的庆功演唱会里唱过。声音稚嫩清纯。当时的她应该自己也想不到，自己现在能站在乐坛的顶端。饱受比当时出道时更加恶劣的攻击与谩骂。后来的12年里，蔡依林便和小清新的音乐绝缘。走上了相当主流的音乐道路。既是成就，也是束缚。难道将来自己的歌路都要靠买曲么？于是，“MUSE”诞生了。但是，这五组制作人风格相当强烈，唱惯快歌的Jolin是否会被他们的锋芒掩盖？我们拭目以待。
1.大艺术家：抓住耳朵，略显单薄
初听这首歌，第一反应就是怎么这么像周杰伦。我还以为他也是Muse之一。后来才知道是由7个挪威音乐人齐力写出来的（那还不如找周杰伦来写。曲子绝对比这个精彩，而且那噱头可就不是盖的了。）但作为[muse]专辑的脊梁曲，派它打头阵没有错。从试听数和MV的点击量就能得到应证。（有部分原因是因为这首歌打了太长时间，第二波又迟迟不上马，导致饥渴了2年的歌迷只能反复咀嚼这首MV）。可是我始终觉得，这首歌的编曲像是在赶工中录的。节奏相当单一。和后面的几首强力舞曲比起来，落后太多。和去年的“美人计”比，编曲很是单薄。全曲都是靠Jolin的宏亮的高音在撑。而且从传唱度来看，能红的应该也只有”wake up～“ 那几句。这次的rap难度大大提高，“美人计”的歌词虽然怪异，但朗朗上口，极度洗脑。 但整体都比”美人计“那惊为天人的外星语歌词有了明显进步。光顶这”大艺术家“这个tittle，话题性当然十足。不光粉们闭嘴惊艳，黑们也肯定也会抱着”看这个幺蛾子又要玩啥特技“的心态曲听。所以，这首歌吸引了眼球，功不可没。
2.诗人漫步：深入人心，内涵丰富。
许哲佩的词曲相当打动人。带有强烈的奇幻色彩。这首歌的最大特点就是清淡，没有了”一个人“，”倒带“，”假装“里的哭腔，蔡依林用自己清脆的声线清清吟唱。确实，对于听惯了声嘶力竭情歌的人，这首歌的印象会比较淡。我也是在第一次听时觉得无力。但是反复听后发现，这首歌经得起反复循环。是许哲佩情歌最典型的特点。（可参考：“白色婚礼”“游泳圈”“when you are in love”“树”等等）旋律会不自觉地进入你的耳中，然后不自觉得哼唱。这首歌在编曲上非常出彩。前半部分清淡地引入，Jolin的声音非常清晰。后进的配乐循序渐进。特别在第二段叙事性的编曲非常精彩。强打这首歌是正确的。从今日（9月11日）的首播点击率就能看的出来。
3.Beast ：暗流汹涌，市场局限
蔡依林自己的作词作品。复古的Disco。华纳铁定不会主打的一首非主流舞曲。初听立马想到了麦当娜的一些歌。像是“Music”，“time goes by”。和蔡依林以往的作品大不相同。歌曲内容黑暗。和09年的影舞者不大相同。这首歌的曲调更骚，更蠢蠢欲动。男性唱诗般的和声将这首歌衬托得异常诡异。编曲刻意将Jolin的部分声音进行处理，副歌部分回复原音。Jolin的高音似乎暗示心魔失控，破笼而出，形成强烈的反差，冲击感十足。对于喜欢”日不落“人来说，口味就重太多了。这首歌应该隐寓的是Jolin心中的怪物：黑天鹅。和尾声里的白天鹅“我”相成强烈反差。（本人意淫的构思。。。）
4.有人：迷幻小品，松弛有度
