听不懂蔡依林新歌《大艺术家》的三大原因
从花蝴蝶、特务J、美人计到最新的大艺术家，蔡依林的歌我是越来越听不懂了，可能是打的概念专辑的旗号，故意提高姿态。但是为了不和前沿音乐脱节，不想变成古董，于是我小小研究了一下歌词，认真分析了一下我听不太懂的原因。
歌词：
LOVE WILL BE YOUR MUSE
他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH
爱他 颓废 爱他的优越
他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳
他爱你 随和 爱你 方便 YEAH 敢怒不敢言
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的
NE NE NE NE NE… NEVER STOP
他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻
谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生
你无需 忍受他的 人在曹营 心在汉
要学会 放下不甘 戒掉母性氾滥
他要你 让让 你就 让让 YEAH
说的爱你 只是嚷嚷
他的 博爱 始终没有极限
复制 谎言 瓶颈不曾出现
你该说再见 就说再见 YEAH千万别留恋
美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
大艺术家 要有属于自己的感性
爱过就要 拥有勇敢放手 的澹定
大艺术家 会让爱情再文艺复兴
DO IT NOW!
原因一：整体感觉——词不搭调
这首歌既然作为舞曲快歌，还带有电子音乐的风格，旋律还算入耳，搭配简单易懂一听就会的歌词足以造成洗脑效应….结果听了三遍，硬是没有把握住这首歌的意思。
结果仔细一看，从头到尾居然没有一句重复的歌词…本来乱起八糟的概念就多了，你还不重复，大家怎么记得住？就像老师上课，你不强调一下关键词，怎么能让学生很好理解你讲课的精髓呢？
这一点Jolin还是得和大洋彼岸的黑眼豆豆、水果姐多学学…一句歌词可以重复好几遍都不烦的…就近来说，凤凰传奇的几首歌的病毒式营销也值得蔡小姐的团队琢磨琢磨了。
歌词本来字又多，再加上蔡小姐念字的频率又特别快。这感觉像在念经一样…咬字不清比起周董来说真是有过之而无不及，不仅听不清，还阴阳怪气的。头20秒我硬是以为蔡小姐唱的是一首外语歌。
原因二：错词病句、不合逻辑
1. 他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
（眼神湛蓝？应该是眼睛好不好。Eye color 和 Eye sight 还是有本质区别的吧。眼神从海边归来？眼神还可以长途旅行？人从海边归来我能理解。如果从海边回来眼睛变了颜色，我就理解不了了…白内障？如果说他的眼睛在爱琴海的映衬下通过反射呈现出湛蓝色，这还说得通。不过这拟人的手法用的也太离谱了。）
2. 上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
（有这么奇特的生物？为什么我脑海里浮现了狮身人面像的画面…）
3. 他的模特儿 却都从来不缺少
（有语病，后一句应该改为，却从来都不缺少。另外总觉得这句话和旋律的节奏不合拍）
4. 谁都应该被宠爱 纹身
（由于不是习惯搭配，所以反应了半天才看出来后面的“纹身”其实是一个动词）
原因三：名词拗口、生搬硬套
且不说把这些欧美艺术家的名字翻译成中文本来就够拗口了，再加上台湾对于姓名的翻译和大陆本来就有所差异，更会造成理解上的生疏。然后还要把这些拗口的艺术家名和歌词表达的含义联系起来，更是对普通听众的理解造成了严重的负担，特别是对我们这种没文化，只能听听流行乐的年轻人而言，自尊心备受打击。
1. Love is your Muse
翻译过来是：爱是你的缪斯女神，缪斯的象征意义是啥？于是我查了查百度……
[“MUSE缪斯女神，希腊神话中的艺术与青春之神，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征．即第六感女神，又名缪斯女神。缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿，这九个女神在希腊神话中被称为缪斯女神，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种。”]
看完之后，姑且猜测作者是想表达，爱是你的灵感…为啥不直说，非要套个神的名字…
2. 他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
毕卡索，应该就是毕加索，只知道他是西班牙的画家。
于是听完这句歌词产生了几个疑问，
疑问一：毕加索很狂野？
疑问二：毕加索比野兽还狂野？
疑问三：是画风狂野，还是性格狂野？
带着这样的疑问我查了查毕加索的创作风格和性格特征…
[“巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。”
“毕加索一生是一个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。”]
