......3mm听后感
有待老师说:"You are what you play"，对于DJ来说，播什么就是什么；而对于许多歌手来说，则是找什么制作人就做什么样的歌。陈奕迅这次的全新粤语专辑叫做<......3mm>，很容易让人联想起之前的一张“好好好卖”的<H3M>。3mm据说是three married men的意思，应该指的就是这张专辑的制作人Eric Kwok郭伟亮，Jerald Chan陈哲庐，以及陈奕迅这三位已婚男士，虽然已婚，却是不折不扣的同龄人，比起<H3M>以C.Y.Kong、单立文等香港老一辈音乐人组成的制作团队，显然没有什么代沟。
仔细想来，<H3M>虽然发表于2009年，却是陈奕迅的上一张粤语专辑，中间这两年时间陈奕迅都忙着开演唱会，做粤语EP，出国语专辑等等，所以这一张正儿八经的粤语专辑，真是让广大陈奕迅的歌迷久等了。说回专辑本身，由香港前个性组合Swing的两位成员Eric Kwok和Jerald Chan担任全碟的创作和制作，这张专辑自然会带上浓浓的Swing味道。相对于<H3M>制作团队比较传统平稳的粤语流行的风格，Swing的风格非常独特，除去Eric Kwok流行却绝不落俗套的Pop歌曲外，还有很多诸如Funky，Acid Jazz之类的作品。前不久解散之前，Swing还出了一张以“电”为主题的专辑，大概Eric和Jerald又被电子音乐深深吸引住了吧。总之两位成员做音乐真就跟玩乐一样，以这样的轻松心态制作出的专辑自然也很容易让人觉得大胆好玩，于是，这张主打New Wave和Synth-Pop的专辑就火热出炉了。
话说Jerald Chan可以说是一位很“诚实”的音乐人，因为他常常喜欢在作品中写上自己的灵感来源。比方说陈奕迅那首动感十足让人扭得很过瘾的Acid Jazz风格的《人车志》，作曲一栏中就写上了"Inspired by Incognito - Everyday"。找来Incognito这支英国Acid Jazz大师乐队听听看，果然《人车志》从音色到曲式结构都和<Everyday>如出一辙。而最近在陈奕迅的好哥们梁汉文的新歌《超等后座》中，Jerald的灵感已经来自New Order、Depeche Mode和Pet Shop Boys等将合成器玩弄于鼓掌之中的英伦新浪潮大腕了。看来Jerald和Eric最近的兴致大概是集中在摆弄各种老式合成器，暂时放开Funky和Acid Jazz肉感的bassline，拥抱经典的英式冷硬音色，玩得开心了，自然也想把这套东西用在自己制作的唱片当中。
不过，说句真心话，幸亏请他们制作唱片的，是陈奕迅这位出名敢尝试同样玩心重的音乐大玩家，换了别人，还真不太可能做这么一张10首歌中有6首都是New Wave和Synth-Pop的专辑——当然，独立歌手除外。而且新浪潮这套东西，虽然八零年代香港歌坛也有模仿过，但现在在华语流行乐坛并不流行，对于许多年轻听者来说甚至还有些陌生，所以做这么一张专辑应该说还是有些冒险的。不过这是陈奕迅，这方面他可以说是“劣迹斑斑”，每次专辑都要玩些所谓“概念”，折腾些唱片公司不待见的歌曲，而这一切在<Listen to Eason Chan>这样的“全舞曲”专辑中更是玩到了极致。但也就像<Listen to Eason Chan>，概念虽然号称“全舞曲”，可真正意义上能称之为舞曲的也就是6首左右；而这次的“3位已婚男子”当中，除去6首的合成器流行和新浪潮作品，剩下的都是些广大人民群众喜闻乐见的中慢板歌曲——就像王力宏的专辑需要“宏式情歌”保证销量，人们还是需要听到陈奕迅用他醇厚的烟酒嗓唱些Acoustic的作品的。当然这也无可厚非，陈奕迅们毕竟是主流歌手，需要对唱片公司有交待，不管是Chinked-Out（by 力宏）、全舞曲还是新浪潮，能做到这份上已经很可嘉奖了。也好在有陈奕迅这样的歌手作为最当红主流歌神，更多人会去听电子舞曲（<Listen to Eason Chan>），世界音乐（<Taste the Atmosphere>）以及这次的新浪潮与合成器流行等，听者的接受力永远是不可限量的，关键在于引导。而且陈奕迅聪明的地方就在于，不管这张专辑的前半部分有怎样的New Wave/Synth-Pop外衣，充溢着怎样的New Order、Depeche Mode等的气味，当中包裹的还是味道正宗的Canto-Pop，这也是黄耀明英伦电子外衣下的粤语流行歌能在华语乐坛取胜的关键。陈奕迅学的这一手确实非常有用，也希望他有一天能像黄耀明一样出一张没有四平八稳的传统粤语流行，风格完全统一的专辑——尽管这有些不太现实。
其实<......3mm>这样的一张粤语专辑，即使不放在今天疲软的粤语主流歌坛，也可说是十分出色的。感谢香港还有像Eric Kwok、Jerald Chan和王双骏、方大同这样的音乐人，以及陈奕迅这样的歌手，让港乐在indie之外的主流当中，也会偶尔有些令人兴奋的精彩。
