爱，恨，与插在心中的剑
《Rolling in the Deep》这首曲子的歌词很有意思。它够直接，够坦白，说出了一个被抛弃的女子的不舍与不甘的心声。它时而眷恋逝去的那份爱（have had it all），时而责问狠心的那个负心人（played it），时而流露女子依旧保有的爱意（can't help feeling）——即使那个心上人已经变成了负心狼。
女子的fire，是爱的火，还是恨的火，其实很容易理解，不是有一个词叫因爱成恨吗，恨的源头，毕竟还是爱。带她out the dark的，我想也不会是愤恨之火，而是心底那温暖的火炉。
在这不断反复的“想”的过程里头，一定不存在固定的发展情节，这都是因为女子的爱与恨在不断交织与纠结。她说看清了他的心，要他不要低估她的容忍度与做法，这正仿佛一个生气的女子，在和男友赌气那般。这次的out the dark，是因爱，还是因恨？赌气过后，她想起了使她breathless的过往的甜蜜（少女的情怀？）。
副歌部分，就在这种情况下出现了。它出现得突兀，却又不突兀。它是一种责问，一种悔恨，一种心酸——酸到了极点的辛酸：We could have had it all！我们本可拥有一切！我们本来可以幸福！我们能够白头偕老！——千般翻译，一种情绪。
这一段，就像忍着心碎却忍不住泪水的女子，揪着负心男的衣领，嘶哑着，低沉地发出了刺耳的声音：你知道么？为什么？两句问话，对应着两个问题，可男子却一声不吭，状似不屑，又似无言。
歌词情感交织，反映了这段情对女子的重要性，反映了这个人在女子心目中的地位，也反映了，女子心中的爱与恨。Throw yourself through ever open door，你不要再来烦我了，就算你Think of me in the depths of your despair，我也不会再一次相信你，再向你洒出我珍贵的爱。
We could have had it all！But you played it！Played it+10000！我再也不相信爱情了！
据说这首歌，是由Adele泄愤而来的。愤怒来得快，去得不见得也快，所以played it才有了+10000的属性。
但这首歌如此受欢迎，其亮点绝不只有歌词一个方面。有着可圈可点歌词的歌曲，就如有着可口餐点的晚宴一样，通常都是让人满意的。而这首歌，又绝不满足于只把眼光定在餐点而博一个“通常都好”的评价，于是它注重了别的东西。
《Rolling in the Deep》的韵律感很强，这种韵律感，一部分由歌词生成，一部分由背景音乐衬托。鼓点声，是一个符号，手铃声，又是一个符号；这一桌菜打底的，是吉他声。主要配乐很简单，但所形成的效果绝不简单。好配乐是产生回头客的一件法宝。并且它能和歌曲节奏形成共鸣而生出一股极为强大的爆发力。
此外，歌曲的节奏也抓得很好。节奏这东西，倒是和哈姆雷特有着千万个一样的，一桌对常人来说够吃的饭菜，对肚量大的人而言可能只能填个六分饱；依常理来说，这首歌，歌词在反复过后突变到have had it all的高潮，而配乐在低平中过后爆发到高潮，两者都处理得挺好，过度顺畅而不卡带，节奏抓得好。
除开以上两点，还有别的一些因素。如她冷峻却有爆发力的唱腔，多变的演唱（似乎还有发音技巧？）等。这些足够把她，把这首歌，推到高峰之巅。
但歌曲听起来，终究还是有点遗憾的：Adele的声音，似乎从来都是那么的冷峻，而忘了在爆发的时候带上感情。我似乎听不出她的真切的感情变化。这首歌最戳中我泪点的，是从“The scars of your love, remind me of us”开场，到“We could have had it all，rolling in the Deep”形成最高潮，而在“And you played it to the beat”落幕的那段。我能唱出泪水，但却无法听出。