个人最喜欢的一首。节奏轻快的迷幻小曲。（看评论有人评论，节奏像天津快板。。）带有明显的Tizzybac的气质。慵懒，挑逗。这首歌的整体编曲都有衬托出Jolin清脆明亮的声线。但是Jolin的唱腔还是有点紧张，在歌曲后半部分的高音部分，显得有点突兀。毕竟习惯了唱需要大声嘶吼的舞曲，像“大丈夫”，“大艺术家”，蔡依林这回硬碰小清新还是有相当的挑战的。在这种需要低吟的小品里，蔡依林做得还算到位。歌曲整体节奏循序渐进。让人想随着鼓点扭动身体。
5.彩色照片：噱头十足，力道不够。
被一些歌迷吹捧得比较厉害的一首歌。但是和青峰给其他女歌手写的抒情歌比起来，“彩色照片”的旋律有些平淡。没有“带我走”的大气，也没有“掉了”的高亢。这首歌副歌部分编曲的加重，应该是想把它制作成一首抒情摇滚。但是Jolin的声音似乎有点软，音色不像“天空”和“倒带”里那么清楚，有快被鼓点和吉他掩盖的感觉。在副歌部分竟然没有和声。所以Jolin的声音显得比较干。不大有带动人一起合唱的冲动。作为专辑里，献给歌迷的歌曲，它本身的意义更加出彩。青峰的歌词还算浅显易懂，能被部分歌迷传唱。对于记忆力差的人，背青峰的歌词是项挑战。
6：栅栏间隙偷窥你：俏皮可爱，进步明显
在声音表现上最精彩的一首歌。节奏俏皮，弹跳。带有青峰特有的神经质。特别是时不时穿插的一声“Ba～”。很明显，青峰唱这首歌一定驾轻就熟。但是现在换成了是蔡依林，评论肯定就是褒贬两极了。其实仔细听，你是能察觉蔡依林在这首歌里使用了多种咬字方法在唱的，时而鬼魅，时而慵懒，时而挑逗。偶尔还穿插点小小转音。虽然这不是蔡依林的强项，她的转音音色不够明亮。但是这些音色全都放在这个编曲里，就很顺耳了。情绪变化有点让我想起“忐忑”。 后半部分高音“先别说爱～～～～”这段声音明亮，豪放。最后在你觉得还有后续时，歌曲就戛然而止。意犹未尽。貌似第三波主打就是强打这首歌，应该是步险棋。听这首歌时，我第一个想起的歌手时萧亚轩。她今年的专辑[我爱我]里也有一首突破唱腔的歌“受够了”，略带慵懒，又不失狂野，特别是高潮部分的“受～够～了”。但是EMI并没有强打这首歌。可见，这种唱腔目前在华语市场还不算主流。而且也有，青峰的歌迷评论，这首歌太“吴青峰”了。但是我个人觉得这首歌也有展现出Jolin的鬼精灵一面。（以前Jolin在“Don‘t stop”里也有稍微展现）对于歌迷来说应该是好事。期待现场。
6，十三号星期舞：拼贴的洗脑歌，
旋律很大气，但是存在感比较低的一首歌。和“Dr.Jolin” 和 “迷幻” 比起来，在气势上弱了很多。它的优势在于旋律简单。应该是[MUSE]里最简单的一首中板快歌了。旋律感觉比较接近“all the lovers”。朗朗上口。中间的间走节奏特别爽！非常强悍。但是和歌曲甜蜜轻松的氛围有点格格不入。把他们拆开，我绝不会猜得出是同一首歌。但是，这首歌在专辑中的定位，应该就是甜美型的了。应该也是考虑到了歌路的拓展，这张专辑里没了“日不落” 和“马德里不思议”这种歌曲。看的出，蔡依林深知自己的年龄的成长，再继续用力买萌似乎有点牵强。从流传度上来看，这首歌应该能全胜其他歌曲。“～13号星期舞，single lady 专属～” 有洗脑歌的潜质。只是可惜这首歌被排在了第四波主打，印象里肯定不及“大艺术家”。
7,马塞克：JJ粉丝效应展现
