【转】父亲的草原母亲的河
下半场出场，德德玛的车换成一圈木头篱笆，一个勒勒车车轮的造型。她穿着金色礼服，旁白站着七岁的孙女多丽雅，儿子玛格塔乐已先上场。
德德玛的艺术之梦，成为一家人的梦想。丈夫多年来照顾扶助她的故事已随着一首《红雨伞》广为流传。儿子玛格塔乐近几年和她一起演出，母子在舞台上演绎蒙古歌曲。一个宽厚，一个朝气蓬勃，现代和传统很好地衔接起来。这几年德德玛的歌声也增加了流行元素。一切艺术都是传统的也是现代的，只有不断变化出新，才能体现艺术的创造特质，艺术才能与生命同在。这得力于德德玛周围一群被她感召的作曲家、词作家，大家为她创作，她为大家歌唱，一首一首新歌，才能从蒙古草原唱遍四方。
《苍天般的阿拉善》，唱出了阿拉善大地的灵魂。德德玛来自阿拉善，13岁从乌兰牧骑考到呼和浩特艺术学校，正式走上艺术之路。2002年她创办德德玛艺术学校，正是为了延续少数民族孩子的艺术梦想。德德玛的阿拉善，在驼背上悠然走来，生命力和荒凉相遇，命运和自然相融。有谁听过这首歌而不生出去阿拉善的梦想呢？
德德玛在儿子的搀扶下走下座位，站在舞台中央，阿拉善乌兰牧骑的队员们为她伴舞。背景大屏幕上德德玛面向苍天；舞台上的德德玛，面向苍天一样爱着她、围绕她的观众们。儿子的手一直抓着母亲的手，像在家里，在公园里散步。一曲唱过，德德玛先上台，儿子再上台的时候，德德玛总是示意他到左边来，只有握住儿子的手，她才能更加放心大胆地唱。母子在舞台上，搀扶着演唱、行走，这一切无声地感动着人们。
玛格塔乐是幸运的，他的母亲不仅养育他，而且用自己追求艺术的人生带动他的艺术之路。德德玛没有像大多数病后的人，靠别人照顾度过余生，她勇敢地走上舞台。儿子小时候是她牵着他的手，如今在舞台上，是儿子牵着她的手，为她的梦想插上翅膀。谁的手能比儿子的手更让母亲放心呢？德德玛，是一个多么幸福的母亲。
克明先生朗读了本应到现场的席慕容的诗——《我们的德德玛》，母子合唱席蓉蓉作词的《父亲的草原母亲的河》。大约2002年，我开始学唱德德玛的歌。我也是女中音。在她《父亲的草原母亲的河》里，深刻地感受到一种共通的故乡情怀。我是因为席慕容的词，走进德德玛的歌，从此真正走进了草原歌曲，用歌唱的方式触摸草原文化。这首歌难度如此之大，表达如此深厚，甚至超越了一首歌应该的含量，称得上一首大歌。“虽然已经不能用，不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤，我的欢乐”，这是席慕容的心声，经过德德玛的歌唱，成为所有不懂蒙古语，但向往草原、向往游牧文化的人的共同心声。近十年来，我无数次唱这首歌，记得有一次唱的时候，饭店里一个七八岁的孩子和我一起完整地唱下来。如此悠长、复杂的一首歌，竟然在蒙古草原上妇孺皆知，广泛流传。这是心灵的力量。
“我也是高原的孩子啊，心里有一首歌，歌中有我父亲的草原母亲的河”。这是一个游子唱给父亲、母亲、草原、河流的歌，母子共同演绎再合适不过。高潮的部分，玛格塔乐主唱，德德玛浑厚的女中音伴唱，母子二人的力量和圆润合在一起。
此时舞台旁出现了一个送花的穿西装的男人，看歌唱还未结束，又缓缓地，退出场去。朋友们对德德玛的爱，通过这些细节表现出来，让整台演唱会一直在温暖的氛围中。
