制造幻觉的冲动~~~~
world's end grilfriend是一支对电子合成器依赖度比较高的后摇乐队，已积累了600首曲子之多的惊人高产。一直感觉女朋友的音乐结构松散，很多作品都是一个流行乐一样简单的旋律填充上大量的微噪音和各式音效，创作者本身对作品并没有什么具体的构想，写一点算一点，这点加一点，那里补一笔，反复使用的失真音色多到使人厌烦，仿佛前田胜彦得了某种强迫症一样，一定要在音乐中填充入大量音效，以炫耀自己作为一个音乐人的才华和天赋，这时音乐仿佛流于一种炫技，陷入为写音乐而写音乐的怪圈中。但是大量繁杂音色的外壳并不能掩盖音乐本身的空洞，听众也不会被这么轻易地麻痹了，无意义的不和谐的噪音只会使人徒生反感。加上本人对mono这支与其同属日本、磅礴大气的后摇天团的偏爱，一直以来对世界末日女朋友就没多大的好感。
不经意中拾起这张07年的专辑，当时只是想听点舒缓的曲子来消解坐地铁的无聊，随意选到《100 Years Of Choke》这首（当然，这也是整张专辑中最出色的一首），如同心脏般跳动的键盘声支起了乐曲的主旋律，而轻柔细腻的弦乐河水一般流淌，静静追随着旋律的前进。音乐上的技巧、特点和乐曲所要表达的内容完美的契合，或者说是音乐织起了幻觉、想象的大网。如同其他优秀的音乐一样，这样的作品会对你周遭世界进行某种奇妙的转化，平时习以为常的城市景观变得陌生、瑰丽，人物的神情在你眼前放大，动作变得缓慢，毫无疑问他们已经成为了音乐机体中的某个组成部分，随着节奏摆动。
在这张专辑中，weg成功找到了自己的领域，为曲中那些失真的音色找到了安置之地。不同于mono、天空爆炸这样做三大件的乐队可以利用强有力的鼓点以及急速的吉他制造出冲击心灵的壮阔之感，weg这种偏向于电子乐的后摇有自己的方向。他们的优势在于合成器带来的音色的丰富性，而前田胜彦扎实的古典音乐功底以及他对其他各类音乐的广泛接触使得他面对表面复杂、混乱的音乐元素时不会手忙脚乱，他就像一个魔法师整理自己那些令人眼花缭乱的道具一样，在巨大的音色的宝库中找到自己所需要的那一些，按照一定的规则将它们排列起来，以此制造出戏剧效果和幻觉。电子乐是画面感很强的音乐，而weg则深谙如何用音乐去讲故事。
在《悲伤仙境》中，前田不仅给我们讲述了一个曲折、忧伤的故事，还为我们画出一个奇幻国度的轮廓，日本的爱丽丝漫游仙境。黑发、纤细的东方女孩，带着日本人敏感、忧郁的特质，在一次孤单、无目的的漫游中无意踏上一个未知、陌生的国度。正如这个乐队名字所暗示的，weg是一支风格上比较女性的后摇团队，揣度女性心理再用音乐来表现对于前田来说并不是难事。正式因此，这张专辑才能这么成功地为我们描绘出一个少女漫游仙境中的种种心理变化，让我们随着女孩的步伐一点点的前进，感受这个年龄的她的彷徨和忧愁，看着她喜悦、悲伤、痛苦然后成长、成熟。整张专辑10首曲子独立又相互关联，前一首的末尾自然的流转到下一首的开头，串为一个整体，记述了游历仙境的种种。
《Wandering》作为开篇曲，急促的开门声、划亮火柴的声音、遥远的钟声，紧接着八音盒一样的声音缓缓地奏出了主旋律。在这里，我更偏向于理解为夜晚女孩偷偷从家中跑出，漫游荒野。八音盒的旋律则在表达富于幻想的女孩对于乏味的现实生活的失落，孤独徘徊于林木、溪水间。
《Birthday Resistance》第二首，女孩陷入幻想和回忆中，旋律的情绪不断向上，鼓声带来了活力，不时传来的电子噪音代表着心绪中的波动，在一个波折之后，旋律又变得缓慢悠长，萨克斯的大量使用，给画面染上了一层淡黄色，好像女孩从幻想转入了对往昔的回忆之中。在鸟鸣声和细小的金属碰撞声中曲子结束，是一夜未眠的女孩默默回到家中，夜里的幻想都在清晨的阳光上消散，剩下的也只有疲倦。