林俊杰的歌。歌词让我有点不知所云。在蔡依林和林俊杰的粉丝效应下应该能成为一首K歌。歌曲的第二段大量的和声的带入，有让人想跟着唱的冲动。但是蔡依林又使用了点点她惯用的哭腔式唱法，该有的声音表现被压制在了旋律中了。个人认为Jolin声音的亮点是在中高音部分。但是这首歌里完全没有展现出来。本来期待JJ能写出像“记得”和“当你”这种旋律朗朗上口的口水歌的。可惜没有。能否能红，就看大众的反映了。但是纵观JJ的音乐成长，也不难发现，再让他倒回去写那种歌曲，也许也不大可能了。他的音乐也在不断成熟。他不可能永远以小男孩的心态写歌。
8. Dr.Jolin ＋ 迷幻：精彩有余，创新不足
之所以把这两首歌放在一起，是因为风格相近。都是典型的欧美舞曲路线。编曲完成度相当高。和“大艺术家”这首编曲像半成品的歌对比，混音相当精彩。蔡依林难得的好舞曲。光128k的泄漏版都能如此，确实期待CD音质的版本。“林医生”这首是典型的元气曲，高歌敢爱敢恨的末世生活态度。[迷幻]则是有着鼓励同志和青峰作词的两大噱头。可惜因为涉及同志话题，无缘前几波主打。（张惠妹的同志歌“彩虹”也没有被强力主打。）贴吧里看到的原因是因为某位憎恨舞曲的重要人物扭转乾坤，说动陈泽衫，把原本的第二主打林医生拉下马，临时换上了“诗人漫步”。个人觉得，这个决定也不算完全错误，因为这两首歌的硬伤在于流传度不足。dr.jolin的副歌曲调不像“舞娘”“爱无涉”“花蝴蝶”那么抓耳朵，[迷幻]的编曲让我不得不让我想起“我爱我”。如果只是要噱头，“大艺术家‘已经做到了。蔡依林毕竟做得是流行音乐。歌曲传唱度必然是成功与否的重要指标。国际天后们其实都深知这个道理。就算舞曲再前卫，也都有一两首比较“口水”的歌。像今年麦当娜的”girls gone wild“就是重旋律的。kylie过去的X也是把传唱度较高的”in my arm“的作为第二波主打。没有死打”two hearts“那样难唱的歌曲。有评论写道说，这两首歌的风格已经被其他大牌唱烂了。但是蔡依林唱出了自己的气势。特别是“迷幻”。让我想起了“waiting for tonight”。它应该能在同志圈里红。毕竟像萧亚轩的“类似爱情”，也是在没有强打的情况下，靠同志mv剧情在民间自发红的。至于Dr.Jolin，还要看后续的MV和舞蹈的跟进了。
9.我：自我剖析，情感丰富。
作为Muse的结尾曲。蔡健雅的作品。可能是因为有丰富的制作人惊艳，tanya的个人特色掩饰的非常唱功。不像青峰具有强烈侵略性的个人风格，蔡健雅清楚的把自己放在一位倾听者的位置，用朴实的旋律纪录蔡依林的故事。小寒的词直白，朴素，相信喜欢蔡依林的人在头几句歌词里便能迅速融入歌词的意境。这不是一首需要全宇宙大合唱的歌。她只属于蔡依林自己。但是，如果作为主打，这首歌绝对够分量。华语歌坛一代争议天后的内心独白。MV不需要大制作，就算是简单的新闻片段剪辑，都能清晰地传达歌曲的意境。配合整张专辑的艺术家概念，蔡依林把“我”归为所有艺术的源流，构思巧妙。被黑了这么多年，蔡依林凭借超级强大的内心，从未正面回应过任何攻击。永远都是笑脸相迎。而这首歌，也成了难得的窥视Jolin内心的窗口。无需过多宣传，此歌即秒杀其他所有慢歌了。强烈推荐。如果能借着这首歌，Jolin在演唱会结尾退去妆发，脱下高跟鞋，关掉绚烂的灯光演唱，效果必定是轰动的。
