荤素搭配听不腻
在七辑《Only One》前，我不太认识BoA（事实证明是我功课做得不够了），想到她必定会想到李孝利，原因是当我没开始关注韩流的时候，扫一眼日韩流行榜，必定会见到这两人的名字。
这次是因为怀着好奇心，点开了《Only One》的MV。
这张专辑出炉的时间，很多新人团体也选在了这个时间点出道，有种混战的悲壮。所以似乎离开韩国舞台很久的BoA一时间要杀进来，会不会被这一大片新人弹走呢？
《Only One》是BoA亲自作词的作品。当然，韩语半桶水的我是暂时无法体会歌词的。轻巧的吉他声开头，沉郁的嘻哈洋鼓节奏和清凉的钢琴声随后跟上脚步。两者交织，如同冰泉萦绕磐石。BoA的声音是柔若无骨的羽毛。双人女合声和朦胧中透出恢宏的管弦乐队更是将这种梦幻进行到底，同时让全曲更加大气，进一步突显BoA的个人特色。
美中不足的是，在高潮部分BoA的高音有些吃力，声音显得太虚。相较之下在《The Shadow》中对节奏和声音力度的掌握更加得心应手，高音也比较顺利。《The Shadow》也比《Only One》更贴近BoA过往的风格。至于专辑中另一首被选为现场打歌的《Not over U》前奏与《Only One》风格类似，但高潮部分的层次不够明显，有种突然从二楼掉到一楼的坠落感，就我个人而言比较遗憾的是这一点。
BoA在作词是很聪明地发挥了英语特长，不过这只是个人猜测，在K-POP中歌词歌名乃至组合名称用英语是极其常见的现象。可以说词的叙述是有新意并且有文采的（从我大部分歌词听不懂就可见一斑，平常很多歌经常出现的字眼我都可以听出大部分了）。其中
“尴尬的对座着 轻声问候些琐碎之事
偶尔没话题的瞬间 凝结了冰冷寂静的我们
现在坐在这里的‘我们’已经变成了‘别人’ 即使彼此流着泪”
将旧日恋人重逢的情景淋漓尽致地重现，是K-POP中比较精彩的歌词。
MV风格是与曲截然不同的硬朗，由Nappy Tabs编排的HIP-POP舞蹈到处充斥着高强度又考验柔韧性的花式，刚柔结合，带着BoA强烈的个人风格，将歌词中的爱情演绎出来。其中我最喜欢的是她与SHINee泰民合作的双人舞部分，将故事中两人的合拍和纠结表现得明了同时不失观赏性。
但是依我的观感，舞风与曲风乃至BoA的外表的反差略大，一时间不能适应。相反在《The Shadow》中，舞蹈与音乐的结合显得更为融洽。从另一方面来看，这也可以算是BoA的专属设计。现在新生女歌手为吸引更多男粉丝，普遍流行撒娇路线，戳开MV满眼都是糖果色、短裙、眨巴的大眼和娇俏的舞步。而像BoA一样走硬派路线的SOLO歌手或组合并不多见。然而不久前同公司的f(x)凭借第二张EP《ELECTRIC SHOCK》中极其鲜明的电音舞曲风格横扫各大排行榜，口碑人气俱佳。风格突出表现在抢耳的旋律、Cyberfunk气氛的舞台、嘻哈风服装以及一贯独树一帜的舞步，获得了被媒体评论为“一看就知道是f(x)”的塑造效果。
同样成功的例子还有年头出道的新女团SPICA，事前有李孝利的大力推荐宣传集结大批关注，LIVE舞台超强的实力更是迅速吸引大批支持者，到第三次现场时台下已经有颇为响亮的应援声。组合中的五位成员都是老练习生，年纪相较其他新女团较为偏大，个人估计这也是促使其选择硬派风格的原因之一。在众多方面没有优势的情况下仍能赢得人气，SPICA是一个经典例子。
从以上三个例子来看，如今K-POP乐坛开始走向实力是王道的世界，听众的口味在改变，对音乐本身的要求也在提高。如果单凭讨巧的卖萌就想占据一方，恐怕有点难度。提高实力，打造独特的风格应该成为眼下芸芸新团的目标。毕竟娱乐圈之所以有市场，是因为大众心理是期待和自己平常生活不一样的新鲜事物，期待出类拔萃的实力。
所以，SBS上能有BoA的回归演唱会《BoA回归Show BoA4354》也是喜闻乐见的。
总体感受:《Only One》是一道荤素搭配的佳肴，不会嫌味太呛，也不会太过平淡。个人最有好感的是钢琴声恰如其分的衬托。本张大碟推荐：《Only One》 《The Shadow》《Not over U》