第三首曲子《100 Years Of Choke》可以说是整张专辑的华彩篇章。从开头的静谧到悠扬缓慢再到狂欢的高潮部分，最后慢慢驶向终点，结构简单精巧，转折处连接自然，其高潮部分的壮丽恢弘一点不输 Godspeed、mono。键盘音像是地上的流水时而在明处、时而在暗处，作为骨架将这13分钟22秒串联了起来。主旋律从静谧中滑出，宛如泉水从石间、落叶中流出，女孩走过一段幽暗的林中小径，本来无序的电子音效被主旋律化成的林中小径劈开，规矩地溶入到两边的树林中，成了隐匿在其中的幽魂鬼怪。女孩心中胆怯、加快步伐。在离开小径后，提琴声恰时的想起，女孩忧伤寡欢的心境随着挣脱了乌云的月光又回来了。曲中段那部分竖琴、长笛、提琴的间奏预示着这次的午夜流浪并不简单，接下来在颇有东方味道的曲调中，旋律速度加快、愈发激昂磅礴。在一阵人声呢喃中，快节奏鼓点与电子杂音加入，主旋律暂时被淹没，女孩发现自己冒冒失失地闯入一个童话般的盛大狂欢派对中，穿插其间的电子噪音化为了女孩身边一个个闪过的奇装异服打扮的人，帐篷顶上奔跑着的龇牙咧嘴的猴子，火堆旁杂耍的小丑......随着提琴手扬起琴弓，主旋律重新开始回旋，较之曲子开头显得深沉而又忧伤，女孩站在整个游园的中心，心中是喜悦还是某种更加深沉、难以明说的忧伤，我们很难揣测。一百年的窒息，是现实的困顿乏味，抑或是指这如梦的狂欢扼住了你的喉咙。
......
《Dance For Borderline Miscanthus》急促、磅礴的提琴声，像是暗示着危险人物的登场，后半段混乱的电子合声意味着场面的失控......
《The Octuple Personality And Eleven Crows》，我将这首想象为一种跨越崇山峻岭，远走高飞的勇气，经历惊险和苦难依然不知疲倦，萨克斯声代表着一种真正成熟的勇敢。
《River Was Filled With Stories》作为结束曲，木吉他的叮咚支撑着大提琴的悠长，在这段旋律中，有别离的伤感，重回现实大地的失落感，同时也不难发现在这些之后，透射出一种前曲不曾有的坚定和自律。适时的，提琴声变为烟花升空爆炸声，女孩望着远处的天空，繁华落尽，终要回到本来的大地，但是有人却已得到了成长，回忆中的欢喜、痛苦都成了继续前进的勇气。
不经意中拾起这张07年的专辑，当时只是想听点舒缓的曲子来消解坐地铁的无聊，随意选到《100 Years Of Choke》这首（当然，这也是整张专辑中最出色的一首），如同心脏般跳动的键盘声支起了乐曲的主旋律，而轻柔细腻的弦乐河水一般流淌，静静追随着旋律的前进。音乐上的技巧、特点和乐曲所要表达的内容完美的契合，或者说是音乐织起了幻觉、想象的大网。如同其他优秀的音乐一样，这样的作品会对你周遭世界进行某种奇妙的转化，平时习以为常的城市景观变得陌生、瑰丽，人物的神情在你眼前放大，动作变得缓慢，毫无疑问他们已经成为了音乐机体中的某个组成部分，随着节奏摆动。
在这张专辑中，weg成功找到了自己的领域，为曲中那些失真的音色找到了安置之地。不同于mono、天空爆炸这样做三大件的乐队可以利用强有力的鼓点以及急速的吉他制造出冲击心灵的壮阔之感，weg这种偏向于电子乐的后摇有自己的方向。他们的优势在于合成器带来的音色的丰富性，而前田胜彦扎实的古典音乐功底以及他对其他各类音乐的广泛接触使得他面对表面复杂、混乱的音乐元素时不会手忙脚乱，他就像一个魔法师整理自己那些令人眼花缭乱的道具一样，在巨大的音色的宝库中找到自己所需要的那一些，按照一定的规则将它们排列起来，以此制造出戏剧效果和幻觉。电子乐是画面感很强的音乐，而weg则深谙如何用音乐去讲故事。