母子合唱《爱的哈达》的一幕，深深地印在我心底。歌词简单到几乎没有语言：“献给你呦，蓝色的哈达”，“献给你呦，洁白的哈达”，“啊，朋友，请接受我的哈达”，“这就是爱的表达”。在草原上，蒙古人把哈达献给远方的朋友，本就是这样简单。草原辽阔无边，见到一个陌生人也很不容易，只要来了客人就是朋友，见了必是发自内心的欣喜。德德玛轻声地唱出来，圆润的声音，如同哈达一样温暖。母子二人分开，一左一右，共同献出歌声的哈达。这是极少的德德玛离开儿子的手的时刻，她用一条腿带动着身体，从舞台中心挪动到一旁。她饱满地唱着发自内心的歌，向着草原的方向，把爱的哈达送给所有朋友们。德德玛一个人站在台上，我的心就揪着，怕她不安全，为她提着心。然而又明白，这是她特意做出的动作，母子二人在舞台上的两个方向，代表着草原的四方，她尽量以自己有限的身体做出更多的舞台表演，表达内心的爱。
从德德玛演唱的这首歌，我想到歌词和歌唱的关系。如果把《爱的哈达》的歌词单独拿出来，简单到不是一首诗，像几句话。可是德德玛唱出来，却唱出了蒙古人的情怀，温暖的情意迎面而来。德德玛唱的歌曲多数都是这样。她的歌声从不媚人，唤醒人们心中积蓄的美好情感；她的歌声从不批判，无形中将人们带到纯粹的高尚境界。那些靠着甜美取悦观众的歌者，最终只会像糖块一样，无声地融化；那些在愤怒激越中唱出的歌，也许一时能表达人们的特殊情绪，但时过境迁，也会随风飘逝。而只有面向苍天，思考终极，像宇宙一样自然展开的歌唱，才能与风同在，与天地对语。这就是大境界。老子说“大音希声”，“大歌”不是唱出来的，是从心底流出来。德德玛的歌，就是父亲的草原母亲的河，流淌在蒙古高原上。
最后德德玛致辞，每一句话都发自肺腑，含着泪花，几次停下来。观众们早已被整场演出的浓浓的温暖感动，看德德玛就像亲人，她轻轻地唱响《从头再来》，众人和她一起唱。她的生命每一天都是从头再来，在艰难的起点上一次次出发。她先生送给她一副马鞍，祝愿她这场演出之后跨上马鞍，重新出发，10年后再与观众相见。
尾声：回到草原
主持人介绍德德玛是草原上的夜莺，从草原来。
4岁的女儿问我：妈妈，我去草原，怎么没看见德德玛？
我说：德德玛现在不住在草原，住在城里了。
女儿想了想，又问：德德玛什么时候回草原？
我想了一下，说：唱完歌以后就回去了。
演出结束，人们涌向舞台。整整3个小时的演出之后，德德玛被里三层外三层围在正中。女儿也拉着我的手冲上台，要与德德玛合影。我已经不是追星的年龄，我所想的是，德德玛坚持3个小时的演出，太累了，必须要休息了。但拗不过女儿，挤上舞台。还是挤不到德德玛身边去。我抱起她，指给她人群之中的德德玛。德德玛的脸上洋溢着幸福的艺术之光，汗水挂在额头上。女儿看到了，才高兴地下台。
回了家，女儿对姥姥说：我还要去大草原，德德玛唱完歌就回草原了，我要去草原上听德德玛唱歌。
草原上德德玛在唱歌，这是孩子心中的图画，也是无数观众心中的景象。
我一直喜欢德德玛的歌，尤其那一句“我也是高原的孩子啊”，随着时光流逝，表达了我，一个河北游子对养育我18年的内蒙古高原的情感。
我到江南，在莺飞草长的校园里，不由自主地唱起的是德德玛的《我从草原来》；我回到河北故乡，为亲人们歌唱的时候，唱的是德德玛的《牧人》、《父亲的草原母亲的河》；我在蒙古高原上，唱着《岁月中秋》，走过动荡不安的青春，走向苍凉的中年境界。
我的孩子也将在德德玛的歌声中长大。
草原上德德玛在歌唱，带着我们的心，带着我们的梦想，飞向天空，飞向四方。
2012年7月14日夜看德德玛演出，7月15日从清晨写至傍晚，写完与师友切磋。7月20日午后，想到晚上或许能见到德德玛，听到她的歌唱，又生灵感，修改定稿。夏热炎炎，常觉不胜酷暑，绵软无力，听着德德玛的歌，写德德玛，心中始能沉静，在阴山脚下，完成这篇长文。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a0b922401017z40.html