做了相关的资料收集才知道，原来不光是毕加索的画风很狂野，其个性更是有过之而无不及。就像他女儿写的回忆录当中说她写道：
[“他的杰出的作品都需要人性的牺牲。他能驱使任何亲人趋於绝望处境。我家的人没有一个能够逃脱这位天才人物的魔掌。他需要鲜血来签署他的每一幅画作：我父亲的血，我哥哥的血，以及我的母亲、祖母和我的血。他需要我们那些爱他的人的鲜血。我们以为爱的是一个亲人，其实，是画家毕加索。”]P.S 毕加索的原名真够长的…应该是领地族谱关系吧…好有背景…
好，回归到歌词…这句话的确写的挺有深意，但是面对非艺术专业听众，有几个能懂得起呢？
3. 桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳。
暂且不论能不能用泛滥来形容桃花，可能作者是想表达桃花运很泛滥，但是听完这句歌词，又有几个疑问：
疑问一：村上隆是谁？
疑问二：村上隆是画桃花的吗？
疑问三：村上隆画的桃花很泛滥吗？
[“村上隆（1962年2月1日－）是一位日本艺术家。他曾就学于东京艺术大学。
他是受日本动画和日本漫画影响而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——超扁平（Superflat）运动创始人。”
“村上隆先后“超扁平”、“幼稚力”等字眼，简单概括了自己的作品风格。村上隆很诚实的把日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻的将它放大与贩卖，而且村上隆不只一次提到，日本整个社会就是“超扁平”。]
看完之后才想起来，原来他就是那位前段时间有点火的画风很萌很可爱的日本现代画家。找了半天也没找到一幅村上隆画的桃花…只有一幅他画的太阳花…我觉得还挺可爱的吧…
4. 美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
疑问一：安迪沃荷是谁？
疑问二：人长得漂不漂亮和他有什么关系？
[“安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影拍摄者，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影、档案家、作家。沃霍尔成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。在他的家乡宾夕法尼亚洲匹兹堡，有安迪·沃霍的博物馆以纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。”
“安迪·沃霍尔亦曾投放精力到电影和音乐《地下丝绒》。但其电影作品多被视为地下电影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以创意的色情、缺乏情节和过度地冗长（《Four Stars》一片更是长达25小时）著称。”]
估计这句歌词的意思其实是想拿安迪的比较出名的肖像画作品作为象征（他曾经为玛丽莲梦露、伊丽莎白泰勒、迈克杰克逊创作过肖像画），认为人长得漂不漂亮和画家没啥关系，天生丽质…..P.S查了查资料发现，这位老师私生活的口味颇重。
5. 大艺术家 会让爱情再文艺复兴
其实这句话没什么问题，就是用了象征手法吧，也没什么语病。关键是这句歌词和前后文一联系起来就牛头不对马嘴了。
文艺复兴是14~16世纪发生在欧洲各国的文化运动。可之前的那几位艺术家有谁是文艺复兴时期的？村上隆一看就是日本的排除，安迪沃荷是美国的排除，就毕加索还可能是，结果一看年代，人家可是19世纪的，前后差了几百年……所以要装文艺也要做做功课嘛，要用文艺复兴也要用得前后照应呀…小学作文也教过要首尾照应嘛…
最后总结一下，其实吧，这歌花了一大半的时间在描述一个男人有多花心、有多不靠谱，就是在表达女人要独立一点，然后用一小半劝这个女孩不要犯贱，爱上这个白眼狼。
可是我实在搞不明白，让一个女的不要爱上一个滥情的男人，和要让她成为大艺术家有什么关系。如此一个小肚鸡肠、婆婆妈妈的故事和文艺复兴又能扯上什么关系…这个题目和讲的内容完全是八竿子打不着。
借用朋友的一句话评价说：这叫跑偏题了又硬生生的把题目扣回来……
好吧，也许有人说，流行音乐嘛，不应该太认真，计较细枝末节，听的是整体感觉。我也只能说，是我太脑残，这歌真不值得仔细听…一般人听个大概就够了……
最后充满怨念的对词作者说一句，是你为一首口水歌给听众增加了不必要的理解负担...
歌词：
LOVE WILL BE YOUR MUSE
他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
你爱他 神秘 爱他 危险 YEAH
爱他 颓废 爱他的优越
他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳
他爱你 随和 爱你 方便 YEAH 敢怒不敢言
你自我催眠 他是艺术家
你给他色盘 去拼贴背叛
他不是梵谷 也不是莫内
他的模特儿 却都从来不缺少
面对你他装的 乖的 乖的
背对你却乱来 坏的 坏的
NE NE NE NE NE… NEVER STOP
他只想搜集 更多 芭比娃娃
Wake up你是大艺术家 你真心 创作的爱 无价
Wake up别再做慈善家 你其实 没有那麽 爱他
爱是缪思女神的吻
谁都应该被宠爱 纹身
GO GET IT.GO GET IT.
