那个世界的音乐
十二国记是一个完整的世界 作为他的音乐 梁邦彦的OST做的同样完整
Scene1:陽子
第一首是动画里面的对白
与其说动画与音乐的契合度极高 不如说小说与音乐的契合度高
广播剧一样的感觉 却因为是在一张OST碟中出现而更加立体
这只是那个世界里奔流不息历史中一段瞬息而逝的缩影
异乡谣
这是最初的歌
也是一首我注定无法彻底感受的歌
十二国对于阳子来说是妖魔横行和比妖魔更可怕的东西存在的异乡
对于我来说 十二国的设定却是各种即视感 各种的熟悉
然而曲调却神秘而破碎的 就如一地琉璃反射出这个世界的方方面面却远非这个世界的全貌
比起所处这个世界的神秘 更多的是一种好奇是危险的暗示
给我同样感觉的OST是攻壳机动队innocent中的the doll's house
彼方への哀歌
美丽的哀伤。
行走在彼方，人生的常态。
只是当这个彼方变成了十二国，变成了好似历史的传说的时候，哀伤依旧，却变得悠远而美丽。
翻博物馆、美术馆各种图录的时候，总会有一种错觉，是不是什么东西只要加上厚重的时间维度，就会变得无法形容的美。
东方古旧的弦乐丝竹表达这样含蓄却深沉的感情实在再适合也没有了。
故心乡
好短！好短有木有！
吾心安处是吾乡。
一个故字，让他瞬间在时间维度上找到了一个遥远的位置。
这首歌适合回忆，回忆关于曾经那个可以让自己安静的把心放在阳光下暖一暖的地方。几乎没有疑问，这样的回忆或许平淡，就好像这段短促的旋律一般，却是在内心最柔软的地方奏响。
利用西方弦乐营造出的阳光之下，柔软的青色草地，微风过处，那种感觉就是某些回忆所特有的温暖和......幸福。
可是好短！好短有木有！
Scene2:仮面
苍猿大叔诱拐还没有变成女王的懦弱少女=。=（猿哥你是中二还是只是单纯的抖s？）
其实我觉得没有什么深意啊、影射啊什么的，人与人的交往，朋友甚至家庭，其实都是不能去深入思考的存在啊，很复杂却不能深入的去思考，所以唯有依靠直觉了吧。认真去感受，才能真正的看到那张藏在面具之下的面容，也才能真正知道自己是不是真的想看那张藏在面具下的面容。
遥かなる旅路
这首大好。
对描写旅行的歌有着难以想象的偏执，也因为喜欢旅行，总觉得人生就是由故乡，旅途，异乡三部分组成的。刚好这张OST里这三样都齐了，异乡谣、故心乡都是极好的作品，但三者之中我还是最喜欢这首《遥かなる旅路》
这首曲子是真实与虚幻的美妙融合。虚幻国度之中无穷的沧海，绵延不绝的山脉，异国的风情在熟悉的乐器诠释之下却变得更加神秘，虚幻的无法描述的美在第一声笛音划破弦乐营造的世界之后慢慢落在心中，那一刻虚幻的美转化成了真真切切萌发在心中的情绪。
除了虫师OST中的几首，《遥かなる旅路》一直是我认为最像旅行的歌，旅行之中的孤独与远离故乡难以自制的恐惧与苍凉，尽管这一切在无比壮丽的山河之中显得那样的渺小，却是将自己的心与那个广阔到几乎让人绝望的江山所联系起来的唯一线索。
乐光
神曲。
这种欢乐含蓄而优雅，极端适合和那个遥远十二国无比相似的东方大国上那群喜欢诗词歌赋，喜欢在历史中找寻自己故心乡的文艺青年们。
不过，这首曲子却是和动画的契合度比较低的一首啊，我都记不清这首什么时候在动画里出现过了，倒是还记得这首曲子出现的时候，第一感觉...........这神奇的违和感哟╮(￣▽￣")╭
果然有些神曲对于他所第一次出现的动画来说，其实是相互独立的，两者自带的次元波段都独一无二，是以单独出来两者都是神作，和在一起的时候却不是那么和谐了~
紅瞳覇者
我真心不记得这是在什么时候出现过的了
摩天打響
喜欢节奏感的人应该会萌这类的曲子，对于我来说，还是那句话，好短啊= =对于一个喜欢用这样的节奏来写文章的人来讲，真心...........很坑爹啊OJZ
流雲のハヴァーヌ
人声。
十二国记的OST里面有两首人声很逆天的，这个就是其中一首了。这两首真心都是比较哀伤的曲子啊，人声在两首曲子中的应用都非常合适。深沉而飘渺的感情光光依靠器乐来描绘，会比较难以抵达人心的深处，人声会是很好的桥梁。但确切的歌词却又会限制曲子的表达力，于是这样就已然完美。
另外就是关于名字，朕最讨厌片假名了！外来语什么的朕通常都是想破头都猜不出是毛啊..........