德德玛的艺术之梦，成为一家人的梦想。丈夫多年来照顾扶助她的故事已随着一首《红雨伞》广为流传。儿子玛格塔乐近几年和她一起演出，母子在舞台上演绎蒙古歌曲。一个宽厚，一个朝气蓬勃，现代和传统很好地衔接起来。这几年德德玛的歌声也增加了流行元素。一切艺术都是传统的也是现代的，只有不断变化出新，才能体现艺术的创造特质，艺术才能与生命同在。这得力于德德玛周围一群被她感召的作曲家、词作家，大家为她创作，她为大家歌唱，一首一首新歌，才能从蒙古草原唱遍四方。
《苍天般的阿拉善》，唱出了阿拉善大地的灵魂。德德玛来自阿拉善，13岁从乌兰牧骑考到呼和浩特艺术学校，正式走上艺术之路。2002年她创办德德玛艺术学校，正是为了延续少数民族孩子的艺术梦想。德德玛的阿拉善，在驼背上悠然走来，生命力和荒凉相遇，命运和自然相融。有谁听过这首歌而不生出去阿拉善的梦想呢？
德德玛在儿子的搀扶下走下座位，站在舞台中央，阿拉善乌兰牧骑的队员们为她伴舞。背景大屏幕上德德玛面向苍天；舞台上的德德玛，面向苍天一样爱着她、围绕她的观众们。儿子的手一直抓着母亲的手，像在家里，在公园里散步。一曲唱过，德德玛先上台，儿子再上台的时候，德德玛总是示意他到左边来，只有握住儿子的手，她才能更加放心大胆地唱。母子在舞台上，搀扶着演唱、行走，这一切无声地感动着人们。
玛格塔乐是幸运的，他的母亲不仅养育他，而且用自己追求艺术的人生带动他的艺术之路。德德玛没有像大多数病后的人，靠别人照顾度过余生，她勇敢地走上舞台。儿子小时候是她牵着他的手，如今在舞台上，是儿子牵着她的手，为她的梦想插上翅膀。谁的手能比儿子的手更让母亲放心呢？德德玛，是一个多么幸福的母亲。
克明先生朗读了本应到现场的席慕容的诗——《我们的德德玛》，母子合唱席蓉蓉作词的《父亲的草原母亲的河》。大约2002年，我开始学唱德德玛的歌。我也是女中音。在她《父亲的草原母亲的河》里，深刻地感受到一种共通的故乡情怀。我是因为席慕容的词，走进德德玛的歌，从此真正走进了草原歌曲，用歌唱的方式触摸草原文化。这首歌难度如此之大，表达如此深厚，甚至超越了一首歌应该的含量，称得上一首大歌。“虽然已经不能用，不能用母语来诉说，请接纳我的悲伤，我的欢乐”，这是席慕容的心声，经过德德玛的歌唱，成为所有不懂蒙古语，但向往草原、向往游牧文化的人的共同心声。近十年来，我无数次唱这首歌，记得有一次唱的时候，饭店里一个七八岁的孩子和我一起完整地唱下来。如此悠长、复杂的一首歌，竟然在蒙古草原上妇孺皆知，广泛流传。这是心灵的力量。
“我也是高原的孩子啊，心里有一首歌，歌中有我父亲的草原母亲的河”。这是一个游子唱给父亲、母亲、草原、河流的歌，母子共同演绎再合适不过。高潮的部分，玛格塔乐主唱，德德玛浑厚的女中音伴唱，母子二人的力量和圆润合在一起。
此时舞台旁出现了一个送花的穿西装的男人，看歌唱还未结束，又缓缓地，退出场去。朋友们对德德玛的爱，通过这些细节表现出来，让整台演唱会一直在温暖的氛围中。
