林宥嘉自己谈大小说家专辑音乐 给愿意听他啰嗦的有缘人
事实是林宥嘉也逛豆瓣，每篇乐评他都有看。
事实是我偏爱他专访中谈音乐，本人非专家，写不来乐评，只选和音乐有关部分，给有缘人一点了解他和他的音乐态度的一点点途径。
力荐只为他的用心，与专业部分无关，真心不懂，没话语权。
http://ent.163.com/12/0630/09/8584TG1500031H0O.html
网易娱乐6月30日报道（文/音雄（微博））......而在签售会之前，林宥嘉却以异常严肃和认真的态度接受了网易娱乐音乐频道专访，畅聊了许多关于新专辑《大小说家》创作和制作的故事。专访中，关于新专辑的口碑和制作故事、关于金曲奖的感受和未来打算，林宥嘉都坦诚说出了自己的感受，并特别讲述了与陈珊妮合作的故事，一再强调这张专辑的用心程度，以及引领和改变歌迷耳朵的愿望，企图歌迷通过这张专辑开始认识一个真正的林宥嘉。
受够了“概念专辑”
华研音乐是一个非常会操作概念专辑的公司，不仅是林宥嘉前三张“神秘嘉宾”、“感官世界”以及“美妙生活”的概念得到流行和认可，包括田馥甄在内的歌手作品的概念性也成为其鲜明的标志。但这次的新专辑林宥嘉却表示受够了“概念专辑”的框框，而一再强调《大小说家》是一张没有概念的专辑、“大小说家这个概念其实就是林宥嘉这个人，这次给大家的十首歌曲是一个音乐上和品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。”抛弃概念的束缚，林宥嘉更希望大家放开了去听专辑中的每一首作品。“这是十首歌曲其实都是一个升华，喜欢旋律的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情的可以去听勉强幸福… …”
虽然如此，但这十首作品中的大多数都与林宥嘉之前的风格和定位不同，这种不同有的歌迷接受度高，有的歌迷接受度低。还有的歌迷将这种改变看成是专辑发行周期缩短而导致。但林宥嘉解释道：“其实大家可能不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。”
在这样的制作周期中，林宥嘉坦言新专辑已经达到了自己的预定目标，并多次说道新专辑并不会因为创作者是否大牌而收歌，而是更多的考虑音乐的质感和品质。“老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。”
因《思凡》与陈珊妮大吵一架
新专辑《大小说家》中的《思凡》是林宥嘉特地找陈珊妮制作的，两个星座相同又性格相似的人，却也因为对音乐同样的较真儿和执念，在录音室中因为歌曲的感觉不同而大吵一架。“因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。”
好在林宥嘉对于音乐完美的执着追求，再回到家后还是按照制作人的感觉联系了一整晚，“我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。”在回忆到这一次的制作经历时，我们看得出陈珊妮和林宥嘉对于音乐共同的执着所在，谈到这次“吵架”林宥嘉的表情还是禁不住有些微妙变化，却仍然难掩对于陈珊妮制作功利的赞赏。“第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。”林宥嘉如是说。
以下是采访实录：
网易娱乐：这次的专辑周期相对比较短一些，是为什么？
林宥嘉：其实大家可能误会了不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。所以其实做音乐做唱片时间够用做出你想要的东西就是好的，并不代表时间越长就越好。
网易娱乐：这次的概念是怎么来的？
林宥嘉：其实这次的概念“大小说家”其实没有什么概念。其实我们已经受够了概念专辑，如果非要说什么概念的话，“大小说家”这个概念就是林宥嘉这个人。所以其实《大小说家》这张专辑大家就可以放开心思去听，因为这次想给大家的10首歌曲是一个音乐上品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。这张专辑其实我们想了很多，建议旋律控的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情有气氛的人可以去听《勉强幸福》。
网易娱乐：但这张其实华研内部人的创作会多一些，这是有意这么去做吗？
林宥嘉：对，因为其实这一张比较不一样的地方是，有一些Demo是我们自己去慢慢找的，还是老板去挑的。因为我们老板是一个对于旋律很知道时长要什么的。以往大家非常喜欢的歌的比重大概会有两三首吧，但这次我们拿到一些有趣的歌我们希望能够做出不一样的样子，比如说《越反越爱》，我们找了些新的编曲。所以大牌的词曲阵容，可能这次没有陈晓霞，没有黄伟文，可能大家在意的是这些东西。但晓霞老师给我的印象是有质感的，是情绪上的，是内化的，所以每次开演唱会她都有去听。所以大家尽量觉得能给到的东西都尽量给了，觉得没有把握的东西，就把能量留给之后。但是我们这次有的东西我觉得是很新鲜的，我觉得很敢，因为通常一张专辑我们会希望有名牌加持，但我们会把这次的东西完全展现在音乐上。因为其实以往，老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。
网易娱乐：那这次是不是非常冒险啊？风格方面其实会有一些偏乡村的东西。
