改变不是重点，沉淀才是关键
无疑，韦礼安是福茂近十年来经营的最成功的男艺人。首张专辑不止收获一边倒的好评，也为他拿下金曲奖的最佳新人，从一路的走唱宣传到首场售票Live，不同于传统商业歌手的推广模式为他赢得了更多的好口碑，专辑顺理成章的改版，开了演唱会，实体发行物也立马跟上。尽管在过去的一年中，韦礼安因为兵役不得不暂时离开公众视线，但是，福茂借助Live专辑的发行，邀请张孝全出演《外赖》MV引发话题，金曲奖效应等方式，很好的维持了他的关注度。直至兵役回归之初的自传式电影《什么鸟日子》上映，可以说在这张专辑发行之前，歌迷的期待值一直被吊在很高的点。或许正因为期待太高，新专辑并没有像上一张那样带给我们大的惊喜。
初听起来，这张《有人在等》在很多方面都有突破。专辑一开篇就用一段很有未来感的吉他弹奏，带出一首具有实验性的民谣作品《月球》，给人改变的印象。专辑中首波曝光的代言曲《印象派》和《轰炸》两首歌，都是融合了Funk、Soul、Blues曲风欢快嬉皮的作品。他还首度交出了一首有很浓Soul感觉的英文创作《One More Try》。除了曲风上不同以往的融合，在录制《We’ll Never Know》《轰炸》和《One More Try》三首歌时，为呈现更好的现场感，特别将乐团带进录音室实现同步录音。从这些改变、融合和录音的细节，我们能感受到韦礼安和他的团队对这张新唱片的用心和巧思，但过分强调曲风，强调改变和融合，反而削弱了作品本身的感动度。
在韦礼安的上一张唱片中，我们听到的几乎都是旋律很棒的流行民谣作品。他温柔朴质的声线，搭配娴熟但不炫技的精湛演唱，唱出大男生在爱情里的心情，对生活的观察和想法。这些歌虽然并不深刻，却是独一无二的属于韦礼安的语气。而这张《有人在等》中，绝大多数的歌曲都有不同曲风的融合，但却不是每一首都让人乐于接受。像《轰炸》《印象派》《One More Try》这三首歌，我们听到改变的同时，也听到了很重的模仿痕迹。像这样Funk、Soul和Blues的融合，方大同从《未来》专辑就已经开始尝试，到《15》的时候，已经相当成熟。87年出生的韦礼安，一直把方大同视作偶像，我们当然有理由去联想他的创作是深受方大同影响的。这里并没有批评的意思，模仿也是形成自己风格的一个过程，但对于韦礼安来说，与其去重复别人走过的路，不如抛弃这些改变的企图，做自己最擅长的流行民谣。当然，这需要他更细心的去从生活中提炼感触，让自己的创作更有共鸣点。
还好，这次虽然有半数的作品呈现出不同的样貌，福茂在打歌的时候还是保险起见，把另一半抒情民谣作为主推，这是明智之举。
首波主打的《We’ll Never Know》一听就是《有没有》的姊妹篇。相同的曲式却唱出截然不同的情感。同样的呐喊式灵魂唱腔，《有没有》是茫然的疑问，这首歌则是理性的自我安慰和激励。两首类似的歌，让我们听到他在感情里的成长。《还是爱着你》是瞄准市场的抒情主打，从一个擦肩而过的画面生发出恋恋不舍的情愫。在钢琴的衬托下娓娓道来，共鸣感十足。《累》是一首融合了R&B的抒情民谣，从这首歌，我们也能听到他唱腔上的改变，但却一点也不刻意，反而是这张唱片里最适合他口气的一首歌，这样温柔的声音唱出暗恋的心情，充当守护天使的角色，谁能不动容？《心醉心碎》像是在失眠夜里的思考。从微小的争吵发展为最后的决裂，同样的两个人，是什么力量让我们从彼此吸引到彼此对立？虽然是一首Soul唱腔的抒情作品，但乐团化的编曲对这首歌情绪的推动起到了非常重要的作用。从起初很有空间感的吉他勾勒出也得氛围，到后段加重的贝斯和鼓点衬托着情绪的爆点，也让听歌的我们，跟着一起经历心情的起伏和感情的共鸣。同名歌曲《有人在等》则唱出了韦礼安在台北工作，对家人的思念之情。浓浓的亲情氛围温馨温暖。
全创作、好声音、扎实的唱功，这些都是韦礼安的资本，新唱片求新求变的勇气也值得赞赏。但归根结底，一首歌真正打动我们的是词曲共同实现的共鸣感。所以，用心累积题材更宽广，歌词更沉淀的创作，或许是接下来的韦礼安最该努力的方向。只要有好的作品，再长的等待，听众们一定都不介意。