母子合唱《爱的哈达》的一幕，深深地印在我心底。歌词简单到几乎没有语言：“献给你呦，蓝色的哈达”，“献给你呦，洁白的哈达”，“啊，朋友，请接受我的哈达”，“这就是爱的表达”。在草原上，蒙古人把哈达献给远方的朋友，本就是这样简单。草原辽阔无边，见到一个陌生人也很不容易，只要来了客人就是朋友，见了必是发自内心的欣喜。德德玛轻声地唱出来，圆润的声音，如同哈达一样温暖。母子二人分开，一左一右，共同献出歌声的哈达。这是极少的德德玛离开儿子的手的时刻，她用一条腿带动着身体，从舞台中心挪动到一旁。她饱满地唱着发自内心的歌，向着草原的方向，把爱的哈达送给所有朋友们。德德玛一个人站在台上，我的心就揪着，怕她不安全，为她提着心。然而又明白，这是她特意做出的动作，母子二人在舞台上的两个方向，代表着草原的四方，她尽量以自己有限的身体做出更多的舞台表演，表达内心的爱。
从德德玛演唱的这首歌，我想到歌词和歌唱的关系。如果把《爱的哈达》的歌词单独拿出来，简单到不是一首诗，像几句话。可是德德玛唱出来，却唱出了蒙古人的情怀，温暖的情意迎面而来。德德玛唱的歌曲多数都是这样。她的歌声从不媚人，唤醒人们心中积蓄的美好情感；她的歌声从不批判，无形中将人们带到纯粹的高尚境界。那些靠着甜美取悦观众的歌者，最终只会像糖块一样，无声地融化；那些在愤怒激越中唱出的歌，也许一时能表达人们的特殊情绪，但时过境迁，也会随风飘逝。而只有面向苍天，思考终极，像宇宙一样自然展开的歌唱，才能与风同在，与天地对语。这就是大境界。老子说“大音希声”，“大歌”不是唱出来的，是从心底流出来。德德玛的歌，就是父亲的草原母亲的河，流淌在蒙古高原上。
最后德德玛致辞，每一句话都发自肺腑，含着泪花，几次停下来。观众们早已被整场演出的浓浓的温暖感动，看德德玛就像亲人，她轻轻地唱响《从头再来》，众人和她一起唱。她的生命每一天都是从头再来，在艰难的起点上一次次出发。她先生送给她一副马鞍，祝愿她这场演出之后跨上马鞍，重新出发，10年后再与观众相见。
尾声：回到草原
主持人介绍德德玛是草原上的夜莺，从草原来。
4岁的女儿问我：妈妈，我去草原，怎么没看见德德玛？
我说：德德玛现在不住在草原，住在城里了。
女儿想了想，又问：德德玛什么时候回草原？
我想了一下，说：唱完歌以后就回去了。
演出结束，人们涌向舞台。整整3个小时的演出之后，德德玛被里三层外三层围在正中。女儿也拉着我的手冲上台，要与德德玛合影。我已经不是追星的年龄，我所想的是，德德玛坚持3个小时的演出，太累了，必须要休息了。但拗不过女儿，挤上舞台。还是挤不到德德玛身边去。我抱起她，指给她人群之中的德德玛。德德玛的脸上洋溢着幸福的艺术之光，汗水挂在额头上。女儿看到了，才高兴地下台。
回了家，女儿对姥姥说：我还要去大草原，德德玛唱完歌就回草原了，我要去草原上听德德玛唱歌。
草原上德德玛在唱歌，这是孩子心中的图画，也是无数观众心中的景象。
我一直喜欢德德玛的歌，尤其那一句“我也是高原的孩子啊”，随着时光流逝，表达了我，一个河北游子对养育我18年的内蒙古高原的情感。
我到江南，在莺飞草长的校园里，不由自主地唱起的是德德玛的《我从草原来》；我回到河北故乡，为亲人们歌唱的时候，唱的是德德玛的《牧人》、《父亲的草原母亲的河》；我在蒙古高原上，唱着《岁月中秋》，走过动荡不安的青春，走向苍凉的中年境界。
我的孩子也将在德德玛的歌声中长大。
草原上德德玛在歌唱，带着我们的心，带着我们的梦想，飞向天空，飞向四方。
2012年7月14日夜看德德玛演出，7月15日从清晨写至傍晚，写完与师友切磋。7月20日午后，想到晚上或许能见到德德玛，听到她的歌唱，又生灵感，修改定稿。夏热炎炎，常觉不胜酷暑，绵软无力，听着德德玛的歌，写德德玛，心中始能沉静，在阴山脚下，完成这篇长文。
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