林宥嘉：其实这次冒险的地方是大家的眼光吧，大家可能可能有点误解了唱片公司的运作方式，以为拿大牌的东西就是好的。可其实我们有时候还是会跟这些人讨论我们需要什么东西。乡村是指的《圣诞夜惊魂》，其实这首歌拿到Demo其实是比较MIDI去做的Demo，有一些听上去比较让人惊悚的东西。可是写那种东西，听起来是不高级的。我们想把他做成乡村第一是因为它的旋律很适合，第二是因为在我的逻辑里，我觉得最可怕的杀人魔或者最可怕的杀人魔的电影都是那种美国乡村的白人，开着那种除草车，看起来很老实，所以我们想把这种感觉放进来，所以我觉得很适合。
网易娱乐：这次参与制作后自主性多一些对吗？
林宥嘉：其实也不是，我觉得是我跟各位制作老师还有公司在做每一张专辑的时候我们开始有更多的默契。我觉得很奇怪的是，这张专辑在台湾，我们其实还没有开始宣传，但听到的几个电台还有网路上的一些评论，其实是一面倒的是评价为“很经典的作品”，但在内地的评论还是比较两极化。大家听歌的一个惯性可能是在想这个旋律和感觉我是不是听过，或者是和我听的很像，是不是合我口味。可是我们这次想做的是，是一个跟自己较劲，把自己只能做到那个程度的音效做到一个更棒的层次。
网易娱乐：那新专辑在参与制作的时候有没有比较好玩或者印象深刻的故事，可以跟我们分享一下？
林宥嘉：如果讲出来大家都会很容易明白的话，我想就是陈珊妮吧。制作《思凡》这首歌的时候，因为这首歌的Demo它是一首很像《Pumped Up Kids》的歌，可是我们不想要一首《Pumped Up Kicks》，因为林宥嘉不是FosterThe People。所以那首歌的Demo是我们保留了旋律之后，就找了陈珊妮。其实也是我第一次找陈珊妮合作，主动去找陈珊妮。因为我觉得这首歌如果我有陈珊妮的血液在里面的话，我会觉得更有质感。所以找来了陈珊妮之后，因为我们很合啊，同样的星座、讲话之类的。但可能因为我们太合了，所以我们在进录音室之后就大吵架。因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人啊这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。但是回去之后我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。
其实我觉得跟陈珊妮一起工作最不同的两个地方是，第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。因为并不是每个人做音乐的时候都是很在乎细节，所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。我们后来达成一个共识，如果陈珊妮要求我大笑着唱这一首歌，我就会大笑着唱。她如果要我很哭着去唱，我就很哭着去唱。
网易娱乐：最后再聊一下金曲奖，这也是歌迷非常关心的。回想一下那天晚上，现在感觉怎样？
林宥嘉：还蛮温暖的。因为当我再次去到一个满是音乐前辈的地方，虽然他们永远都是前辈，但他们变得很像是朋友，就是Tanya就不止一次告诉我说，“我希望是你拿奖”。当颁给阿翔大哥的时候我也很欣慰，因为如果你看过《乱弹》的现场表演的时候，会发现他们真的很猛。玛莎也来吃我的香蕉了。所以就觉得就是很温暖，有了这些资源就觉得一定不能浪费啊，一定要打起精神来，做好自己应该做的事。
网易娱乐：有没有想过把这些前辈拉到自己的下张专辑中来？
林宥嘉：其实慢慢可以认识很多人，似乎可以把很多大牌资源运用到专辑中去，因为这个很好宣传。但其实一直以来我做音乐，我不希望把有名的人当作名牌来使用，所以除非这个东西如果有大牌的加入真的很适合它。比如像《诱》的这首歌的歌词，一开始我们到后期的时候还一直有换不同的版本，直到后来都唱完了，然后我们还提出跟公司说，我们要不要找那个“娃娃”姐，就是给陶喆写很多歌词的人来写。因为这个歌如果是娃娃来写的，应该会很搭那个气氛。所以我在做专辑时候的逻辑是，我们希望给适合的人做适合的事情。还有一件事情就是其实我们很想贡献华语乐坛原来没有的力量，让华语乐坛越来越多彩多姿。
我很佩服想我的偶像五月天（微博），但老实说对于偶像这个东西，与其说是崇拜，不如说是认同，认同他们音乐做出来的质感、认同他们做事的方式。我希望我也能够贡献自己的音乐，来照顾到更多人。
网易娱乐：那歌迷的口碑、市场的反应和奖项，你最看重哪一个？
林宥嘉：这个东西其实都是重要的，一旦遇到一个不太好的时候，我们都会希望去逆转。其实我觉得在做音乐方面，更重要的是，你有没有得到自己的标准，或者说你这次给自己设立的一个目标有没有达到，你有没有设立一个新的里程碑。这真的很重要，不然的话当你在讲你自己音乐的时候，应该会胡讲一通吧。
网易娱乐：现在歌迷的品味在不断提升，你和公司会不会有一些压力？
林宥嘉：老实说像当我看到一些人喜欢的是《Runaway MaMa》，我就会去想为什么他们会喜欢《RunawayMaMa》，是不是他们听欧美Pop听得太惯。这些我们都有去想。但真正重要的是，我真的觉得这一张的质量是超越前面非常多的，包括我们在做最后后制的时候，录音室的人都会告诉我们说，这张应该会是林宥嘉的一张经典。所以是比较好奇大家的那个点是什么。其实当我上一个从来没有在音乐上一边倒认同我的DJ的节目的时候，通常他在播歌的时候中间会有讲话，但那天他却没有，因为他想听接下来的编曲会有什么安排，有什么不一样。所以其实大家说口味有不断提高，其实我们和公司也是。
网易娱乐：那最后在总结一下《大小说家》，你的目标是什么？
林宥嘉：就自己在听许多东西啊，也会慢慢去分析说年轻人喜欢听什么，大家喜欢听什么。其实这些东西都纳入到了我们的考虑当中，但其实我们却并没有完全按照这个市场的需求去做。可能是，总是需要有些人来做一些改变吧。更重要的事情是，我们希望我们的音乐可以兼顾质量和质感，可以照顾更多人。