听歌终究是耳朵与心灵在运动，它牵涉不到眼睛，但看MV却可三者兼顾。《Rolling in the Deep》的MV，其实也蛮有意思。
MV中有许多要素：始终坐在椅子上的Adele，她身处的凌乱的房间，满地装了水的杯子（水量似乎在四分之三左右？），随着鼓声而震动的水杯里的水，舞剑的武士，砸往幕布上的瓷器，破碎而掉下来形成的一堆碎片，墙壁雕像，击打乐器而忽明忽暗的灯光，蹦跳的火星，燃烧的纸模型，Adele的手部动作，剪接，剪接，剪接。
这些元素，在有意与无意之间被组合起来，而形成了这个MV整体。它们的串联，似乎无法合成一个故事，但它们各自，却有着不同的特质。水杯摆出来似乎毫无含意，武士舞的剑却如天外飞仙。忽明忽暗的灯光，破碎瓷器的掉落，两者都有着别样的节奏感。墙壁雕像，房间，剪接到的景象，只在眼前停留一瞬。而到后半段，各种意向开始明确起来：Adele随歌而起的一连串手部动作，隐约流露出了心中的某种意图；而火星由一变万，纸模型摆放的位置，以及它的燃烧，也有着别样的暗指；武士的天外飞仙，不止割裂空气，似乎也切在歌曲中。快速的剪接技术，把这些元素都串联起来，形成了足够绚烂的视觉效果。
——最后，破碎的瓷器，凌乱的房间，燃烧的模型，舞剑的武士，震动的杯中水，唱歌的Adele，纷纷现出它们的相通的特质，回归整体。插在曲终、插在词尾的那把剑，是不是也插在心中？
P.S.1：据说Adele在MV里头始终都坐在椅子上，这可以避免别人看到她的那略显臃肿的身体。（好吧，其实我只是觉得她有点胖。人家还算不上臃肿吧？）
P.S.2：用了豆瓣新版以后，就发觉首页同志，在坚决地向我推荐这首歌——它始终躺在“你可能喜欢”的列单上。豆瓣目前在强推Adele么，不然怎么老是出现两三个Adele在我这里头？
P.S.3：本来是想具体说说那个有爱的MV的，到最后竟发展成这样，还真是始料未及。
女子的fire，是爱的火，还是恨的火，其实很容易理解，不是有一个词叫因爱成恨吗，恨的源头，毕竟还是爱。带她out the dark的，我想也不会是愤恨之火，而是心底那温暖的火炉。
在这不断反复的“想”的过程里头，一定不存在固定的发展情节，这都是因为女子的爱与恨在不断交织与纠结。她说看清了他的心，要他不要低估她的容忍度与做法，这正仿佛一个生气的女子，在和男友赌气那般。这次的out the dark，是因爱，还是因恨？赌气过后，她想起了使她breathless的过往的甜蜜（少女的情怀？）。
副歌部分，就在这种情况下出现了。它出现得突兀，却又不突兀。它是一种责问，一种悔恨，一种心酸——酸到了极点的辛酸：We could have had it all！我们本可拥有一切！我们本来可以幸福！我们能够白头偕老！——千般翻译，一种情绪。
这一段，就像忍着心碎却忍不住泪水的女子，揪着负心男的衣领，嘶哑着，低沉地发出了刺耳的声音：你知道么？为什么？两句问话，对应着两个问题，可男子却一声不吭，状似不屑，又似无言。
歌词情感交织，反映了这段情对女子的重要性，反映了这个人在女子心目中的地位，也反映了，女子心中的爱与恨。Throw yourself through ever open door，你不要再来烦我了，就算你Think of me in the depths of your despair，我也不会再一次相信你，再向你洒出我珍贵的爱。
We could have had it all！But you played it！Played it+10000！我再也不相信爱情了！
