侧耳倾听，她还是她。
美和这张拖了两个月的专辑总算是如期上市。专辑没有任何变化，也没说加个DVD什么的。不过令人心安的这张专辑主打歌拍了质量不算差的PV，专辑发售后的周末还有两场售票演唱会，可惜演唱会是无缘一见，还是安心听这张来之不易的小专辑才是正事。其实我开始还以为美和讨厌夏天才不在夏天发专辑呢
笹川美和在加入地下厂牌发行了若干张质量不俗的作品后沉寂了将近两年之久，期间参与了一些翻唱合辑的制作，话说这几张合辑虽然找来很多猛女歌手，可惜我还是喜欢不起来。还是期待美和的原创专辑啊。某天突然发现美和重新和艾回公司签约的消息，实在是激动了好一阵子。不过这次不是和艾回总部，签的是艾回旗下的cutting edge厂牌，这个厂牌旗下的大牌不少，搞电子爵士的居多，最出名的流行歌手还是“另类型”的安藤裕子，前端时间还欠下了吉他系女艺人森惠。这个厂牌的风格跟美和原来的路线完全不一样，拿到专辑后果然印证了我的想法。林有三不在制作人名单中，制作人换上了安藤裕子常合作的山本隆二、宮川弾。这让美和拿手的民族式、和式曲风消失殆尽，听到第一曲愚かな願い和最后一曲アネモネ让我恍惚间感觉听到了安藤裕子的声音。不过美和比较是美和，有些曲子只有美和才能写出来，有些感觉只有听美和的歌曲才会有，这是不用去模仿别人也是别人模仿不来的。
第一曲愚かな願い也是专辑的主打，曲子的流畅度算不错，不过其中几个曲调有些怪——跟安藤裕子的写的歌曲一样，这首曲子不算是我最喜欢的一曲，不过PV拍的的确和漂亮，人鱼装也很适合美和，可惜美和的怨妇式唱腔没有很好的展露出来。
第二曲《这个可不知道》算是专辑中最亮眼的一曲，也是整张专辑中我最喜爱的一曲，曲中钢琴和强烈的节奏撞击，与美和的声音缠绕爱，没有让曲子变得嘈杂，反而增加了曲子的“静謐”感，虽然不如以前的曲子那么“恨”，这萧杀凛冽的风格美和已经好久没有尝试过了。喜欢美和的歌还是喜欢她声音中的哀怨感吧。这首歌曲估计会循环洗脑很久。此曲全长近七分钟，能让人一起恨个够
第三曲《去纽约》，美和把那个高音写的太高了，我都觉得会有些唱不上去。怎么感觉没什么亮点。其实我对美和曲子里的吉他编曲歌曲有偏见。
第四曲《魔力》在4月份公开的那个录音室片段里听的时候不是很喜欢，拿到全曲的时候还是很有惊喜的。其中能明显感觉到美和曲子的魅力，主歌的那个曲调和曲子的走向只有美和能写出来。编曲实在有点奇特，实在不喜欢里面的混入的萨克斯的声音，如果是现场弹唱版估计才能显示其中的魅力
第五轨《银莲花》估计是拿来当《金木樨》的姐妹篇的，这曲的编曲实在是跟安藤裕子类似极了，三拍子编曲，如果安藤裕子拿来唱这首曲子会是什么样子。这首歌曲让林有三编曲编曲估计又会是一首杰作曲。美和的演绎还是让这首曲子带上了少许和式感觉，编曲实在是少了一些惊艳感，不过安静的氛围还是营造的不错。全曲六分半钟。
第六轨《家族の風景》是翻唱ハナレグミ的HIT曲，曲子就不用多说了，美和的魅力只有自弹自唱时才能全部发挥出来。美和的钢琴编曲把原曲感觉全部洗的一干二净，只剩下那个幽怨的女子的吟唱。
循环了若干遍美和的这张专辑，发现美和转型的意图还是很明显的。曲子没有了原来那种清爽的民族特色，变得更有城市感。其实上张《美和闪光》里已经在试图转型了，不过转型似乎方向不明确，整张专辑似乎有些太嘈杂，美和的声音被配器掩盖，美和的特色也变得不怎么鲜明，实在有些遗憾。这次的新作不管是否换了制作人，很好的把握了美和的声音，在一首曲子里最大限度的凸显出“声”的魅力。整张EP的氛围也营造的很好，不像《夜明》那么另类，就算一个不怎么喜欢JPOP的人也能轻松入耳。不过制作人还是没有抓美和的气质，那种“怨妇”气质，以前的制作人林有三就把这点抓的相当好。
不知道美和这次和艾回签了几年合约，这几年应该每年都能听到美和的声音了，虽然美和的曲风以后肯定会离什么民族风和风渐行渐远，但最能让我解压的声音，最能抓住我耳朵的声音，只有美和的歌曲了吧。说不定还能发一两场演唱会DVD什么的。以后的美和会转型成什么样，试着期待一下吧。