ハヴァーヌ：Pavane，16、7世纪欧洲上流社会盛行的社交舞。
..........完全没有想到，不过真心接受了这种设定的话，就觉得很美。飘渺而近乎哀戚的舞曲，是谁与谁的共舞？又是谁先飘然离开，只留下远空之上流云不散。
Scene3:覚醒
背景仍旧是如同木制吉他一般音质的西方弦乐，完全不同于故心乡中的轻巧和清新，毫不喧宾夺主的铺陈出和对白中正在发生的激烈冲突不同的开阔场面，仿佛从一开始就是站在局外，站在一切尘埃落定之后，看着那里曾经的挣扎与坚定，直到最后完结的短促与急切，才犹如深潭之上一丝涟漪，这一切发生的唯一痕迹。
这段对白是十二国计动画第一部分最重要的一场戏之一，阳子最终觉醒。心理戏的典范，两位声优都好努力啊，怀疑，挣扎，犹豫，坚定，然后是劫后余生，坦然的落幕。其实真的是一幕很感人也很激励的戏，配曲更是将这场戏的内涵无限的延伸而去。
若没有这段曲子，这段戏或许就是另外一种意义上的动人了，或许我就不会因为这次戏而哭了。就好像看着一场残酷的战役，这就是那场战役的最后了，无论胜败，曾经的伤，就如同一片荒凉的战场一样，无需背负着继续前行，结束之前想着即将离开却莫名觉得心痛。
曲子和动画完美契合，互相成就对方，这种默契真是可遇而不可求啊。
（对白其实也很有味道）
Sanctus~祈迫
个人觉得有点OOC的一首曲子，用在西方奇幻类型或者吸血鬼啊之类的中世纪类型里会更合适的感觉。
Sanctus：基督教里圣者的意思，也是一种圣歌类型的名字。
萌芽の朝
你是否曾经梦想过建立一个属于自己的国家？
你是否曾经梦想过开创一个属于自己的时代？
听这首歌的时候，不妨做做梦，不妨想想上一次自己认真建构某个世界是在什么时候，那种看着一个世界的雏形慢慢在自己的手中或者笔下显现是什么感觉。
東方礼讃
神奇的编曲= =
不过似乎以前听过有人评论这段音乐有盛唐的味道。杂乱繁复的华丽纹案之中隐隐可见一个大国的踪影。这么一想的话，倒的确是品出几分味道来了。
運命の烙印
这段是出现在动画哪里的，我又记不清了OJZ
其实有点幽灵公主OST的即视感= =......想来应该是我的错觉吧
悲劇のロンド
ロンド:Rondo 回旋曲 wikipedia告诉我这种曲式适合表达欢乐的气氛= =........
不论如何 这是这张OST里面几乎完全没有融入东方元素的一首歌 不单单是器乐的选择上 还是表达的方式上。不过西方古典式的悲剧同样具有强大的力量，没有了东方元素之中的深沉与含蓄，直接奔放的旋律冲击。
義軍布陣
战争场面的描写不管是音乐还是历史都很难，没有亲身经历过的人几乎无法准确把握战场上弥漫的那种气场。
不过这首歌我几乎没有什么印象了OJZ感受力差什么的果然是病啊TAT
Scene4:澄心
阳子和乐俊领证（大雾）的那段= =
大团圆结局什么的最讨厌了！
开玩笑的，快乐的感觉较为容易传递，但给人的冲击就很难超过激烈冲突之下产生的感情。
月迷風影(Scat Version)
人声优秀作品之二，不过鉴于ED也就是原曲的歌词写的实在好，比原曲更强烈的印象就几乎没有了。
月迷風影(Instrumental)
ED的伴奏，里面的人声伴奏真心好美啊。感觉就是一群少年在吟唱古老的旋律啊，悠远的曲调霎时溶入血气的激昂，开阔而大气。
夜明け~旅鳥
小品一般的乐段。一段旋律描绘一个瞬间。不同于印象派简单的多彩，也不似浮世绘虚幻的精致。真实同时优美的描绘某一个景致，国画小品一般的旋律。
偲芳歌
神曲。
（桑岛法子，真·歌姬）
这首歌一直扮演着描绘祥琼心里变化的一种角色，很可惜的是，除了初登场时，无比华贵欢乐，一派盛世情怀少女天真幸福的这个版本只外，其他几次在动画中登场，包括之后落难，人生最低点时候所低声吟唱的版本都没有收入。不得不说是一个很大的遗憾啊。
而这首歌被称为神曲的一个原因正是，全曲无论是旋律还是歌词，其实都犹如戴着假面一般的，无法体会其真正心情，唯一能够感受的，只有随着所带假面的变化，而产生的变化。这是这首曲子自带的魔力。在人生每一个不同的阶段，都可以唱这首歌，都可以听这首歌，不同的是心境，歌却从来没有变过。
因为这首歌而对童谣十分的感兴趣，那些单纯的存在为何能够流传千古，为何能够承载深沉而复杂的情感？后来却发现答案并不重要，重要的是有那么一首歌，能够无论何时都陪伴在自己的身边，帮自己分担着背负的东西，帮自己好好保存着注定会故去的心情。
永久に誓う幸せを
永远祈求幸福的女孩，在经历了那么多之后，仍然唱着这首歌，那一刻，我才知道，她也没有变。
霧雲憂想~宮中
用歌曲来晕染庞大的背景设定是无比神奇的一种能力，就好像具现化系的魔法一般。
隐没在云海之中的巨大宫殿，威严而广阔，冰冷的阶梯，孤独的心。
闭上眼睛，身在其中，冰冷的你想要逃离，但却不知因为什么而选择了留下来，选择了将自己的心情慢慢藏入云海深处。也许是因为那难以描述的高贵优雅，也许是因为那个宫殿里的那个人。
哀情曲
Scene3:覚醒的BGM就是这个了。果然是很强大的曲子。单独听也很有味道。
眩光心象
最后一首，这果然还是一部关于爱与希望的动画啊╮(￣▽￣")╭
钢琴的声音，仿佛瞬间从十二国重新穿越回了现在自己所属的次元。那种从一场美梦当中醒来的感觉，却不哀伤，哪怕那只是一场梦，但是梦里的一切却都永远不会忘记的真是存在的，不论自己如今或者将来将会身在哪里。
