林宥嘉不說謊的《大小說家》
廠牌：華研國際
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2012-06-22
評分： 7.8/10
《大小說家》這個名字源自向默片致敬的法國電影《The Artist》（台灣/大陸譯作<大藝術家>），首波主打《誘》的爵士噴涂基底，及《思凡》對80年代New Wave、電子、舞曲的攪合，至《週末夜驚魂》追溯到二戰前的Country Blues，都鮮明地顯示了它策劃上「懷舊」的用意。而專輯「小說」的題目，有附加文字的配合、亦有影像的互補，比爾賈執導的《誘》MV，就引用了《聖經》的七宗罪，以鳥、蛋糕、蘋果、菸灰缸、花、酒與火等視覺符號，代表暗示出七種罪惡，MV舊時代情調的畫面塑造，及穿起靛藍色西裝、銀色雕花皮鞋，和梳起油頭的林宥嘉，會教人一直追尋到張愛玲筆下的老上海舊夢，或是《色‧戒》內孤獨、陰鬱的梁朝偉，歌中音樂觸發的影像，影像又反過來烘托出音樂，遠赴日本拍攝的《勉強幸福》MV，即把抑壓錯置的愛，藏於唯美淡雅的景色之中，青蔥年華常帶一絲的甜蜜憂傷，像村上春樹《挪威的森林》裡面平緩文字背後涌動的傷感與激情，表徵了年輕時代必經的彷徨、摸索與無奈。
在音樂的收錄上，《大小說家》依循了前幾張所奠定的幾種可能，繼續累積堆疊，Skot Suyama (陶山)作曲的《Runaway Mama》和上張的《紀念品》有著相近豪邁的質地、「如是」熱血的振奮，副歌突然昂首的疾呼，注入了豁然開朗的行動力，傳達出女性自我解放的主張；同樣要衝破牢籠的《越反越愛》，帶著沉穩中的疏離，開拔中的勇敢，魂牽夢縈的英搖記憶outro兼併自我的醒覺和無畏的傾瀉，隨之你也會感同身受那獨屬於年輕人的闖盪得遍體鱗傷亦甘之如飴的莽撞熱情；平順易入喉的《浪費》，減緩了專輯前面的車速，為更俱意韻的《誘》做好鋪墊；之後的《週末夜驚魂》、《4號病房》神經兮兮之時刻，又開闢了專輯另類的一點空間；Jerry C編曲的《勉強幸福》，將原本可能是溫吞的一首情歌帶入到另一境界；而《傻子》徐千秀加陳建騏的編制，亦在穩步上揚的樂音中，拱托起歌者演唱情感的濃烈。
豐富素材組建的《大小說家》，涉及到科幻、勵志、言情、驚悚、心理等小說類型，藍小邪借早已進化到完美的外星人眼光來看人類的平凡，實質是在科幻的框架內思考人生的哲理，另首源於奇幻恐怖小說的《4號病房》，直擊了現代社會中人與人復雜隔閡關係，及內心世界的腐化，《誘》中七宗罪的令人放縱，如生化危機的病毒感染，讓人人變成了「鬼」， 藍小邪的這兩篇作品都是抽離於當局者的角度來看這世態，一個是處於太空中的「外星人」，一個是「比誰都明白」的「我」。
很俱意識流文學特質的《週末夜驚魂》著重人物内在的思想、感情和心理，非理性的幻想、幻覺不斷在詞內波動，釋放出一連串像瘋癲般的印象和感觸；而《拾荒》的林宥嘉「神遊」招牌動作，卻拾起了他對自我的認知與省思，徐旻鈴的歌詞力量訴諸在感情，像Laurence Sterne的感傷主義文學代表作《A Sentimental Journey》，於主角的多愁善感中流露了深邃而哀婉的情調。被大陸有關部門所禁的《越反越愛》，因帶「圍墻」、「封鎖」等敏感字眼，其天不怕地不怕的堅毅不拔，已成為了一種精神，不但鼓勵著異性戀、同性戀者對世俗偏見的反抗，也刺激著被囚困的人對整個體制作出不滿的抗議。
應該說，《大小說家》中的林宥嘉，比起表演《美妙生活》的時候更加放鬆自在，一首考驗唱功的《勉強幸福》，便見證了他自然過渡的溫潤功力；而迷離冷漠的《拾荒》，又有Yoga跨越兩個八度的雙聲軌接合，像鏡前、鏡中的我對視審問，雖情感擺蕩不大但調節在細微處。林宥嘉這次的表演，能更有效地控制/節制到自己的情緒，該深情渲染的時候，他不會做得過火；該搞怪的時候，他又會利用震音，在《週末夜驚魂》、《4號病房》中展現其鬼馬的一面。
