这个是历史上最华丽的专辑，probably没有之一
评分：A
如果带着"Beach"和"Pet"两个先入为主的概念，
认为这是一张很土（或者很有根源性）的专辑 那就错得太离谱了，
这个是历史上最华丽的专辑，probably没有之一。
这个专辑很显然是Brian Wilson探索 并企图改进Phil Spector声墙的实验品，
他追求的大概是一种既有Wall of Sound的浪漫，
又能融入surf音乐的清新感，以及自己标志性的复杂合声，和加倍巴洛克编排的 至美境界
只不过事情没有彻底像他想象的那样进行，
而当他以为自己已经完工的时候其实他还没有。
看完上面这段话 脑子比较好的吧友应该已经形成了三个问题
下面逐一解答一下，
第一 为什么这个是历史上最华丽的专辑
不知道你听到Wouldnt It Be Nice的曼陀林前奏
God Only Knows的法国号前奏，Caroline，No，You Still Believe里
用羽管钢琴，碰钟，自行车铃（汗），颤音琴之类东西制造的幻境
和Let's Go Away的管弦乐编排之后是什么感觉
像这样完美的器乐声音在别的地方是很难听到的，Beatles的音乐里是没有的。
而在songwriting方面
Brian Wilson一直是摇滚乐最复杂合声的同义词
God Only Knows中间那个变奏就像是God亲自创作的一样，
其他像Wouldnt It Be Nice，You Still Believe In Me，Here Today
Don't Talk，Caroline No，I Know There is an Answer，That's Not Me
都可以算在摇滚乐见证过的最漂亮的歌曲之列，
如果你对感受这些melody还有疑问，或许应该去听一点古典乐了。
Sgt Pepper里没有一首歌的作曲可以和上面任何一首相比，
连那个Pet Sounds instrumental都比Sgt Pepper过半的歌曲
（or至少是Paul写的那几首）好。
第二个问题是Brian Wilson对声墙的模仿为什么没像他想象的那样进行
Pet Sounds对声墙的模仿最突出的体现在percussion的运用上，
仿得最不遗余力的当然是Pet Sounds这个小instrumental，
锯琴从头拧到尾， 还用可乐罐制造出了更有“硬块感”的敲击
相比慢歌，专辑里的快歌对Spector的模仿更为明显，
Here Today里宏大定音鼓/沙锤/铜管的行进是纯粹的Spector rip-off
That's Not Me的sparse wooden percussion和John Sloop B的铃铛则相对含蓄一些。
但这个专辑和这些音乐最终效果和声墙是大相径庭的，
Brian Wilson学到了Phil Spector最“狡猾”的部分，那些拧来拧去的怪东西
（Pet Sound用的还都是Spector用过的音乐家）
但他没学到声墙最基本的因素：厚重感，
Beach Boys的音乐制作太清新 太层次分明了，
Brian，Carl，Mick Love的声音也过分漂亮了，
歌词写得也太晦涩了，
我以前说过，声墙的浪漫在于它歌词的隽永感，而不是深度
但Pet Sounds的歌词是有“深度”的，
Wouldnt It Be Nice不是什么元气神曲
而是一个，somehow类似Arcade Fire的Suburbs的，反抗成熟社会的protest
I Just Wasn't Made for These Times则把这种情绪表达得更清楚。
但没有学到声墙的精华 只对Brian Wilson当时的音乐理想有影响，
并没有对这个专辑的音乐质量产生任何损害
Beach Boys能保留自己的特点是值得欣慰的，真正影响到这张专辑质量的是它的布局
这是我上面提到的第三个问题，
Pet Sounds是一个看似完工其实还有欠缺的作品
它竞争的对象是Rubber Soul--摇滚乐第一张把“整体性”搬到台面上的专辑
Rubber Soul的整体性是蕴含在flow里面的，
最直白的说就是快歌和慢歌协调过渡，
Brian Wilson或许认为整体性的真谛就蕴藏在flow中了，
他甚至还做了一些更前卫的尝试，
比如放两个instrumental进去，最后一首歌的结尾加入了鸡鸣 狗叫和火车汽笛
但这个专辑的问题 最终不是两个instrumental可以解决的。
Cut：“God Only Knows”, “Wouldnt It Be Nice”， “You Still Believe In Me”，
“Sloop John B”，“Caroline No”， “Here Today”
http://tieba.baidu.com/p/1799144135