总结，毕竟讨论的人是蔡依林。现在还有多少人能不带着偏见去听她的音乐呢？黑门想尽办法用最下流的同音字偷换歌词。部分玻璃心脑残粉又极度个人崇拜，不接受任何意见。但是，这就是她的第12张专辑。她首次担任音乐总监的专辑。为何不抛开偏见，认真的聆听？
1.大艺术家：抓住耳朵，略显单薄
初听这首歌，第一反应就是怎么这么像周杰伦。我还以为他也是Muse之一。后来才知道是由7个挪威音乐人齐力写出来的（那还不如找周杰伦来写。曲子绝对比这个精彩，而且那噱头可就不是盖的了。）但作为[muse]专辑的脊梁曲，派它打头阵没有错。从试听数和MV的点击量就能得到应证。（有部分原因是因为这首歌打了太长时间，第二波又迟迟不上马，导致饥渴了2年的歌迷只能反复咀嚼这首MV）。可是我始终觉得，这首歌的编曲像是在赶工中录的。节奏相当单一。和后面的几首强力舞曲比起来，落后太多。和去年的“美人计”比，编曲很是单薄。全曲都是靠Jolin的宏亮的高音在撑。而且从传唱度来看，能红的应该也只有”wake up～“ 那几句。这次的rap难度大大提高，“美人计”的歌词虽然怪异，但朗朗上口，极度洗脑。 但整体都比”美人计“那惊为天人的外星语歌词有了明显进步。光顶这”大艺术家“这个tittle，话题性当然十足。不光粉们闭嘴惊艳，黑们也肯定也会抱着”看这个幺蛾子又要玩啥特技“的心态曲听。所以，这首歌吸引了眼球，功不可没。
2.诗人漫步：深入人心，内涵丰富。
许哲佩的词曲相当打动人。带有强烈的奇幻色彩。这首歌的最大特点就是清淡，没有了”一个人“，”倒带“，”假装“里的哭腔，蔡依林用自己清脆的声线清清吟唱。确实，对于听惯了声嘶力竭情歌的人，这首歌的印象会比较淡。我也是在第一次听时觉得无力。但是反复听后发现，这首歌经得起反复循环。是许哲佩情歌最典型的特点。（可参考：“白色婚礼”“游泳圈”“when you are in love”“树”等等）旋律会不自觉地进入你的耳中，然后不自觉得哼唱。这首歌在编曲上非常出彩。前半部分清淡地引入，Jolin的声音非常清晰。后进的配乐循序渐进。特别在第二段叙事性的编曲非常精彩。强打这首歌是正确的。从今日（9月11日）的首播点击率就能看的出来。
3.Beast ：暗流汹涌，市场局限
蔡依林自己的作词作品。复古的Disco。华纳铁定不会主打的一首非主流舞曲。初听立马想到了麦当娜的一些歌。像是“Music”，“time goes by”。和蔡依林以往的作品大不相同。歌曲内容黑暗。和09年的影舞者不大相同。这首歌的曲调更骚，更蠢蠢欲动。男性唱诗般的和声将这首歌衬托得异常诡异。编曲刻意将Jolin的部分声音进行处理，副歌部分回复原音。Jolin的高音似乎暗示心魔失控，破笼而出，形成强烈的反差，冲击感十足。对于喜欢”日不落“人来说，口味就重太多了。这首歌应该隐寓的是Jolin心中的怪物：黑天鹅。和尾声里的白天鹅“我”相成强烈反差。（本人意淫的构思。。。）
4.有人：迷幻小品，松弛有度
个人最喜欢的一首。节奏轻快的迷幻小曲。（看评论有人评论，节奏像天津快板。。）带有明显的Tizzybac的气质。慵懒，挑逗。这首歌的整体编曲都有衬托出Jolin清脆明亮的声线。但是Jolin的唱腔还是有点紧张，在歌曲后半部分的高音部分，显得有点突兀。毕竟习惯了唱需要大声嘶吼的舞曲，像“大丈夫”，“大艺术家”，蔡依林这回硬碰小清新还是有相当的挑战的。在这种需要低吟的小品里，蔡依林做得还算到位。歌曲整体节奏循序渐进。让人想随着鼓点扭动身体。