在《悲伤仙境》中，前田不仅给我们讲述了一个曲折、忧伤的故事，还为我们画出一个奇幻国度的轮廓，日本的爱丽丝漫游仙境。黑发、纤细的东方女孩，带着日本人敏感、忧郁的特质，在一次孤单、无目的的漫游中无意踏上一个未知、陌生的国度。正如这个乐队名字所暗示的，weg是一支风格上比较女性的后摇团队，揣度女性心理再用音乐来表现对于前田来说并不是难事。正式因此，这张专辑才能这么成功地为我们描绘出一个少女漫游仙境中的种种心理变化，让我们随着女孩的步伐一点点的前进，感受这个年龄的她的彷徨和忧愁，看着她喜悦、悲伤、痛苦然后成长、成熟。整张专辑10首曲子独立又相互关联，前一首的末尾自然的流转到下一首的开头，串为一个整体，记述了游历仙境的种种。
《Wandering》作为开篇曲，急促的开门声、划亮火柴的声音、遥远的钟声，紧接着八音盒一样的声音缓缓地奏出了主旋律。在这里，我更偏向于理解为夜晚女孩偷偷从家中跑出，漫游荒野。八音盒的旋律则在表达富于幻想的女孩对于乏味的现实生活的失落，孤独徘徊于林木、溪水间。
《Birthday Resistance》第二首，女孩陷入幻想和回忆中，旋律的情绪不断向上，鼓声带来了活力，不时传来的电子噪音代表着心绪中的波动，在一个波折之后，旋律又变得缓慢悠长，萨克斯的大量使用，给画面染上了一层淡黄色，好像女孩从幻想转入了对往昔的回忆之中。在鸟鸣声和细小的金属碰撞声中曲子结束，是一夜未眠的女孩默默回到家中，夜里的幻想都在清晨的阳光上消散，剩下的也只有疲倦。
第三首曲子《100 Years Of Choke》可以说是整张专辑的华彩篇章。从开头的静谧到悠扬缓慢再到狂欢的高潮部分，最后慢慢驶向终点，结构简单精巧，转折处连接自然，其高潮部分的壮丽恢弘一点不输 Godspeed、mono。键盘音像是地上的流水时而在明处、时而在暗处，作为骨架将这13分钟22秒串联了起来。主旋律从静谧中滑出，宛如泉水从石间、落叶中流出，女孩走过一段幽暗的林中小径，本来无序的电子音效被主旋律化成的林中小径劈开，规矩地溶入到两边的树林中，成了隐匿在其中的幽魂鬼怪。女孩心中胆怯、加快步伐。在离开小径后，提琴声恰时的想起，女孩忧伤寡欢的心境随着挣脱了乌云的月光又回来了。曲中段那部分竖琴、长笛、提琴的间奏预示着这次的午夜流浪并不简单，接下来在颇有东方味道的曲调中，旋律速度加快、愈发激昂磅礴。在一阵人声呢喃中，快节奏鼓点与电子杂音加入，主旋律暂时被淹没，女孩发现自己冒冒失失地闯入一个童话般的盛大狂欢派对中，穿插其间的电子噪音化为了女孩身边一个个闪过的奇装异服打扮的人，帐篷顶上奔跑着的龇牙咧嘴的猴子，火堆旁杂耍的小丑......随着提琴手扬起琴弓，主旋律重新开始回旋，较之曲子开头显得深沉而又忧伤，女孩站在整个游园的中心，心中是喜悦还是某种更加深沉、难以明说的忧伤，我们很难揣测。一百年的窒息，是现实的困顿乏味，抑或是指这如梦的狂欢扼住了你的喉咙。
......
《Dance For Borderline Miscanthus》急促、磅礴的提琴声，像是暗示着危险人物的登场，后半段混乱的电子合声意味着场面的失控......
《The Octuple Personality And Eleven Crows》，我将这首想象为一种跨越崇山峻岭，远走高飞的勇气，经历惊险和苦难依然不知疲倦，萨克斯声代表着一种真正成熟的勇敢。
《River Was Filled With Stories》作为结束曲，木吉他的叮咚支撑着大提琴的悠长，在这段旋律中，有别离的伤感，重回现实大地的失落感，同时也不难发现在这些之后，透射出一种前曲不曾有的坚定和自律。适时的，提琴声变为烟花升空爆炸声，女孩望着远处的天空，繁华落尽，终要回到本来的大地，但是有人却已得到了成长，回忆中的欢喜、痛苦都成了继续前进的勇气。
- 表演者: World's End Girlfriend
- 发行时间: 2007-03-23
- 流派: 摇滚
- 出版者: Human Highway Records
- 专辑类型: Import