如果带着"Beach"和"Pet"两个先入为主的概念，
认为这是一张很土（或者很有根源性）的专辑 那就错得太离谱了，
这个是历史上最华丽的专辑，probably没有之一。
这个专辑很显然是Brian Wilson探索 并企图改进Phil Spector声墙的实验品，
他追求的大概是一种既有Wall of Sound的浪漫，
又能融入surf音乐的清新感，以及自己标志性的复杂合声，和加倍巴洛克编排的 至美境界
只不过事情没有彻底像他想象的那样进行，
而当他以为自己已经完工的时候其实他还没有。
看完上面这段话 脑子比较好的吧友应该已经形成了三个问题
下面逐一解答一下，
第一 为什么这个是历史上最华丽的专辑
不知道你听到Wouldnt It Be Nice的曼陀林前奏
God Only Knows的法国号前奏，Caroline，No，You Still Believe里
用羽管钢琴，碰钟，自行车铃（汗），颤音琴之类东西制造的幻境
和Let's Go Away的管弦乐编排之后是什么感觉
像这样完美的器乐声音在别的地方是很难听到的，Beatles的音乐里是没有的。
而在songwriting方面
Brian Wilson一直是摇滚乐最复杂合声的同义词
God Only Knows中间那个变奏就像是God亲自创作的一样，
其他像Wouldnt It Be Nice，You Still Believe In Me，Here Today
Don't Talk，Caroline No，I Know There is an Answer，That's Not Me
都可以算在摇滚乐见证过的最漂亮的歌曲之列，
如果你对感受这些melody还有疑问，或许应该去听一点古典乐了。
Sgt Pepper里没有一首歌的作曲可以和上面任何一首相比，
连那个Pet Sounds instrumental都比Sgt Pepper过半的歌曲
（or至少是Paul写的那几首）好。
第二个问题是Brian Wilson对声墙的模仿为什么没像他想象的那样进行
Pet Sounds对声墙的模仿最突出的体现在percussion的运用上，
仿得最不遗余力的当然是Pet Sounds这个小instrumental，
锯琴从头拧到尾， 还用可乐罐制造出了更有“硬块感”的敲击
相比慢歌，专辑里的快歌对Spector的模仿更为明显，
Here Today里宏大定音鼓/沙锤/铜管的行进是纯粹的Spector rip-off
That's Not Me的sparse wooden percussion和John Sloop B的铃铛则相对含蓄一些。
但这个专辑和这些音乐最终效果和声墙是大相径庭的，
Brian Wilson学到了Phil Spector最“狡猾”的部分，那些拧来拧去的怪东西
（Pet Sound用的还都是Spector用过的音乐家）
但他没学到声墙最基本的因素：厚重感，
Beach Boys的音乐制作太清新 太层次分明了，
Brian，Carl，Mick Love的声音也过分漂亮了，
歌词写得也太晦涩了，
我以前说过，声墙的浪漫在于它歌词的隽永感，而不是深度
但Pet Sounds的歌词是有“深度”的，
Wouldnt It Be Nice不是什么元气神曲
而是一个，somehow类似Arcade Fire的Suburbs的，反抗成熟社会的protest
I Just Wasn't Made for These Times则把这种情绪表达得更清楚。
但没有学到声墙的精华 只对Brian Wilson当时的音乐理想有影响，
并没有对这个专辑的音乐质量产生任何损害
Beach Boys能保留自己的特点是值得欣慰的，真正影响到这张专辑质量的是它的布局
这是我上面提到的第三个问题，
Pet Sounds是一个看似完工其实还有欠缺的作品
它竞争的对象是Rubber Soul--摇滚乐第一张把“整体性”搬到台面上的专辑
Rubber Soul的整体性是蕴含在flow里面的，
最直白的说就是快歌和慢歌协调过渡，
Brian Wilson或许认为整体性的真谛就蕴藏在flow中了，
他甚至还做了一些更前卫的尝试，
比如放两个instrumental进去，最后一首歌的结尾加入了鸡鸣 狗叫和火车汽笛
但这个专辑的问题 最终不是两个instrumental可以解决的。
Cut：“God Only Knows”, “Wouldnt It Be Nice”， “You Still Believe In Me”，
“Sloop John B”，“Caroline No”， “Here Today”
http://tieba.baidu.com/p/1799144135