据说这首歌，是由Adele泄愤而来的。愤怒来得快，去得不见得也快，所以played it才有了+10000的属性。
但这首歌如此受欢迎，其亮点绝不只有歌词一个方面。有着可圈可点歌词的歌曲，就如有着可口餐点的晚宴一样，通常都是让人满意的。而这首歌，又绝不满足于只把眼光定在餐点而博一个“通常都好”的评价，于是它注重了别的东西。
《Rolling in the Deep》的韵律感很强，这种韵律感，一部分由歌词生成，一部分由背景音乐衬托。鼓点声，是一个符号，手铃声，又是一个符号；这一桌菜打底的，是吉他声。主要配乐很简单，但所形成的效果绝不简单。好配乐是产生回头客的一件法宝。并且它能和歌曲节奏形成共鸣而生出一股极为强大的爆发力。
此外，歌曲的节奏也抓得很好。节奏这东西，倒是和哈姆雷特有着千万个一样的，一桌对常人来说够吃的饭菜，对肚量大的人而言可能只能填个六分饱；依常理来说，这首歌，歌词在反复过后突变到have had it all的高潮，而配乐在低平中过后爆发到高潮，两者都处理得挺好，过度顺畅而不卡带，节奏抓得好。
除开以上两点，还有别的一些因素。如她冷峻却有爆发力的唱腔，多变的演唱（似乎还有发音技巧？）等。这些足够把她，把这首歌，推到高峰之巅。
但歌曲听起来，终究还是有点遗憾的：Adele的声音，似乎从来都是那么的冷峻，而忘了在爆发的时候带上感情。我似乎听不出她的真切的感情变化。这首歌最戳中我泪点的，是从“The scars of your love, remind me of us”开场，到“We could have had it all，rolling in the Deep”形成最高潮，而在“And you played it to the beat”落幕的那段。我能唱出泪水，但却无法听出。
听歌终究是耳朵与心灵在运动，它牵涉不到眼睛，但看MV却可三者兼顾。《Rolling in the Deep》的MV，其实也蛮有意思。
MV中有许多要素：始终坐在椅子上的Adele，她身处的凌乱的房间，满地装了水的杯子（水量似乎在四分之三左右？），随着鼓声而震动的水杯里的水，舞剑的武士，砸往幕布上的瓷器，破碎而掉下来形成的一堆碎片，墙壁雕像，击打乐器而忽明忽暗的灯光，蹦跳的火星，燃烧的纸模型，Adele的手部动作，剪接，剪接，剪接。
这些元素，在有意与无意之间被组合起来，而形成了这个MV整体。它们的串联，似乎无法合成一个故事，但它们各自，却有着不同的特质。水杯摆出来似乎毫无含意，武士舞的剑却如天外飞仙。忽明忽暗的灯光，破碎瓷器的掉落，两者都有着别样的节奏感。墙壁雕像，房间，剪接到的景象，只在眼前停留一瞬。而到后半段，各种意向开始明确起来：Adele随歌而起的一连串手部动作，隐约流露出了心中的某种意图；而火星由一变万，纸模型摆放的位置，以及它的燃烧，也有着别样的暗指；武士的天外飞仙，不止割裂空气，似乎也切在歌曲中。快速的剪接技术，把这些元素都串联起来，形成了足够绚烂的视觉效果。
——最后，破碎的瓷器，凌乱的房间，燃烧的模型，舞剑的武士，震动的杯中水，唱歌的Adele，纷纷现出它们的相通的特质，回归整体。插在曲终、插在词尾的那把剑，是不是也插在心中？
P.S.1：据说Adele在MV里头始终都坐在椅子上，这可以避免别人看到她的那略显臃肿的身体。（好吧，其实我只是觉得她有点胖。人家还算不上臃肿吧？）
P.S.2：用了豆瓣新版以后，就发觉首页同志，在坚决地向我推荐这首歌——它始终躺在“你可能喜欢”的列单上。豆瓣目前在强推Adele么，不然怎么老是出现两三个Adele在我这里头？
P.S.3：本来是想具体说说那个有爱的MV的，到最后竟发展成这样，还真是始料未及。