这次是因为怀着好奇心，点开了《Only One》的MV。
这张专辑出炉的时间，很多新人团体也选在了这个时间点出道，有种混战的悲壮。所以似乎离开韩国舞台很久的BoA一时间要杀进来，会不会被这一大片新人弹走呢？
《Only One》是BoA亲自作词的作品。当然，韩语半桶水的我是暂时无法体会歌词的。轻巧的吉他声开头，沉郁的嘻哈洋鼓节奏和清凉的钢琴声随后跟上脚步。两者交织，如同冰泉萦绕磐石。BoA的声音是柔若无骨的羽毛。双人女合声和朦胧中透出恢宏的管弦乐队更是将这种梦幻进行到底，同时让全曲更加大气，进一步突显BoA的个人特色。
美中不足的是，在高潮部分BoA的高音有些吃力，声音显得太虚。相较之下在《The Shadow》中对节奏和声音力度的掌握更加得心应手，高音也比较顺利。《The Shadow》也比《Only One》更贴近BoA过往的风格。至于专辑中另一首被选为现场打歌的《Not over U》前奏与《Only One》风格类似，但高潮部分的层次不够明显，有种突然从二楼掉到一楼的坠落感，就我个人而言比较遗憾的是这一点。
BoA在作词是很聪明地发挥了英语特长，不过这只是个人猜测，在K-POP中歌词歌名乃至组合名称用英语是极其常见的现象。可以说词的叙述是有新意并且有文采的（从我大部分歌词听不懂就可见一斑，平常很多歌经常出现的字眼我都可以听出大部分了）。其中
“尴尬的对座着 轻声问候些琐碎之事
偶尔没话题的瞬间 凝结了冰冷寂静的我们
现在坐在这里的‘我们’已经变成了‘别人’ 即使彼此流着泪”
将旧日恋人重逢的情景淋漓尽致地重现，是K-POP中比较精彩的歌词。
MV风格是与曲截然不同的硬朗，由Nappy Tabs编排的HIP-POP舞蹈到处充斥着高强度又考验柔韧性的花式，刚柔结合，带着BoA强烈的个人风格，将歌词中的爱情演绎出来。其中我最喜欢的是她与SHINee泰民合作的双人舞部分，将故事中两人的合拍和纠结表现得明了同时不失观赏性。
但是依我的观感，舞风与曲风乃至BoA的外表的反差略大，一时间不能适应。相反在《The Shadow》中，舞蹈与音乐的结合显得更为融洽。从另一方面来看，这也可以算是BoA的专属设计。现在新生女歌手为吸引更多男粉丝，普遍流行撒娇路线，戳开MV满眼都是糖果色、短裙、眨巴的大眼和娇俏的舞步。而像BoA一样走硬派路线的SOLO歌手或组合并不多见。然而不久前同公司的f(x)凭借第二张EP《ELECTRIC SHOCK》中极其鲜明的电音舞曲风格横扫各大排行榜，口碑人气俱佳。风格突出表现在抢耳的旋律、Cyberfunk气氛的舞台、嘻哈风服装以及一贯独树一帜的舞步，获得了被媒体评论为“一看就知道是f(x)”的塑造效果。
同样成功的例子还有年头出道的新女团SPICA，事前有李孝利的大力推荐宣传集结大批关注，LIVE舞台超强的实力更是迅速吸引大批支持者，到第三次现场时台下已经有颇为响亮的应援声。组合中的五位成员都是老练习生，年纪相较其他新女团较为偏大，个人估计这也是促使其选择硬派风格的原因之一。在众多方面没有优势的情况下仍能赢得人气，SPICA是一个经典例子。
从以上三个例子来看，如今K-POP乐坛开始走向实力是王道的世界，听众的口味在改变，对音乐本身的要求也在提高。如果单凭讨巧的卖萌就想占据一方，恐怕有点难度。提高实力，打造独特的风格应该成为眼下芸芸新团的目标。毕竟娱乐圈之所以有市场，是因为大众心理是期待和自己平常生活不一样的新鲜事物，期待出类拔萃的实力。
所以，SBS上能有BoA的回归演唱会《BoA回归Show BoA4354》也是喜闻乐见的。
总体感受:《Only One》是一道荤素搭配的佳肴，不会嫌味太呛，也不会太过平淡。个人最有好感的是钢琴声恰如其分的衬托。本张大碟推荐：《Only One》 《The Shadow》《Not over U》