最后，强烈希望安藤裕子和美和能合唱歌曲，互相写歌也可以！
如果过几年中村中能重回艾回就齐备了……
笹川美和在加入地下厂牌发行了若干张质量不俗的作品后沉寂了将近两年之久，期间参与了一些翻唱合辑的制作，话说这几张合辑虽然找来很多猛女歌手，可惜我还是喜欢不起来。还是期待美和的原创专辑啊。某天突然发现美和重新和艾回公司签约的消息，实在是激动了好一阵子。不过这次不是和艾回总部，签的是艾回旗下的cutting edge厂牌，这个厂牌旗下的大牌不少，搞电子爵士的居多，最出名的流行歌手还是“另类型”的安藤裕子，前端时间还欠下了吉他系女艺人森惠。这个厂牌的风格跟美和原来的路线完全不一样，拿到专辑后果然印证了我的想法。林有三不在制作人名单中，制作人换上了安藤裕子常合作的山本隆二、宮川弾。这让美和拿手的民族式、和式曲风消失殆尽，听到第一曲愚かな願い和最后一曲アネモネ让我恍惚间感觉听到了安藤裕子的声音。不过美和比较是美和，有些曲子只有美和才能写出来，有些感觉只有听美和的歌曲才会有，这是不用去模仿别人也是别人模仿不来的。
第一曲愚かな願い也是专辑的主打，曲子的流畅度算不错，不过其中几个曲调有些怪——跟安藤裕子的写的歌曲一样，这首曲子不算是我最喜欢的一曲，不过PV拍的的确和漂亮，人鱼装也很适合美和，可惜美和的怨妇式唱腔没有很好的展露出来。
第二曲《这个可不知道》算是专辑中最亮眼的一曲，也是整张专辑中我最喜爱的一曲，曲中钢琴和强烈的节奏撞击，与美和的声音缠绕爱，没有让曲子变得嘈杂，反而增加了曲子的“静謐”感，虽然不如以前的曲子那么“恨”，这萧杀凛冽的风格美和已经好久没有尝试过了。喜欢美和的歌还是喜欢她声音中的哀怨感吧。这首歌曲估计会循环洗脑很久。此曲全长近七分钟，能让人一起恨个够
第三曲《去纽约》，美和把那个高音写的太高了，我都觉得会有些唱不上去。怎么感觉没什么亮点。其实我对美和曲子里的吉他编曲歌曲有偏见。
第四曲《魔力》在4月份公开的那个录音室片段里听的时候不是很喜欢，拿到全曲的时候还是很有惊喜的。其中能明显感觉到美和曲子的魅力，主歌的那个曲调和曲子的走向只有美和能写出来。编曲实在有点奇特，实在不喜欢里面的混入的萨克斯的声音，如果是现场弹唱版估计才能显示其中的魅力
第五轨《银莲花》估计是拿来当《金木樨》的姐妹篇的，这曲的编曲实在是跟安藤裕子类似极了，三拍子编曲，如果安藤裕子拿来唱这首曲子会是什么样子。这首歌曲让林有三编曲编曲估计又会是一首杰作曲。美和的演绎还是让这首曲子带上了少许和式感觉，编曲实在是少了一些惊艳感，不过安静的氛围还是营造的不错。全曲六分半钟。
第六轨《家族の風景》是翻唱ハナレグミ的HIT曲，曲子就不用多说了，美和的魅力只有自弹自唱时才能全部发挥出来。美和的钢琴编曲把原曲感觉全部洗的一干二净，只剩下那个幽怨的女子的吟唱。
循环了若干遍美和的这张专辑，发现美和转型的意图还是很明显的。曲子没有了原来那种清爽的民族特色，变得更有城市感。其实上张《美和闪光》里已经在试图转型了，不过转型似乎方向不明确，整张专辑似乎有些太嘈杂，美和的声音被配器掩盖，美和的特色也变得不怎么鲜明，实在有些遗憾。这次的新作不管是否换了制作人，很好的把握了美和的声音，在一首曲子里最大限度的凸显出“声”的魅力。整张EP的氛围也营造的很好，不像《夜明》那么另类，就算一个不怎么喜欢JPOP的人也能轻松入耳。不过制作人还是没有抓美和的气质，那种“怨妇”气质，以前的制作人林有三就把这点抓的相当好。
不知道美和这次和艾回签了几年合约，这几年应该每年都能听到美和的声音了，虽然美和的曲风以后肯定会离什么民族风和风渐行渐远，但最能让我解压的声音，最能抓住我耳朵的声音，只有美和的歌曲了吧。说不定还能发一两场演唱会DVD什么的。以后的美和会转型成什么样，试着期待一下吧。
最后，强烈希望安藤裕子和美和能合唱歌曲，互相写歌也可以！
如果过几年中村中能重回艾回就齐备了……