5.彩色照片：噱头十足，力道不够。
被一些歌迷吹捧得比较厉害的一首歌。但是和青峰给其他女歌手写的抒情歌比起来，“彩色照片”的旋律有些平淡。没有“带我走”的大气，也没有“掉了”的高亢。这首歌副歌部分编曲的加重，应该是想把它制作成一首抒情摇滚。但是Jolin的声音似乎有点软，音色不像“天空”和“倒带”里那么清楚，有快被鼓点和吉他掩盖的感觉。在副歌部分竟然没有和声。所以Jolin的声音显得比较干。不大有带动人一起合唱的冲动。作为专辑里，献给歌迷的歌曲，它本身的意义更加出彩。青峰的歌词还算浅显易懂，能被部分歌迷传唱。对于记忆力差的人，背青峰的歌词是项挑战。
6：栅栏间隙偷窥你：俏皮可爱，进步明显
在声音表现上最精彩的一首歌。节奏俏皮，弹跳。带有青峰特有的神经质。特别是时不时穿插的一声“Ba～”。很明显，青峰唱这首歌一定驾轻就熟。但是现在换成了是蔡依林，评论肯定就是褒贬两极了。其实仔细听，你是能察觉蔡依林在这首歌里使用了多种咬字方法在唱的，时而鬼魅，时而慵懒，时而挑逗。偶尔还穿插点小小转音。虽然这不是蔡依林的强项，她的转音音色不够明亮。但是这些音色全都放在这个编曲里，就很顺耳了。情绪变化有点让我想起“忐忑”。 后半部分高音“先别说爱～～～～”这段声音明亮，豪放。最后在你觉得还有后续时，歌曲就戛然而止。意犹未尽。貌似第三波主打就是强打这首歌，应该是步险棋。听这首歌时，我第一个想起的歌手时萧亚轩。她今年的专辑[我爱我]里也有一首突破唱腔的歌“受够了”，略带慵懒，又不失狂野，特别是高潮部分的“受～够～了”。但是EMI并没有强打这首歌。可见，这种唱腔目前在华语市场还不算主流。而且也有，青峰的歌迷评论，这首歌太“吴青峰”了。但是我个人觉得这首歌也有展现出Jolin的鬼精灵一面。（以前Jolin在“Don‘t stop”里也有稍微展现）对于歌迷来说应该是好事。期待现场。
6，十三号星期舞：拼贴的洗脑歌，
旋律很大气，但是存在感比较低的一首歌。和“Dr.Jolin” 和 “迷幻” 比起来，在气势上弱了很多。它的优势在于旋律简单。应该是[MUSE]里最简单的一首中板快歌了。旋律感觉比较接近“all the lovers”。朗朗上口。中间的间走节奏特别爽！非常强悍。但是和歌曲甜蜜轻松的氛围有点格格不入。把他们拆开，我绝不会猜得出是同一首歌。但是，这首歌在专辑中的定位，应该就是甜美型的了。应该也是考虑到了歌路的拓展，这张专辑里没了“日不落” 和“马德里不思议”这种歌曲。看的出，蔡依林深知自己的年龄的成长，再继续用力买萌似乎有点牵强。从流传度上来看，这首歌应该能全胜其他歌曲。“～13号星期舞，single lady 专属～” 有洗脑歌的潜质。只是可惜这首歌被排在了第四波主打，印象里肯定不及“大艺术家”。
7,马塞克：JJ粉丝效应展现
林俊杰的歌。歌词让我有点不知所云。在蔡依林和林俊杰的粉丝效应下应该能成为一首K歌。歌曲的第二段大量的和声的带入，有让人想跟着唱的冲动。但是蔡依林又使用了点点她惯用的哭腔式唱法，该有的声音表现被压制在了旋律中了。个人认为Jolin声音的亮点是在中高音部分。但是这首歌里完全没有展现出来。本来期待JJ能写出像“记得”和“当你”这种旋律朗朗上口的口水歌的。可惜没有。能否能红，就看大众的反映了。但是纵观JJ的音乐成长，也不难发现，再让他倒回去写那种歌曲，也许也不大可能了。他的音乐也在不断成熟。他不可能永远以小男孩的心态写歌。
