扣弦花湮,虹影恋

在经历了选秀舞台的锻炼和多首影视歌曲的历练打磨之后,2011快女季军刘忻回归歌手身份,推出首张专辑《我是你的女朋友》首支主打歌《两道彩虹》。作为一个先有人气而后有作品的乐坛新人,刘忻在这一过程中经历的从选手到歌手的蜕变。
这首歌由黄婷作词,刘忻本人亲自操刀作曲,深情演绎如虹、霓相映相反的纠葛爱情。全曲以弦乐作为主要配器,加入沙锤质感和鼓点律动,配合清新而略带沙哑沧桑的女声,富有渲染力。音乐一开始刘忻直接以一个近似副歌的演唱张力展开整个音乐情绪的表达空间,17″处的滑音处理,24″至27″的长转音使情感表达在具有力度的同时含有顺滑感。A段伴随弦乐轻柔灵动,刘忻娓娓温柔吐字空灵发声,57″处句末“枷锁”自然含混的滑音处理,强拍弱拍弥合,形成独特的摇曳风格,以一种几乎完全不发力的方式倾吐情话,如歌词中温柔重叠的霓虹,清新婉转,甘愿自我牺牲,是爱情里的相依妥协。到“温度”二字时,刘忻完全用气声吐字,把温柔的情感由清新推入低回,如爱情里低到尘埃里的花。从1′24″时的“认可”,刘忻逐渐打开声音响度,音色变得明亮有力,过渡入副歌部分。
副歌节奏随鼓点明显加快,刘忻一直保持着相当的力度爆发和声音控制,不断刺激听众对节奏旋律的接受,高透明度的声音和A段的温柔吟唱形成鲜明对比。相似的镜像变为相对的存在,二者之间如同笙歌与夜,有着相伴缠绕,共赴炼狱的执拗,僵持着让灵魂颤抖的爱情。哪怕有一方肉体寂灭,另一个依然带着相爱的灵魂继续爱情的疯狂。爱情不是属于谁的一辈子,而与灵魂永在。这样的疯狂情绪迥异于A段的澄明和煦。在副歌部分每一句的句尾刘忻都作长转音处理,用这种慵懒弹性的演绎来舒缓密集鼓点和复沓歌词所造成的压力和紧张感。从3′24″开始的由刘忻本人所作的和声用声音延留的效果保持听众的心理期待,以听觉上“迟到的解决”来留住足够的注意力;而且双声部共鸣交响的效果也缓解了相近歌词旋律排列造成的单调感。这样的一个小脉冲就使副歌演绎在推进音乐情绪的同时把向上的平面惯性变为立体的呈现。伴随和声消失,刘忻主音部分的演唱也逐渐减弱,节奏放缓,音乐情绪收敛。尤其是3′50″时尾音“美”开口呼的转音、滑音处理,声调由曲折上声变为平缓悠长的阴平,语气、情感渐变为绵长,声音力度较之前的部分有所减缓。但刘忻仍保持着这一收尾句的情感浓度和演唱力度,把抚平激荡音乐情绪、纾解声音强度的尾声交给女声退出后的纯音乐部分,反复减弱的旋律和打击乐声最终完成了这一饱满情绪的表达。
从A段轻语发声到副歌部分中音恰切的力道把握、感情节奏控制,从恋人絮语到汪洋恣肆的炽热缠绕爱情,刘忻把这样大气浪漫的情歌在戏剧性的张力中进行独特呈现。作品中从副歌高潮开始的反复演唱方式也是吸取Guns and Roses代表作Don’t cry 和王菲“百年孤寂”经典,又结合自身声线特点和音乐情绪而作的借鉴改造。日本天后滨崎步和安室奈美惠御用混音大师稻田范纪所作的音轨组装使歌曲中每一种音乐元素都得到清晰的声学空间位置,凸显乐曲中的重要细节。灵魂情歌女声得此后期制作借力,将音乐内部多层次含义随旋律释放。
这首歌由黄婷作词,刘忻本人亲自操刀作曲,深情演绎如虹、霓相映相反的纠葛爱情。全曲以弦乐作为主要配器,加入沙锤质感和鼓点律动,配合清新而略带沙哑沧桑的女声,富有渲染力。音乐一开始刘忻直接以一个近似副歌的演唱张力展开整个音乐情绪的表达空间,17″处的滑音处理,24″至27″的长转音使情感表达在具有力度的同时含有顺滑感。A段伴随弦乐轻柔灵动,刘忻娓娓温柔吐字空灵发声,57″处句末“枷锁”自然含混的滑音处理,强拍弱拍弥合,形成独特的摇曳风格,以一种几乎完全不发力的方式倾吐情话,如歌词中温柔重叠的霓虹,清新婉转,甘愿自我牺牲,是爱情里的相依妥协。到“温度”二字时,刘忻完全用气声吐字,把温柔的情感由清新推入低回,如爱情里低到尘埃里的花。从1′24″时的“认可”,刘忻逐渐打开声音响度,音色变得明亮有力,过渡入副歌部分。
副歌节奏随鼓点明显加快,刘忻一直保持着相当的力度爆发和声音控制,不断刺激听众对节奏旋律的接受,高透明度的声音和A段的温柔吟唱形成鲜明对比。相似的镜像变为相对的存在,二者之间如同笙歌与夜,有着相伴缠绕,共赴炼狱的执拗,僵持着让灵魂颤抖的爱情。哪怕有一方肉体寂灭,另一个依然带着相爱的灵魂继续爱情的疯狂。爱情不是属于谁的一辈子,而与灵魂永在。这样的疯狂情绪迥异于A段的澄明和煦。在副歌部分每一句的句尾刘忻都作长转音处理,用这种慵懒弹性的演绎来舒缓密集鼓点和复沓歌词所造成的压力和紧张感。从3′24″开始的由刘忻本人所作的和声用声音延留的效果保持听众的心理期待,以听觉上“迟到的解决”来留住足够的注意力;而且双声部共鸣交响的效果也缓解了相近歌词旋律排列造成的单调感。这样的一个小脉冲就使副歌演绎在推进音乐情绪的同时把向上的平面惯性变为立体的呈现。伴随和声消失,刘忻主音部分的演唱也逐渐减弱,节奏放缓,音乐情绪收敛。尤其是3′50″时尾音“美”开口呼的转音、滑音处理,声调由曲折上声变为平缓悠长的阴平,语气、情感渐变为绵长,声音力度较之前的部分有所减缓。但刘忻仍保持着这一收尾句的情感浓度和演唱力度,把抚平激荡音乐情绪、纾解声音强度的尾声交给女声退出后的纯音乐部分,反复减弱的旋律和打击乐声最终完成了这一饱满情绪的表达。
从A段轻语发声到副歌部分中音恰切的力道把握、感情节奏控制,从恋人絮语到汪洋恣肆的炽热缠绕爱情,刘忻把这样大气浪漫的情歌在戏剧性的张力中进行独特呈现。作品中从副歌高潮开始的反复演唱方式也是吸取Guns and Roses代表作Don’t cry 和王菲“百年孤寂”经典,又结合自身声线特点和音乐情绪而作的借鉴改造。日本天后滨崎步和安室奈美惠御用混音大师稻田范纪所作的音轨组装使歌曲中每一种音乐元素都得到清晰的声学空间位置,凸显乐曲中的重要细节。灵魂情歌女声得此后期制作借力,将音乐内部多层次含义随旋律释放。