重要的完全不在于技术，而在于意境

在最精彩的部分，我的脑海中只有一句话：重要的是表达，是随着表达而传递的信息。而怎么表达，则只是形式的问题。乐器仅仅只是一件工具，无可取代的，永远只有乐曲或者音符本身。

本来认为，马木尔和IZ乐队，这个哈萨克身份的乐队，他们的音乐大概是“土得掉渣”的。从不多的信息中可以看到，马木尔总是在新疆生活，是全国冬不拉弹得极好的人。看这样乐队的演出，我怀揣着：必定能欣赏到最原始和民族的音乐之类的心思。
然而他们开始演奏起，乐器竟只是两把贝斯和一个鼓。
演出开始我仍有些游离，他们就用这三件乐器么？不是民族风么？
虽然开场的口弦节奏干脆利落，但直到一曲终了我才发现，这场演出，是没有冬不拉的。
因为这音乐，既来自新疆，又极具暗黑气质。
金属质感的鼓点声加上贝斯低沉有力的线条，混合着马木尔浑厚有力似咒语般的哈萨克语，令音乐中的情绪饱满有力。
演出过半时，我终于明白，冬不拉虽不在手上，但冬不拉的音色，早就被灌进了贝斯里。
马木尔将一把贝斯，弹奏出了冬不拉的音调，抓、拍、扫，我只看到一只手在琴弦上来回游走，技巧已不在手上，而是落在了每一个音符中。
犹如武侠中的武林高手般，招数已不需要被描述，被记住的，只有无形的招式和排山倒海的气势，以及招式落下时的淡定。
于是，在这个现场，我被音乐所牵引，时而置身于新疆辽阔的异域中，时而又有乌云压顶般的沉重节拍，倒是仿佛在工业金属系的现场，不轻松，却被震撼。

而说到技巧，则正好又看到了这样的视频http://www.tudou.com/programs/view/INUM2TCGoUo/?fr=rec1。在许多人追求工具的极致高端和技术的花哨炫目时，真正伟大的艺术家，已经在向下寻找另外的出口。
技术再高超，总有被超越的时刻，但创意和融合，却永远不可能被超越，而只能被刷新。
听马木尔如此，听这段合奏也是一样。