比如说，你今天听到一首音乐，可能瞬间会改变你的想法，接下来改变很多你的思维。或者你听到一首歌，会想“这是一首国语歌，但它居然都能做到这个样子”，等等。也比如说，唱情歌，你听到一首情歌会感动被治愈，这也是一种照顾。所以我们觉得最棒的照顾还是音乐，所以我们一定要把它做好。
所以这张的目标就是做好自己的事情，等有缘人进来。
http://ent.sina.com.cn/y/h/2012-06-30/14213672456.shtml
新浪娱乐讯 林宥嘉穿着深绿色衬衫，短发服服帖帖，说话依然含糊，带着软软的台湾腔。你很容易把他和他的音乐跟时下那种细腻、敏感、顾影自怜的文艺青年画上等号，他也承认，之前有些作品给人的感觉是有那么一点点“可怜，需要保护”。但对于这次的新专辑《大小说家》，林宥嘉信心十足，讲话也隐约有了霸气：“这一张在音乐质感上是一个经典，我们做出了一个很超越自己程度的东西。”他多次提到专辑中的一些元素在华语乐坛很稀有，被人称为“不是时候的先锋专辑”，他心里暗自高兴。
虽然有着这样的自信，但林宥嘉也说，在正式发片前就已听到了一些批评。不过他知道，要获得认可，并不能消极地等着别人来理解你，而应该用更好的作品主动出击，扭转乾坤：“我们不是好像要大家来宠你的小孩子，我们应该是要拿着做得很好的音乐，带着听众往前跑。所以，冲锋陷阵就交给我吧。”
其实对于负面评价，他还有更直接的做法。内地DJ、媒体人杨樾在微博上批林宥嘉唱功不足，和他的歌迷有些摩擦。从媒体处得知这件事后，林宥嘉打了电话给杨樾，两人彼此不认识的人“聊得很开心”。
但干戈化解，不代表被质疑的问题不再存在，对此他会怎么做呢？林宥嘉的回答很简单：“继续唱。”
新专辑没遗憾
“十首歌都是它正确的灵魂的样子”
新浪娱乐：你发片的频率算是挺快的，这张专辑的进程是怎么样的？
林宥嘉：其实这张专辑收歌还蛮久的，我自己有去找一些作者。可能是因为越来越多人认同，所以有很多作者丢Demo过来。但这张专辑很多Demo都是我自己去找作者拿，像《思凡》就是去人家家里翻的。
新浪娱乐：都去谁家里翻Demo了？
林宥嘉：不好意思讲，因为其实我们退了很多人的歌，而且有些是很有名的人。有时候退歌不是我不喜欢，其实是我很欣赏的人和歌。但这些要经过我和王治平和另外的制作人，还有制作部，一共六七个人开会。有些歌我觉得是很Indie(独立音乐)的，我很喜欢，但他们就会觉得架构太松散了，他们还是会以一个“兼顾更多层面的听众”的想法来找Demo。
新浪娱乐：还是会有很多你喜欢的，但公司出于市场考虑决定不收在专辑里吗？
林宥嘉：对啊，我们喜欢Indie音乐，只讲旋律的话，有时候是因为它很有态度，它不是单纯要洗你的脑。但在旋律架构上，我的专辑里的东西也可以做得很有态度。这张专辑里我觉得最有态度的三首歌是《越反越爱》、《圣诞夜惊魂》跟《4号病房》。其实这个结果我蛮意外的，我在微博上一直把全部歌名都打出来，是因为我不好意思明讲。(笑)
因为这三首歌我觉得是这张专辑音乐性最强的三首歌，而且是从来没有出现在林宥嘉的音乐里面的三首歌，也是对华语音乐来说很稀有的三首歌。《越反越爱》和《4号病房》的编曲都是韩立康，他是我主动去找的，他是华研从来没有合作过的编曲。但是做出来之后，我觉得我们之间火花很旺盛。《4号病房》一开始听起来很讨人厌，因为Demo那个女声给人的感觉就是“来啊，你来打我啊”。后来我们就想把它变得有一点点像东京事变(的作品)，所以一开始录的时候我们的贝斯全都是开Drive，后来经过跟立康讨论，就加入了中间大提琴的Solo和后面乐器的对点，这些是我提供的意见啦。因为这些东西我以前只在一些欧洲的乐团听过，欧洲人很善于用比如说大提琴、小提琴或者班卓琴入他们的音乐，来做出各式各样的音乐，所以你很难直接去区分它们是爵士，还是古典，或者就是一个很另类的东西。我觉得《4号病房》就是有一点这样子的感觉，它一开始有点东京事变，后来就变得有点欧洲，可是我唱歌的方式又会让你觉得有B'z的主唱稻叶浩志的影子。所以它就变成一个很奇妙的组合。
《圣诞夜惊魂》这个东西，它的Demo是一个很Midi(电脑音乐)的感觉，一听就会让你觉得：“金田一要来了！”所以写词的人一开始想把它叫做什么什么杀人事件。虽然它原来Demo的歌词真的很烂，“给我麦克风”什么的，受不了——其实一直以来我们面对很多Demo，都不是那么喜欢。可是我们之所以可以把它做得更好，是因为我们把它放空之后，更能抓到重点。这首歌为什么会选进来，是因为我们发现把很多阻碍的东西推掉之后，会发现它的旋律是漂亮的，是有想象空间的，是有记忆点的，我们在选歌的时候都会看这些东西。所以非常鼓励大家丢歌来华研，我们会把它做得很好听。
新浪娱乐：别的歌的制作有什么想法？
林宥嘉：像《诱》这首歌，它听起来可能大家觉得很轻松。但其实我是抱着有点想要破坏华语乐坛的想法去找这首歌，因为大家可能会从曲风来判断，觉得它是蓝调，或者爵士，但它其实不是，它就是乱七八糟。(做这首歌的)JerryC是吉他手，但他其实是弹古典钢琴的。他弹琴是古典的，这首歌又带点爵士，他想要把它做得很夏日风情，但又被我阻止了——反正我觉得这首歌就是很奇妙的组合，包括它前面有那种很假的音效。
像有些歌，拿到以后我们都是直接取旋律，就是只保留旋律。因为华研的歌一直以来都是要先过老板那一关，老板他觉得一首歌不管模样变得如何，它一定需要旋律有一个Hook(音乐中吸引人的片段)，对于那种“旋律控”的歌，他太在行了，比如《说谎》、《你还是要幸福》之类的，他很懂得抓住那些旋律控的心。这张专辑里，旋律控的人一定很喜欢听《浪费》。它就是你听到第一句，就可以直接唱到最后一句，它会跟你印象中好听的国语歌的旋律逻辑是很接近的。
新浪娱乐：也就是所谓的“口水歌”？
林宥嘉：口水歌有点贬的意味，我只能说它是一个很强的旋律控的国语歌。
新浪娱乐：那有没有一些歌是你们尝试去做，去“玩”它了，但最终没有玩到期望值，所以就没有收在专辑的？是什么状况？