最后，这篇文字只是个人听过<......3mm>的一些感想，不该被称为乐评，而广东歌中与音乐同样重要甚至更重要的歌词部分，就留给对文字有研究的朋友评论了:)
仔细想来，<H3M>虽然发表于2009年，却是陈奕迅的上一张粤语专辑，中间这两年时间陈奕迅都忙着开演唱会，做粤语EP，出国语专辑等等，所以这一张正儿八经的粤语专辑，真是让广大陈奕迅的歌迷久等了。说回专辑本身，由香港前个性组合Swing的两位成员Eric Kwok和Jerald Chan担任全碟的创作和制作，这张专辑自然会带上浓浓的Swing味道。相对于<H3M>制作团队比较传统平稳的粤语流行的风格，Swing的风格非常独特，除去Eric Kwok流行却绝不落俗套的Pop歌曲外，还有很多诸如Funky，Acid Jazz之类的作品。前不久解散之前，Swing还出了一张以“电”为主题的专辑，大概Eric和Jerald又被电子音乐深深吸引住了吧。总之两位成员做音乐真就跟玩乐一样，以这样的轻松心态制作出的专辑自然也很容易让人觉得大胆好玩，于是，这张主打New Wave和Synth-Pop的专辑就火热出炉了。
话说Jerald Chan可以说是一位很“诚实”的音乐人，因为他常常喜欢在作品中写上自己的灵感来源。比方说陈奕迅那首动感十足让人扭得很过瘾的Acid Jazz风格的《人车志》，作曲一栏中就写上了"Inspired by Incognito - Everyday"。找来Incognito这支英国Acid Jazz大师乐队听听看，果然《人车志》从音色到曲式结构都和<Everyday>如出一辙。而最近在陈奕迅的好哥们梁汉文的新歌《超等后座》中，Jerald的灵感已经来自New Order、Depeche Mode和Pet Shop Boys等将合成器玩弄于鼓掌之中的英伦新浪潮大腕了。看来Jerald和Eric最近的兴致大概是集中在摆弄各种老式合成器，暂时放开Funky和Acid Jazz肉感的bassline，拥抱经典的英式冷硬音色，玩得开心了，自然也想把这套东西用在自己制作的唱片当中。
不过，说句真心话，幸亏请他们制作唱片的，是陈奕迅这位出名敢尝试同样玩心重的音乐大玩家，换了别人，还真不太可能做这么一张10首歌中有6首都是New Wave和Synth-Pop的专辑——当然，独立歌手除外。而且新浪潮这套东西，虽然八零年代香港歌坛也有模仿过，但现在在华语流行乐坛并不流行，对于许多年轻听者来说甚至还有些陌生，所以做这么一张专辑应该说还是有些冒险的。不过这是陈奕迅，这方面他可以说是“劣迹斑斑”，每次专辑都要玩些所谓“概念”，折腾些唱片公司不待见的歌曲，而这一切在<Listen to Eason Chan>这样的“全舞曲”专辑中更是玩到了极致。但也就像<Listen to Eason Chan>，概念虽然号称“全舞曲”，可真正意义上能称之为舞曲的也就是6首左右；而这次的“3位已婚男子”当中，除去6首的合成器流行和新浪潮作品，剩下的都是些广大人民群众喜闻乐见的中慢板歌曲——就像王力宏的专辑需要“宏式情歌”保证销量，人们还是需要听到陈奕迅用他醇厚的烟酒嗓唱些Acoustic的作品的。当然这也无可厚非，陈奕迅们毕竟是主流歌手，需要对唱片公司有交待，不管是Chinked-Out（by 力宏）、全舞曲还是新浪潮，能做到这份上已经很可嘉奖了。也好在有陈奕迅这样的歌手作为最当红主流歌神，更多人会去听电子舞曲（<Listen to Eason Chan>），世界音乐（<Taste the Atmosphere>）以及这次的新浪潮与合成器流行等，听者的接受力永远是不可限量的，关键在于引导。而且陈奕迅聪明的地方就在于，不管这张专辑的前半部分有怎样的New Wave/Synth-Pop外衣，充溢着怎样的New Order、Depeche Mode等的气味，当中包裹的还是味道正宗的Canto-Pop，这也是黄耀明英伦电子外衣下的粤语流行歌能在华语乐坛取胜的关键。陈奕迅学的这一手确实非常有用，也希望他有一天能像黄耀明一样出一张没有四平八稳的传统粤语流行，风格完全统一的专辑——尽管这有些不太现实。
其实<......3mm>这样的一张粤语专辑，即使不放在今天疲软的粤语主流歌坛，也可说是十分出色的。感谢香港还有像Eric Kwok、Jerald Chan和王双骏、方大同这样的音乐人，以及陈奕迅这样的歌手，让港乐在indie之外的主流当中，也会偶尔有些令人兴奋的精彩。
最后，这篇文字只是个人听过<......3mm>的一些感想，不该被称为乐评，而广东歌中与音乐同样重要甚至更重要的歌词部分，就留给对文字有研究的朋友评论了:)