8. Dr.Jolin ＋ 迷幻：精彩有余，创新不足
之所以把这两首歌放在一起，是因为风格相近。都是典型的欧美舞曲路线。编曲完成度相当高。和“大艺术家”这首编曲像半成品的歌对比，混音相当精彩。蔡依林难得的好舞曲。光128k的泄漏版都能如此，确实期待CD音质的版本。“林医生”这首是典型的元气曲，高歌敢爱敢恨的末世生活态度。[迷幻]则是有着鼓励同志和青峰作词的两大噱头。可惜因为涉及同志话题，无缘前几波主打。（张惠妹的同志歌“彩虹”也没有被强力主打。）贴吧里看到的原因是因为某位憎恨舞曲的重要人物扭转乾坤，说动陈泽衫，把原本的第二主打林医生拉下马，临时换上了“诗人漫步”。个人觉得，这个决定也不算完全错误，因为这两首歌的硬伤在于流传度不足。dr.jolin的副歌曲调不像“舞娘”“爱无涉”“花蝴蝶”那么抓耳朵，[迷幻]的编曲让我不得不让我想起“我爱我”。如果只是要噱头，“大艺术家‘已经做到了。蔡依林毕竟做得是流行音乐。歌曲传唱度必然是成功与否的重要指标。国际天后们其实都深知这个道理。就算舞曲再前卫，也都有一两首比较“口水”的歌。像今年麦当娜的”girls gone wild“就是重旋律的。kylie过去的X也是把传唱度较高的”in my arm“的作为第二波主打。没有死打”two hearts“那样难唱的歌曲。有评论写道说，这两首歌的风格已经被其他大牌唱烂了。但是蔡依林唱出了自己的气势。特别是“迷幻”。让我想起了“waiting for tonight”。它应该能在同志圈里红。毕竟像萧亚轩的“类似爱情”，也是在没有强打的情况下，靠同志mv剧情在民间自发红的。至于Dr.Jolin，还要看后续的MV和舞蹈的跟进了。
9.我：自我剖析，情感丰富。
作为Muse的结尾曲。蔡健雅的作品。可能是因为有丰富的制作人惊艳，tanya的个人特色掩饰的非常唱功。不像青峰具有强烈侵略性的个人风格，蔡健雅清楚的把自己放在一位倾听者的位置，用朴实的旋律纪录蔡依林的故事。小寒的词直白，朴素，相信喜欢蔡依林的人在头几句歌词里便能迅速融入歌词的意境。这不是一首需要全宇宙大合唱的歌。她只属于蔡依林自己。但是，如果作为主打，这首歌绝对够分量。华语歌坛一代争议天后的内心独白。MV不需要大制作，就算是简单的新闻片段剪辑，都能清晰地传达歌曲的意境。配合整张专辑的艺术家概念，蔡依林把“我”归为所有艺术的源流，构思巧妙。被黑了这么多年，蔡依林凭借超级强大的内心，从未正面回应过任何攻击。永远都是笑脸相迎。而这首歌，也成了难得的窥视Jolin内心的窗口。无需过多宣传，此歌即秒杀其他所有慢歌了。强烈推荐。如果能借着这首歌，Jolin在演唱会结尾退去妆发，脱下高跟鞋，关掉绚烂的灯光演唱，效果必定是轰动的。
总结，毕竟讨论的人是蔡依林。现在还有多少人能不带着偏见去听她的音乐呢？黑门想尽办法用最下流的同音字偷换歌词。部分玻璃心脑残粉又极度个人崇拜，不接受任何意见。但是，这就是她的第12张专辑。她首次担任音乐总监的专辑。为何不抛开偏见，认真的聆听？