林宥嘉：这张专辑有一首，我们真的没有用。好啦，可以给大家透露一下歌名，叫做《月之海》，Luna Sea。它是一个很Acoustic(原声)的歌，我们没有用，是因为觉得一直没有做出它正确灵魂的样子。它是比较民谣式的东西，跟林宥嘉搭在一起是有点奇怪的。但并不是因此否定这个歌，它可以给别人唱，可能会成立。
新浪娱乐：感觉你之前的专辑可能出于考虑市场，找的作者也比较杂，歌也比较杂。而现在的专辑就越来越有了一个主题和目的性。
林宥嘉：对，我们已经找到了专辑的中心点，就是要凸显这个人。我的唱片有很多有才华的人加入，我们的同整能力越来越强，所以它越来越有个人的风格。专辑叫《大小说家》，一开始大家可能会说，既然叫这个名字，它应该是一个音乐小说吧。可是老实说，哪一张专辑不是像小说、散文那样，每一首歌都是有各自的东西？每一个歌手的每一张专辑都是这样，这并不是多强的一个概念。甚至有朋友问我：“《大小说家》应该是你在里面讲故事吧？有声书那种？”所以其实都不是啊，我们叫这个名字，当然第一个是因为林宥嘉唱歌有说故事的能力，第二个，请大家把它当成十个完全不同的东西放在一起。可能大家会觉得，这一张的曲风怎么会这么多？就是为了把每一首歌都做到很有味道，让它的灵魂是正确的，才会变成这个样子。
做音乐有态度
“不能做被宠溺的小孩子，冲锋陷阵交给我”
新浪娱乐：很多人认为你的音乐在华语音乐中是比较不一样的，引起不少乐评的注意，你会去看这些评论吗？有什么想法？
林宥嘉：很多乐评人会去分曲风，比如很多人会说《越反越爱》是Post-Rock，好像日本天团，是华语里比较少出现的形式。所以我觉得我不能做乐评，我会第一时间去分析声音，但从来不会去记曲风。
不过老实说，都会看，现在网络很发达，当然也是会看大家讲了什么。但是这个东西也是很妙，因为我每次推出一张专辑，一开始都会被说不好，可是后来证明都不是不好(笑)。我只能说，我们都可以很确定，包括一起在录音室工作的人，他们听完整张后制到最后一个关卡之后，甚至有人直接打电话给我，说这张碟是经典。所以其实我很开心可以跟你们聊天，因为我知道在这张专辑还没发行的时候，在网络上开始有一些平时有在写乐评的人，他们听了一些段落，就开始洋洋洒洒写很多东西。这些东西我没有全部看啦，但我也有稍微听到一些东西。对这些我的态度也就是“OK呀，我来宣传，然后跟大家好好地说明白就好”，因为我觉得大家可能是需要一个起头，需要“这张专辑是用怎样一个心态去跟随”的起头，所以我才来北京的。
新浪娱乐：那你有没有想过，会不会就是说不明白？别人认为你的音乐是什么样，你说什么也改变不了。
林宥嘉：其实做这张专辑呢，一直以来我们都是希望：如果以前没有听林宥嘉的歌的人，或者以前不喜欢林宥嘉音乐的人，我希望你们可以从《大小说家》这张专辑开始听林宥嘉的音乐。因为我们觉得这几张专辑做出来，这一张在音乐的质感上应该是一个经典。就是我们有超越一些目标，不只是超越自己，有超越一些假想敌。
新浪娱乐：假想敌是谁啊？
林宥嘉：就是有设定的一些目标，希望在音乐质感上有超越一些程度，就觉得这张专辑是很爽。也希望大家在听到一个质感好的东西后，会开始追溯林宥嘉以前的东西，比如说，“他原来以前有唱这么自怜的歌啊？像《我总是一个人在练习一个人》”，或是“他以前原来有过那么自卑、那么感伤的专辑，像《感官/世界》”这样。我希望《大小说家》这张专辑是可以为林宥嘉打一个先锋，因为我们觉得自己做出了一个很超越自己程度的东西。希望自己的东西能让更多人听到的话，一定要把音乐质感提升到一个更新的境界，我觉得这张专辑做到了。
新浪娱乐：这个更新的境界是什么境界？你自己会满意的程度是什么程度？
林宥嘉：达到这个程度就是“耳朵”，不是那个歌，是耳朵这些东西。我们在做这张专辑的很多地方，我们会分析一些很细的东西，比如这首歌的Double Bass，这个的音量够吗，这个Touch够吗，会去想这些东西。我觉得这张专辑的遗憾蛮少的，而且我们想要做到的东西是摇滚的东西更摇滚，抒情的东西更抒情。
新浪娱乐：那其实你会很在乎别人的肯定吗？这些东西对你有多重要？除了这些评论，像之前金曲奖你也主动说希望评委能让你得奖，能认识到你音乐的好。
林宥嘉：其实我觉得很多东西要开始懂得轻松地去面对它，因为我们不是那种好像大家来宠你的小孩子，我们应该是……老实说我有在网络上看到有人说，他看到乐评，然后就问，为什么他们会写说“这是一张不是时候的先锋专辑”？其实我听到后很开心，因为我们不是被宠溺的小孩子，我们应该是要拿着我们做得很好的音乐，带着听众往前跑。所以，冲锋陷阵就交给我吧，大家就很轻松地听我们做的音乐就好。
新浪娱乐：你说到不做被宠溺的小孩，是因为觉得自己以前有一点这样的感觉吗？
林宥嘉：不是“宠”，像《感官/世界》或者那个时候，大家会觉得这个人很可怜，需要保护。现在的我是希望能做好音乐，带着大家往前迈进。
内地摇滚很神奇
“专辑里加入了我听北方摇滚的感动”
新浪娱乐：你对内地的一些歌手挺感兴趣的，比如马条，为什么会喜欢他们？
林宥嘉：对，我喜欢马条、汪峰。有时候你听到一些好的东西，是因为会觉得“哇，这个人声音还不错”。可是我之所以喜欢他们，是因为我一直在寻找……这个会牵扯到很多文化背景——我是台湾长大的，所以很多北方的摇滚音乐会让我觉得很神奇：它可以这么地中国，又这么地摇滚，它很有态度，这对我来说是很新奇的。所以大家如果开始有发现《傻子》、《越反越爱》这些歌，有人会觉得《越反越爱》有点Post-Rock，可是对我来说，我只是把我想加入的东西加进来，其实我还加入了一个东西，就是我听北方摇滚的感动。那个感动是来自于那个字，中文字的唱法放到摇滚乐里面的时候，它会起的那种火花。所以我也会加入我的方式，因为我不是北方人，我吃米长大的，所以如果我要说摇滚，只能说，我在做属于我自己的摇滚乐。