那种美能让 维纳斯诞生
你无需 忍受他的 人在曹营 心在汉
要学会 放下不甘 戒掉母性氾滥
他要你 让让 你就 让让 YEAH
说的爱你 只是嚷嚷
他的 博爱 始终没有极限
复制 谎言 瓶颈不曾出现
你该说再见 就说再见 YEAH千万别留恋
美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
大艺术家 要有属于自己的感性
爱过就要 拥有勇敢放手 的澹定
大艺术家 会让爱情再文艺复兴
DO IT NOW!
原因一：整体感觉——词不搭调
这首歌既然作为舞曲快歌，还带有电子音乐的风格，旋律还算入耳，搭配简单易懂一听就会的歌词足以造成洗脑效应….结果听了三遍，硬是没有把握住这首歌的意思。
结果仔细一看，从头到尾居然没有一句重复的歌词…本来乱起八糟的概念就多了，你还不重复，大家怎么记得住？就像老师上课，你不强调一下关键词，怎么能让学生很好理解你讲课的精髓呢？
这一点Jolin还是得和大洋彼岸的黑眼豆豆、水果姐多学学…一句歌词可以重复好几遍都不烦的…就近来说，凤凰传奇的几首歌的病毒式营销也值得蔡小姐的团队琢磨琢磨了。
歌词本来字又多，再加上蔡小姐念字的频率又特别快。这感觉像在念经一样…咬字不清比起周董来说真是有过之而无不及，不仅听不清，还阴阳怪气的。头20秒我硬是以为蔡小姐唱的是一首外语歌。
原因二：错词病句、不合逻辑
1. 他眼神 湛蓝 像从 爱琴海边 刚归来
（眼神湛蓝？应该是眼睛好不好。Eye color 和 Eye sight 还是有本质区别的吧。眼神从海边归来？眼神还可以长途旅行？人从海边归来我能理解。如果从海边回来眼睛变了颜色，我就理解不了了…白内障？如果说他的眼睛在爱琴海的映衬下通过反射呈现出湛蓝色，这还说得通。不过这拟人的手法用的也太离谱了。）
2. 上半身 像诗人 下半身像 流浪汉
（有这么奇特的生物？为什么我脑海里浮现了狮身人面像的画面…）
3. 他的模特儿 却都从来不缺少
（有语病，后一句应该改为，却从来都不缺少。另外总觉得这句话和旋律的节奏不合拍）
4. 谁都应该被宠爱 纹身
（由于不是习惯搭配，所以反应了半天才看出来后面的“纹身”其实是一个动词）
原因三：名词拗口、生搬硬套
且不说把这些欧美艺术家的名字翻译成中文本来就够拗口了，再加上台湾对于姓名的翻译和大陆本来就有所差异，更会造成理解上的生疏。然后还要把这些拗口的艺术家名和歌词表达的含义联系起来，更是对普通听众的理解造成了严重的负担，特别是对我们这种没文化，只能听听流行乐的年轻人而言，自尊心备受打击。
1. Love is your Muse
翻译过来是：爱是你的缪斯女神，缪斯的象征意义是啥？于是我查了查百度……
[“MUSE缪斯女神，希腊神话中的艺术与青春之神，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征．即第六感女神，又名缪斯女神。缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿，这九个女神在希腊神话中被称为缪斯女神，每人分管从绘画到音乐等诸多艺术中的一种。”]
看完之后，姑且猜测作者是想表达，爱是你的灵感…为啥不直说，非要套个神的名字…
2. 他心里的野兽 比毕卡索更 狂野
毕卡索，应该就是毕加索，只知道他是西班牙的画家。
于是听完这句歌词产生了几个疑问，
疑问一：毕加索很狂野？
疑问二：毕加索比野兽还狂野？
疑问三：是画风狂野，还是性格狂野？
带着这样的疑问我查了查毕加索的创作风格和性格特征…
[“巴勃罗·毕加索（西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日）西班牙著名画家、雕塑家。法国共产党党员。和乔治·布拉克同为立体主义的创始者。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。”
“毕加索一生是一个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。”]
做了相关的资料收集才知道，原来不光是毕加索的画风很狂野，其个性更是有过之而无不及。就像他女儿写的回忆录当中说她写道：