推荐曲目：《累》《We’ll Never Know》《有人在等》《心醉心碎》《还是会爱着你》《还是会》
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初听起来，这张《有人在等》在很多方面都有突破。专辑一开篇就用一段很有未来感的吉他弹奏，带出一首具有实验性的民谣作品《月球》，给人改变的印象。专辑中首波曝光的代言曲《印象派》和《轰炸》两首歌，都是融合了Funk、Soul、Blues曲风欢快嬉皮的作品。他还首度交出了一首有很浓Soul感觉的英文创作《One More Try》。除了曲风上不同以往的融合，在录制《We’ll Never Know》《轰炸》和《One More Try》三首歌时，为呈现更好的现场感，特别将乐团带进录音室实现同步录音。从这些改变、融合和录音的细节，我们能感受到韦礼安和他的团队对这张新唱片的用心和巧思，但过分强调曲风，强调改变和融合，反而削弱了作品本身的感动度。
在韦礼安的上一张唱片中，我们听到的几乎都是旋律很棒的流行民谣作品。他温柔朴质的声线，搭配娴熟但不炫技的精湛演唱，唱出大男生在爱情里的心情，对生活的观察和想法。这些歌虽然并不深刻，却是独一无二的属于韦礼安的语气。而这张《有人在等》中，绝大多数的歌曲都有不同曲风的融合，但却不是每一首都让人乐于接受。像《轰炸》《印象派》《One More Try》这三首歌，我们听到改变的同时，也听到了很重的模仿痕迹。像这样Funk、Soul和Blues的融合，方大同从《未来》专辑就已经开始尝试，到《15》的时候，已经相当成熟。87年出生的韦礼安，一直把方大同视作偶像，我们当然有理由去联想他的创作是深受方大同影响的。这里并没有批评的意思，模仿也是形成自己风格的一个过程，但对于韦礼安来说，与其去重复别人走过的路，不如抛弃这些改变的企图，做自己最擅长的流行民谣。当然，这需要他更细心的去从生活中提炼感触，让自己的创作更有共鸣点。
还好，这次虽然有半数的作品呈现出不同的样貌，福茂在打歌的时候还是保险起见，把另一半抒情民谣作为主推，这是明智之举。
首波主打的《We’ll Never Know》一听就是《有没有》的姊妹篇。相同的曲式却唱出截然不同的情感。同样的呐喊式灵魂唱腔，《有没有》是茫然的疑问，这首歌则是理性的自我安慰和激励。两首类似的歌，让我们听到他在感情里的成长。《还是爱着你》是瞄准市场的抒情主打，从一个擦肩而过的画面生发出恋恋不舍的情愫。在钢琴的衬托下娓娓道来，共鸣感十足。《累》是一首融合了R&B的抒情民谣，从这首歌，我们也能听到他唱腔上的改变，但却一点也不刻意，反而是这张唱片里最适合他口气的一首歌，这样温柔的声音唱出暗恋的心情，充当守护天使的角色，谁能不动容？《心醉心碎》像是在失眠夜里的思考。从微小的争吵发展为最后的决裂，同样的两个人，是什么力量让我们从彼此吸引到彼此对立？虽然是一首Soul唱腔的抒情作品，但乐团化的编曲对这首歌情绪的推动起到了非常重要的作用。从起初很有空间感的吉他勾勒出也得氛围，到后段加重的贝斯和鼓点衬托着情绪的爆点，也让听歌的我们，跟着一起经历心情的起伏和感情的共鸣。同名歌曲《有人在等》则唱出了韦礼安在台北工作，对家人的思念之情。浓浓的亲情氛围温馨温暖。
全创作、好声音、扎实的唱功，这些都是韦礼安的资本，新唱片求新求变的勇气也值得赞赏。但归根结底，一首歌真正打动我们的是词曲共同实现的共鸣感。所以，用心累积题材更宽广，歌词更沉淀的创作，或许是接下来的韦礼安最该努力的方向。只要有好的作品，再长的等待，听众们一定都不介意。
推荐曲目：《累》《We’ll Never Know》《有人在等》《心醉心碎》《还是会爱着你》《还是会》
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