事实是我偏爱他专访中谈音乐，本人非专家，写不来乐评，只选和音乐有关部分，给有缘人一点了解他和他的音乐态度的一点点途径。
力荐只为他的用心，与专业部分无关，真心不懂，没话语权。
http://ent.163.com/12/0630/09/8584TG1500031H0O.html
网易娱乐6月30日报道（文/音雄（微博））......而在签售会之前，林宥嘉却以异常严肃和认真的态度接受了网易娱乐音乐频道专访，畅聊了许多关于新专辑《大小说家》创作和制作的故事。专访中，关于新专辑的口碑和制作故事、关于金曲奖的感受和未来打算，林宥嘉都坦诚说出了自己的感受，并特别讲述了与陈珊妮合作的故事，一再强调这张专辑的用心程度，以及引领和改变歌迷耳朵的愿望，企图歌迷通过这张专辑开始认识一个真正的林宥嘉。
受够了“概念专辑”
华研音乐是一个非常会操作概念专辑的公司，不仅是林宥嘉前三张“神秘嘉宾”、“感官世界”以及“美妙生活”的概念得到流行和认可，包括田馥甄在内的歌手作品的概念性也成为其鲜明的标志。但这次的新专辑林宥嘉却表示受够了“概念专辑”的框框，而一再强调《大小说家》是一张没有概念的专辑、“大小说家这个概念其实就是林宥嘉这个人，这次给大家的十首歌曲是一个音乐上和品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。”抛弃概念的束缚，林宥嘉更希望大家放开了去听专辑中的每一首作品。“这是十首歌曲其实都是一个升华，喜欢旋律的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情的可以去听勉强幸福… …”
虽然如此，但这十首作品中的大多数都与林宥嘉之前的风格和定位不同，这种不同有的歌迷接受度高，有的歌迷接受度低。还有的歌迷将这种改变看成是专辑发行周期缩短而导致。但林宥嘉解释道：“其实大家可能不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。”
在这样的制作周期中，林宥嘉坦言新专辑已经达到了自己的预定目标，并多次说道新专辑并不会因为创作者是否大牌而收歌，而是更多的考虑音乐的质感和品质。“老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。”
因《思凡》与陈珊妮大吵一架
新专辑《大小说家》中的《思凡》是林宥嘉特地找陈珊妮制作的，两个星座相同又性格相似的人，却也因为对音乐同样的较真儿和执念，在录音室中因为歌曲的感觉不同而大吵一架。“因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。”
好在林宥嘉对于音乐完美的执着追求，再回到家后还是按照制作人的感觉联系了一整晚，“我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。”在回忆到这一次的制作经历时，我们看得出陈珊妮和林宥嘉对于音乐共同的执着所在，谈到这次“吵架”林宥嘉的表情还是禁不住有些微妙变化，却仍然难掩对于陈珊妮制作功利的赞赏。“第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。”林宥嘉如是说。
以下是采访实录：
网易娱乐：这次的专辑周期相对比较短一些，是为什么？
林宥嘉：其实大家可能误会了不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。所以其实做音乐做唱片时间够用做出你想要的东西就是好的，并不代表时间越长就越好。
网易娱乐：这次的概念是怎么来的？
林宥嘉：其实这次的概念“大小说家”其实没有什么概念。其实我们已经受够了概念专辑，如果非要说什么概念的话，“大小说家”这个概念就是林宥嘉这个人。所以其实《大小说家》这张专辑大家就可以放开心思去听，因为这次想给大家的10首歌曲是一个音乐上品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。这张专辑其实我们想了很多，建议旋律控的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情有气氛的人可以去听《勉强幸福》。
网易娱乐：但这张其实华研内部人的创作会多一些，这是有意这么去做吗？
林宥嘉：对，因为其实这一张比较不一样的地方是，有一些Demo是我们自己去慢慢找的，还是老板去挑的。因为我们老板是一个对于旋律很知道时长要什么的。以往大家非常喜欢的歌的比重大概会有两三首吧，但这次我们拿到一些有趣的歌我们希望能够做出不一样的样子，比如说《越反越爱》，我们找了些新的编曲。所以大牌的词曲阵容，可能这次没有陈晓霞，没有黄伟文，可能大家在意的是这些东西。但晓霞老师给我的印象是有质感的，是情绪上的，是内化的，所以每次开演唱会她都有去听。所以大家尽量觉得能给到的东西都尽量给了，觉得没有把握的东西，就把能量留给之后。但是我们这次有的东西我觉得是很新鲜的，我觉得很敢，因为通常一张专辑我们会希望有名牌加持，但我们会把这次的东西完全展现在音乐上。因为其实以往，老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。
网易娱乐：那这次是不是非常冒险啊？风格方面其实会有一些偏乡村的东西。
林宥嘉：其实这次冒险的地方是大家的眼光吧，大家可能可能有点误解了唱片公司的运作方式，以为拿大牌的东西就是好的。可其实我们有时候还是会跟这些人讨论我们需要什么东西。乡村是指的《圣诞夜惊魂》，其实这首歌拿到Demo其实是比较MIDI去做的Demo，有一些听上去比较让人惊悚的东西。可是写那种东西，听起来是不高级的。我们想把他做成乡村第一是因为它的旋律很适合，第二是因为在我的逻辑里，我觉得最可怕的杀人魔或者最可怕的杀人魔的电影都是那种美国乡村的白人，开着那种除草车，看起来很老实，所以我们想把这种感觉放进来，所以我觉得很适合。
