听《奕秋》

像很多人一样，我也曾对中国地下乐队做的音乐不屑一顾。说什么“中国没有金属，都是抄袭模仿外国乐队”之类的无知论调。大抵是因年少张狂，听了几首外国摇滚而自我膨胀造成的肤浅的优越感罢了。听得多了才逐渐感觉到，中国的金属，发展繁荣迅速，而黑金属更是属于执牛耳者，高水平黑团比比皆是，像施教日，死因池，惊叫基督，受迫害，祭月奸尸，长生天铁骑等等，不一而足，而最为打动我的，最让我为之倾心的，必须首推葬尸湖。

说起葬尸湖，总是带着一份亲切。无他，只因这是齐鲁大地孕育出的乐队。葬尸湖并不是一个高产的乐队，由Bloodsea从01年创立至今，仅推出了一张正式专辑《奕秋》，另有一张EP《冬霾》和一张与英吉沙的合集《司命楼兰•悲赋之秋》。第一次听《奕秋》时，就把我彻底打动了，本打算收张碟，无奈这张碟早已绝版，不过还好收了《司命楼兰•悲赋之秋》，算是弥补了一个遗憾。《奕秋》实在是太出色了，太惊艳了，实打实的中国黑金属的里程碑之作，所以葬尸湖隐隐有中国第一黑团之势。在葬尸湖之前，谁又能想到中国文化与黑金属能如此完美的契合！

葬尸湖之所以如此优秀，是因为他们无与伦比的开拓性和融合性。从摇滚乐登陆中国开始，就有无数的音乐人在为中国文化和摇滚的融合而不断努力。但我一直不认为，在歌曲中比划两下古筝，就能叫做融合。但在葬尸湖的身上，我体会到了这种融合。而用文言写歌词可以说是葬尸湖最首要的特点了。这种风格大概滥觞于巫怨乐队，但将其发扬光大的却还是葬尸湖了。巫怨的词写得冷寒悲厉，而葬尸湖则既可以写得清雅秀丽，又可以写得悲苦萧瑟。格式上既有楚辞，又有律诗。无论哪一首歌词拿出来，都可以细细品读，让人不断惊叹于作者深厚的文学功底。

葬尸湖是一支氛围黑乐队，所以是否能带领听者进入他们所营造的氛围，是对乐队很大的考验。但在《奕秋》中，他们不仅仅做到了，而且做得很成功。整张专辑的构思十分严谨，编排精细考究，节奏从容不迫。从序曲《林语》中，就能感受到葬尸湖对氛围的独特把握。开头的几声清脆鸟啼，就昭示着专辑一种回归自然的风格，背景中渐次响起鹧鸪的啼叫，闷雷的炸响，仿佛把人带入了一个空旷清冷的山林中，也奠定了专辑萧瑟阴郁的基调。葬尸湖非常善于运用自然采样，在《山神》中也不例外。首先是一泓山泉汩汩的流淌，接着黑金属标志性的绵长Riff轰然作响，而尾声处古筝与电吉他的结合丝毫不显突兀。接下来的《冥江》一反常态，上来就是略显暴躁的失真，伴以凄厉的长啸和急迫的双踩，一下就把人带入厉鬼凄叫而产生的抑郁绝望的感情中。第四首专辑同名曲《奕秋》，可谓是最能体现葬尸湖风格的一首歌。自然古朴的采样一直穿插曲中，给人呈现出一副“风飒飒兮木萧萧，舞翩翩兮落叶去”的肃秋景象。徐徐的节奏，精巧的编排令这首歌古意盎然。第五首歌《暮林》与第六首歌《荒山》在我看来都是带有神秘诡谲色彩的歌曲。这两首歌的Riff不似前面几首歌那样流畅悦耳，反而充满了一种生硬粗砺的感觉，歌词更是带有丝丝的邪厉之气，这两首歌表达的氛围倒是与乐队名相当匹配。第七首歌《天狼》是一首大气苍凉的歌曲，大雨声，劲风声，狼啸声交织在一起，再配以凄厉的黑嗓，一股英雄穷途末路的悲凉感油然而生。第八首歌《归兮》重新回归了专辑“悲秋”的意境，一阵大雨，几处惊雷，吉他也不再像以前那样锋利，清脆的古筝融合在吉他的音墙中，营造出一副“萧瑟兮草木凋残而变衰”的悲秋景象。结尾曲《霜月》没有了金属的因素，缠绵的秋雨萦绕曲中，简单的旋律不断循环，所有的悲凉，萧索，寂寥的情绪在曲中渐渐归于虚无，《奕秋》至此划上一个完美的句点。

葬尸湖虽然在形式和内容上做了许多的创新，但他们仍然是一支非常传统的黑金属乐队。失真是标准的黑金属式失真，高频很足，失真细密有力，略带有一点毛刺感。主唱的黑嗓在凄厉的同时，还带有飘渺的感觉。这张专辑的录音十分出色，每种采样听起来都非常清晰。一开始听时感觉主唱的嗓音是不是有些单薄，听起来不很真切，但是听了一段时间后才感觉到，只有这种飘渺轻灵的嗓音才最适合葬尸湖。

乐队成员Bloodfire是一个创作欲非常旺盛的人，他除了参与了葬尸湖，自己还有两个厌世黑金属单人团英吉沙和去地狱，并且还在冬至乐队担任吉他手。他本人则在德国攻读哲学博士，实在是让我太佩服他了。

有消息称，Bloodfire已经回国，录音室开始装修，将会有新作面世，实在太让人期待了！