[“他的杰出的作品都需要人性的牺牲。他能驱使任何亲人趋於绝望处境。我家的人没有一个能够逃脱这位天才人物的魔掌。他需要鲜血来签署他的每一幅画作：我父亲的血，我哥哥的血，以及我的母亲、祖母和我的血。他需要我们那些爱他的人的鲜血。我们以为爱的是一个亲人，其实，是画家毕加索。”]P.S 毕加索的原名真够长的…应该是领地族谱关系吧…好有背景…
好，回归到歌词…这句话的确写的挺有深意，但是面对非艺术专业听众，有几个能懂得起呢？
3. 桃花比村上隆 画的更氾滥 鲜艳。
暂且不论能不能用泛滥来形容桃花，可能作者是想表达桃花运很泛滥，但是听完这句歌词，又有几个疑问：
疑问一：村上隆是谁？
疑问二：村上隆是画桃花的吗？
疑问三：村上隆画的桃花很泛滥吗？
[“村上隆（1962年2月1日－）是一位日本艺术家。他曾就学于东京艺术大学。
他是受日本动画和日本漫画影响而专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格——超扁平（Superflat）运动创始人。”
“村上隆先后“超扁平”、“幼稚力”等字眼，简单概括了自己的作品风格。村上隆很诚实的把日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻的将它放大与贩卖，而且村上隆不只一次提到，日本整个社会就是“超扁平”。]
看完之后才想起来，原来他就是那位前段时间有点火的画风很萌很可爱的日本现代画家。找了半天也没找到一幅村上隆画的桃花…只有一幅他画的太阳花…我觉得还挺可爱的吧…
4. 美不美丽 不是安迪沃荷 能决定
疑问一：安迪沃荷是谁？
疑问二：人长得漂不漂亮和他有什么关系？
[“安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影拍摄者，是视觉艺术运动波普艺术最有名的开创者之一。安迪·沃霍尔在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡出生。在作为商业插画家获得巨大成功之后，沃霍尔曾经从事画家、前卫电影、档案家、作家。沃霍尔成为回顾展览、书籍以及纪录片的主角，他发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。在他的家乡宾夕法尼亚洲匹兹堡，有安迪·沃霍的博物馆以纪念这位伟大艺术家的作品及不平凡的一生。”
“安迪·沃霍尔亦曾投放精力到电影和音乐《地下丝绒》。但其电影作品多被视为地下电影，《Chelsea Girl》、《Eat》、《Blue Movie》等片以创意的色情、缺乏情节和过度地冗长（《Four Stars》一片更是长达25小时）著称。”]
估计这句歌词的意思其实是想拿安迪的比较出名的肖像画作品作为象征（他曾经为玛丽莲梦露、伊丽莎白泰勒、迈克杰克逊创作过肖像画），认为人长得漂不漂亮和画家没啥关系，天生丽质…..P.S查了查资料发现，这位老师私生活的口味颇重。
5. 大艺术家 会让爱情再文艺复兴
其实这句话没什么问题，就是用了象征手法吧，也没什么语病。关键是这句歌词和前后文一联系起来就牛头不对马嘴了。
文艺复兴是14~16世纪发生在欧洲各国的文化运动。可之前的那几位艺术家有谁是文艺复兴时期的？村上隆一看就是日本的排除，安迪沃荷是美国的排除，就毕加索还可能是，结果一看年代，人家可是19世纪的，前后差了几百年……所以要装文艺也要做做功课嘛，要用文艺复兴也要用得前后照应呀…小学作文也教过要首尾照应嘛…
最后总结一下，其实吧，这歌花了一大半的时间在描述一个男人有多花心、有多不靠谱，就是在表达女人要独立一点，然后用一小半劝这个女孩不要犯贱，爱上这个白眼狼。
可是我实在搞不明白，让一个女的不要爱上一个滥情的男人，和要让她成为大艺术家有什么关系。如此一个小肚鸡肠、婆婆妈妈的故事和文艺复兴又能扯上什么关系…这个题目和讲的内容完全是八竿子打不着。
借用朋友的一句话评价说：这叫跑偏题了又硬生生的把题目扣回来……
好吧，也许有人说，流行音乐嘛，不应该太认真，计较细枝末节，听的是整体感觉。我也只能说，是我太脑残，这歌真不值得仔细听…一般人听个大概就够了……
最后充满怨念的对词作者说一句，是你为一首口水歌给听众增加了不必要的理解负担...