网易娱乐：这次参与制作后自主性多一些对吗？
林宥嘉：其实也不是，我觉得是我跟各位制作老师还有公司在做每一张专辑的时候我们开始有更多的默契。我觉得很奇怪的是，这张专辑在台湾，我们其实还没有开始宣传，但听到的几个电台还有网路上的一些评论，其实是一面倒的是评价为“很经典的作品”，但在内地的评论还是比较两极化。大家听歌的一个惯性可能是在想这个旋律和感觉我是不是听过，或者是和我听的很像，是不是合我口味。可是我们这次想做的是，是一个跟自己较劲，把自己只能做到那个程度的音效做到一个更棒的层次。
网易娱乐：那新专辑在参与制作的时候有没有比较好玩或者印象深刻的故事，可以跟我们分享一下？
林宥嘉：如果讲出来大家都会很容易明白的话，我想就是陈珊妮吧。制作《思凡》这首歌的时候，因为这首歌的Demo它是一首很像《Pumped Up Kids》的歌，可是我们不想要一首《Pumped Up Kicks》，因为林宥嘉不是FosterThe People。所以那首歌的Demo是我们保留了旋律之后，就找了陈珊妮。其实也是我第一次找陈珊妮合作，主动去找陈珊妮。因为我觉得这首歌如果我有陈珊妮的血液在里面的话，我会觉得更有质感。所以找来了陈珊妮之后，因为我们很合啊，同样的星座、讲话之类的。但可能因为我们太合了，所以我们在进录音室之后就大吵架。因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人啊这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。但是回去之后我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。
其实我觉得跟陈珊妮一起工作最不同的两个地方是，第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。因为并不是每个人做音乐的时候都是很在乎细节，所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。我们后来达成一个共识，如果陈珊妮要求我大笑着唱这一首歌，我就会大笑着唱。她如果要我很哭着去唱，我就很哭着去唱。
网易娱乐：最后再聊一下金曲奖，这也是歌迷非常关心的。回想一下那天晚上，现在感觉怎样？
林宥嘉：还蛮温暖的。因为当我再次去到一个满是音乐前辈的地方，虽然他们永远都是前辈，但他们变得很像是朋友，就是Tanya就不止一次告诉我说，“我希望是你拿奖”。当颁给阿翔大哥的时候我也很欣慰，因为如果你看过《乱弹》的现场表演的时候，会发现他们真的很猛。玛莎也来吃我的香蕉了。所以就觉得就是很温暖，有了这些资源就觉得一定不能浪费啊，一定要打起精神来，做好自己应该做的事。
网易娱乐：有没有想过把这些前辈拉到自己的下张专辑中来？
林宥嘉：其实慢慢可以认识很多人，似乎可以把很多大牌资源运用到专辑中去，因为这个很好宣传。但其实一直以来我做音乐，我不希望把有名的人当作名牌来使用，所以除非这个东西如果有大牌的加入真的很适合它。比如像《诱》的这首歌的歌词，一开始我们到后期的时候还一直有换不同的版本，直到后来都唱完了，然后我们还提出跟公司说，我们要不要找那个“娃娃”姐，就是给陶喆写很多歌词的人来写。因为这个歌如果是娃娃来写的，应该会很搭那个气氛。所以我在做专辑时候的逻辑是，我们希望给适合的人做适合的事情。还有一件事情就是其实我们很想贡献华语乐坛原来没有的力量，让华语乐坛越来越多彩多姿。
我很佩服想我的偶像五月天（微博），但老实说对于偶像这个东西，与其说是崇拜，不如说是认同，认同他们音乐做出来的质感、认同他们做事的方式。我希望我也能够贡献自己的音乐，来照顾到更多人。
网易娱乐：那歌迷的口碑、市场的反应和奖项，你最看重哪一个？
林宥嘉：这个东西其实都是重要的，一旦遇到一个不太好的时候，我们都会希望去逆转。其实我觉得在做音乐方面，更重要的是，你有没有得到自己的标准，或者说你这次给自己设立的一个目标有没有达到，你有没有设立一个新的里程碑。这真的很重要，不然的话当你在讲你自己音乐的时候，应该会胡讲一通吧。
网易娱乐：现在歌迷的品味在不断提升，你和公司会不会有一些压力？
林宥嘉：老实说像当我看到一些人喜欢的是《Runaway MaMa》，我就会去想为什么他们会喜欢《RunawayMaMa》，是不是他们听欧美Pop听得太惯。这些我们都有去想。但真正重要的是，我真的觉得这一张的质量是超越前面非常多的，包括我们在做最后后制的时候，录音室的人都会告诉我们说，这张应该会是林宥嘉的一张经典。所以是比较好奇大家的那个点是什么。其实当我上一个从来没有在音乐上一边倒认同我的DJ的节目的时候，通常他在播歌的时候中间会有讲话，但那天他却没有，因为他想听接下来的编曲会有什么安排，有什么不一样。所以其实大家说口味有不断提高，其实我们和公司也是。
网易娱乐：那最后在总结一下《大小说家》，你的目标是什么？
林宥嘉：就自己在听许多东西啊，也会慢慢去分析说年轻人喜欢听什么，大家喜欢听什么。其实这些东西都纳入到了我们的考虑当中，但其实我们却并没有完全按照这个市场的需求去做。可能是，总是需要有些人来做一些改变吧。更重要的事情是，我们希望我们的音乐可以兼顾质量和质感，可以照顾更多人。
比如说，你今天听到一首音乐，可能瞬间会改变你的想法，接下来改变很多你的思维。或者你听到一首歌，会想“这是一首国语歌，但它居然都能做到这个样子”，等等。也比如说，唱情歌，你听到一首情歌会感动被治愈，这也是一种照顾。所以我们觉得最棒的照顾还是音乐，所以我们一定要把它做好。
所以这张的目标就是做好自己的事情，等有缘人进来。
http://ent.sina.com.cn/y/h/2012-06-30/14213672456.shtml
新浪娱乐讯 林宥嘉穿着深绿色衬衫，短发服服帖帖，说话依然含糊，带着软软的台湾腔。你很容易把他和他的音乐跟时下那种细腻、敏感、顾影自怜的文艺青年画上等号，他也承认，之前有些作品给人的感觉是有那么一点点“可怜，需要保护”。但对于这次的新专辑《大小说家》，林宥嘉信心十足，讲话也隐约有了霸气：“这一张在音乐质感上是一个经典，我们做出了一个很超越自己程度的东西。”他多次提到专辑中的一些元素在华语乐坛很稀有，被人称为“不是时候的先锋专辑”，他心里暗自高兴。
虽然有着这样的自信，但林宥嘉也说，在正式发片前就已听到了一些批评。不过他知道，要获得认可，并不能消极地等着别人来理解你，而应该用更好的作品主动出击，扭转乾坤：“我们不是好像要大家来宠你的小孩子，我们应该是要拿着做得很好的音乐，带着听众往前跑。所以，冲锋陷阵就交给我吧。”
其实对于负面评价，他还有更直接的做法。内地DJ、媒体人杨樾在微博上批林宥嘉唱功不足，和他的歌迷有些摩擦。从媒体处得知这件事后，林宥嘉打了电话给杨樾，两人彼此不认识的人“聊得很开心”。
但干戈化解，不代表被质疑的问题不再存在，对此他会怎么做呢？林宥嘉的回答很简单：“继续唱。”
新专辑没遗憾
“十首歌都是它正确的灵魂的样子”
新浪娱乐：你发片的频率算是挺快的，这张专辑的进程是怎么样的？
林宥嘉：其实这张专辑收歌还蛮久的，我自己有去找一些作者。可能是因为越来越多人认同，所以有很多作者丢Demo过来。但这张专辑很多Demo都是我自己去找作者拿，像《思凡》就是去人家家里翻的。
新浪娱乐：都去谁家里翻Demo了？
林宥嘉：不好意思讲，因为其实我们退了很多人的歌，而且有些是很有名的人。有时候退歌不是我不喜欢，其实是我很欣赏的人和歌。但这些要经过我和王治平和另外的制作人，还有制作部，一共六七个人开会。有些歌我觉得是很Indie(独立音乐)的，我很喜欢，但他们就会觉得架构太松散了，他们还是会以一个“兼顾更多层面的听众”的想法来找Demo。
新浪娱乐：还是会有很多你喜欢的，但公司出于市场考虑决定不收在专辑里吗？
林宥嘉：对啊，我们喜欢Indie音乐，只讲旋律的话，有时候是因为它很有态度，它不是单纯要洗你的脑。但在旋律架构上，我的专辑里的东西也可以做得很有态度。这张专辑里我觉得最有态度的三首歌是《越反越爱》、《圣诞夜惊魂》跟《4号病房》。其实这个结果我蛮意外的，我在微博上一直把全部歌名都打出来，是因为我不好意思明讲。(笑)
因为这三首歌我觉得是这张专辑音乐性最强的三首歌，而且是从来没有出现在林宥嘉的音乐里面的三首歌，也是对华语音乐来说很稀有的三首歌。《越反越爱》和《4号病房》的编曲都是韩立康，他是我主动去找的，他是华研从来没有合作过的编曲。但是做出来之后，我觉得我们之间火花很旺盛。《4号病房》一开始听起来很讨人厌，因为Demo那个女声给人的感觉就是“来啊，你来打我啊”。后来我们就想把它变得有一点点像东京事变(的作品)，所以一开始录的时候我们的贝斯全都是开Drive，后来经过跟立康讨论，就加入了中间大提琴的Solo和后面乐器的对点，这些是我提供的意见啦。因为这些东西我以前只在一些欧洲的乐团听过，欧洲人很善于用比如说大提琴、小提琴或者班卓琴入他们的音乐，来做出各式各样的音乐，所以你很难直接去区分它们是爵士，还是古典，或者就是一个很另类的东西。我觉得《4号病房》就是有一点这样子的感觉，它一开始有点东京事变，后来就变得有点欧洲，可是我唱歌的方式又会让你觉得有B'z的主唱稻叶浩志的影子。所以它就变成一个很奇妙的组合。
《圣诞夜惊魂》这个东西，它的Demo是一个很Midi(电脑音乐)的感觉，一听就会让你觉得：“金田一要来了！”所以写词的人一开始想把它叫做什么什么杀人事件。虽然它原来Demo的歌词真的很烂，“给我麦克风”什么的，受不了——其实一直以来我们面对很多Demo，都不是那么喜欢。可是我们之所以可以把它做得更好，是因为我们把它放空之后，更能抓到重点。这首歌为什么会选进来，是因为我们发现把很多阻碍的东西推掉之后，会发现它的旋律是漂亮的，是有想象空间的，是有记忆点的，我们在选歌的时候都会看这些东西。所以非常鼓励大家丢歌来华研，我们会把它做得很好听。
新浪娱乐：别的歌的制作有什么想法？
林宥嘉：像《诱》这首歌，它听起来可能大家觉得很轻松。但其实我是抱着有点想要破坏华语乐坛的想法去找这首歌，因为大家可能会从曲风来判断，觉得它是蓝调，或者爵士，但它其实不是，它就是乱七八糟。(做这首歌的)JerryC是吉他手，但他其实是弹古典钢琴的。他弹琴是古典的，这首歌又带点爵士，他想要把它做得很夏日风情，但又被我阻止了——反正我觉得这首歌就是很奇妙的组合，包括它前面有那种很假的音效。
像有些歌，拿到以后我们都是直接取旋律，就是只保留旋律。因为华研的歌一直以来都是要先过老板那一关，老板他觉得一首歌不管模样变得如何，它一定需要旋律有一个Hook(音乐中吸引人的片段)，对于那种“旋律控”的歌，他太在行了，比如《说谎》、《你还是要幸福》之类的，他很懂得抓住那些旋律控的心。这张专辑里，旋律控的人一定很喜欢听《浪费》。它就是你听到第一句，就可以直接唱到最后一句，它会跟你印象中好听的国语歌的旋律逻辑是很接近的。
新浪娱乐：也就是所谓的“口水歌”？
林宥嘉：口水歌有点贬的意味，我只能说它是一个很强的旋律控的国语歌。
新浪娱乐：那有没有一些歌是你们尝试去做，去“玩”它了，但最终没有玩到期望值，所以就没有收在专辑的？是什么状况？
林宥嘉：这张专辑有一首，我们真的没有用。好啦，可以给大家透露一下歌名，叫做《月之海》，Luna Sea。它是一个很Acoustic(原声)的歌，我们没有用，是因为觉得一直没有做出它正确灵魂的样子。它是比较民谣式的东西，跟林宥嘉搭在一起是有点奇怪的。但并不是因此否定这个歌，它可以给别人唱，可能会成立。
新浪娱乐：感觉你之前的专辑可能出于考虑市场，找的作者也比较杂，歌也比较杂。而现在的专辑就越来越有了一个主题和目的性。
林宥嘉：对，我们已经找到了专辑的中心点，就是要凸显这个人。我的唱片有很多有才华的人加入，我们的同整能力越来越强，所以它越来越有个人的风格。专辑叫《大小说家》，一开始大家可能会说，既然叫这个名字，它应该是一个音乐小说吧。可是老实说，哪一张专辑不是像小说、散文那样，每一首歌都是有各自的东西？每一个歌手的每一张专辑都是这样，这并不是多强的一个概念。甚至有朋友问我：“《大小说家》应该是你在里面讲故事吧？有声书那种？”所以其实都不是啊，我们叫这个名字，当然第一个是因为林宥嘉唱歌有说故事的能力，第二个，请大家把它当成十个完全不同的东西放在一起。可能大家会觉得，这一张的曲风怎么会这么多？就是为了把每一首歌都做到很有味道，让它的灵魂是正确的，才会变成这个样子。
做音乐有态度
“不能做被宠溺的小孩子，冲锋陷阵交给我”
新浪娱乐：很多人认为你的音乐在华语音乐中是比较不一样的，引起不少乐评的注意，你会去看这些评论吗？有什么想法？
林宥嘉：很多乐评人会去分曲风，比如很多人会说《越反越爱》是Post-Rock，好像日本天团，是华语里比较少出现的形式。所以我觉得我不能做乐评，我会第一时间去分析声音，但从来不会去记曲风。
不过老实说，都会看，现在网络很发达，当然也是会看大家讲了什么。但是这个东西也是很妙，因为我每次推出一张专辑，一开始都会被说不好，可是后来证明都不是不好(笑)。我只能说，我们都可以很确定，包括一起在录音室工作的人，他们听完整张后制到最后一个关卡之后，甚至有人直接打电话给我，说这张碟是经典。所以其实我很开心可以跟你们聊天，因为我知道在这张专辑还没发行的时候，在网络上开始有一些平时有在写乐评的人，他们听了一些段落，就开始洋洋洒洒写很多东西。这些东西我没有全部看啦，但我也有稍微听到一些东西。对这些我的态度也就是“OK呀，我来宣传，然后跟大家好好地说明白就好”，因为我觉得大家可能是需要一个起头，需要“这张专辑是用怎样一个心态去跟随”的起头，所以我才来北京的。
新浪娱乐：那你有没有想过，会不会就是说不明白？别人认为你的音乐是什么样，你说什么也改变不了。
林宥嘉：其实做这张专辑呢，一直以来我们都是希望：如果以前没有听林宥嘉的歌的人，或者以前不喜欢林宥嘉音乐的人，我希望你们可以从《大小说家》这张专辑开始听林宥嘉的音乐。因为我们觉得这几张专辑做出来，这一张在音乐的质感上应该是一个经典。就是我们有超越一些目标，不只是超越自己，有超越一些假想敌。
新浪娱乐：假想敌是谁啊？
林宥嘉：就是有设定的一些目标，希望在音乐质感上有超越一些程度，就觉得这张专辑是很爽。也希望大家在听到一个质感好的东西后，会开始追溯林宥嘉以前的东西，比如说，“他原来以前有唱这么自怜的歌啊？像《我总是一个人在练习一个人》”，或是“他以前原来有过那么自卑、那么感伤的专辑，像《感官/世界》”这样。我希望《大小说家》这张专辑是可以为林宥嘉打一个先锋，因为我们觉得自己做出了一个很超越自己程度的东西。希望自己的东西能让更多人听到的话，一定要把音乐质感提升到一个更新的境界，我觉得这张专辑做到了。
新浪娱乐：这个更新的境界是什么境界？你自己会满意的程度是什么程度？
林宥嘉：达到这个程度就是“耳朵”，不是那个歌，是耳朵这些东西。我们在做这张专辑的很多地方，我们会分析一些很细的东西，比如这首歌的Double Bass，这个的音量够吗，这个Touch够吗，会去想这些东西。我觉得这张专辑的遗憾蛮少的，而且我们想要做到的东西是摇滚的东西更摇滚，抒情的东西更抒情。
新浪娱乐：那其实你会很在乎别人的肯定吗？这些东西对你有多重要？除了这些评论，像之前金曲奖你也主动说希望评委能让你得奖，能认识到你音乐的好。
林宥嘉：其实我觉得很多东西要开始懂得轻松地去面对它，因为我们不是那种好像大家来宠你的小孩子，我们应该是……老实说我有在网络上看到有人说，他看到乐评，然后就问，为什么他们会写说“这是一张不是时候的先锋专辑”？其实我听到后很开心，因为我们不是被宠溺的小孩子，我们应该是要拿着我们做得很好的音乐，带着听众往前跑。所以，冲锋陷阵就交给我吧，大家就很轻松地听我们做的音乐就好。
新浪娱乐：你说到不做被宠溺的小孩，是因为觉得自己以前有一点这样的感觉吗？
林宥嘉：不是“宠”，像《感官/世界》或者那个时候，大家会觉得这个人很可怜，需要保护。现在的我是希望能做好音乐，带着大家往前迈进。
内地摇滚很神奇
“专辑里加入了我听北方摇滚的感动”
新浪娱乐：你对内地的一些歌手挺感兴趣的，比如马条，为什么会喜欢他们？
林宥嘉：对，我喜欢马条、汪峰。有时候你听到一些好的东西，是因为会觉得“哇，这个人声音还不错”。可是我之所以喜欢他们，是因为我一直在寻找……这个会牵扯到很多文化背景——我是台湾长大的，所以很多北方的摇滚音乐会让我觉得很神奇：它可以这么地中国，又这么地摇滚，它很有态度，这对我来说是很新奇的。所以大家如果开始有发现《傻子》、《越反越爱》这些歌，有人会觉得《越反越爱》有点Post-Rock，可是对我来说，我只是把我想加入的东西加进来，其实我还加入了一个东西，就是我听北方摇滚的感动。那个感动是来自于那个字，中文字的唱法放到摇滚乐里面的时候，它会起的那种火花。所以我也会加入我的方式，因为我不是北方人，我吃米长大的，所以如果我要说摇滚，只能说，我在做属于我自己的摇滚乐。