有句話說得好，文字是虛，情感是實，再好的音樂企劃，若沒有不浮面的感情在內，也只是一部只剩完整結構而缺失靈魂的小說。林宥嘉的《大小說家》固然有虛構成份，但這部情節安排得高明的小說內，卻傳出了一把真實的聲音，一把自信的聲音，一把洋溢激情而又靈心善感的聲音。
首選：拾荒
類型：國語流行
格式：CD
發行日期：2012-06-22
評分： 7.8/10
《大小說家》這個名字源自向默片致敬的法國電影《The Artist》（台灣/大陸譯作<大藝術家>），首波主打《誘》的爵士噴涂基底，及《思凡》對80年代New Wave、電子、舞曲的攪合，至《週末夜驚魂》追溯到二戰前的Country Blues，都鮮明地顯示了它策劃上「懷舊」的用意。而專輯「小說」的題目，有附加文字的配合、亦有影像的互補，比爾賈執導的《誘》MV，就引用了《聖經》的七宗罪，以鳥、蛋糕、蘋果、菸灰缸、花、酒與火等視覺符號，代表暗示出七種罪惡，MV舊時代情調的畫面塑造，及穿起靛藍色西裝、銀色雕花皮鞋，和梳起油頭的林宥嘉，會教人一直追尋到張愛玲筆下的老上海舊夢，或是《色‧戒》內孤獨、陰鬱的梁朝偉，歌中音樂觸發的影像，影像又反過來烘托出音樂，遠赴日本拍攝的《勉強幸福》MV，即把抑壓錯置的愛，藏於唯美淡雅的景色之中，青蔥年華常帶一絲的甜蜜憂傷，像村上春樹《挪威的森林》裡面平緩文字背後涌動的傷感與激情，表徵了年輕時代必經的彷徨、摸索與無奈。
在音樂的收錄上，《大小說家》依循了前幾張所奠定的幾種可能，繼續累積堆疊，Skot Suyama (陶山)作曲的《Runaway Mama》和上張的《紀念品》有著相近豪邁的質地、「如是」熱血的振奮，副歌突然昂首的疾呼，注入了豁然開朗的行動力，傳達出女性自我解放的主張；同樣要衝破牢籠的《越反越愛》，帶著沉穩中的疏離，開拔中的勇敢，魂牽夢縈的英搖記憶outro兼併自我的醒覺和無畏的傾瀉，隨之你也會感同身受那獨屬於年輕人的闖盪得遍體鱗傷亦甘之如飴的莽撞熱情；平順易入喉的《浪費》，減緩了專輯前面的車速，為更俱意韻的《誘》做好鋪墊；之後的《週末夜驚魂》、《4號病房》神經兮兮之時刻，又開闢了專輯另類的一點空間；Jerry C編曲的《勉強幸福》，將原本可能是溫吞的一首情歌帶入到另一境界；而《傻子》徐千秀加陳建騏的編制，亦在穩步上揚的樂音中，拱托起歌者演唱情感的濃烈。
豐富素材組建的《大小說家》，涉及到科幻、勵志、言情、驚悚、心理等小說類型，藍小邪借早已進化到完美的外星人眼光來看人類的平凡，實質是在科幻的框架內思考人生的哲理，另首源於奇幻恐怖小說的《4號病房》，直擊了現代社會中人與人復雜隔閡關係，及內心世界的腐化，《誘》中七宗罪的令人放縱，如生化危機的病毒感染，讓人人變成了「鬼」， 藍小邪的這兩篇作品都是抽離於當局者的角度來看這世態，一個是處於太空中的「外星人」，一個是「比誰都明白」的「我」。
很俱意識流文學特質的《週末夜驚魂》著重人物内在的思想、感情和心理，非理性的幻想、幻覺不斷在詞內波動，釋放出一連串像瘋癲般的印象和感觸；而《拾荒》的林宥嘉「神遊」招牌動作，卻拾起了他對自我的認知與省思，徐旻鈴的歌詞力量訴諸在感情，像Laurence Sterne的感傷主義文學代表作《A Sentimental Journey》，於主角的多愁善感中流露了深邃而哀婉的情調。被大陸有關部門所禁的《越反越愛》，因帶「圍墻」、「封鎖」等敏感字眼，其天不怕地不怕的堅毅不拔，已成為了一種精神，不但鼓勵著異性戀、同性戀者對世俗偏見的反抗，也刺激著被囚困的人對整個體制作出不滿的抗議。
應該說，《大小說家》中的林宥嘉，比起表演《美妙生活》的時候更加放鬆自在，一首考驗唱功的《勉強幸福》，便見證了他自然過渡的溫潤功力；而迷離冷漠的《拾荒》，又有Yoga跨越兩個八度的雙聲軌接合，像鏡前、鏡中的我對視審問，雖情感擺蕩不大但調節在細微處。林宥嘉這次的表演，能更有效地控制/節制到自己的情緒，該深情渲染的時候，他不會做得過火；該搞怪的時候，他又會利用震音，在《週末夜驚魂》、《4號病房》中展現其鬼馬的一面。
有句話說得好，文字是虛，情感是實，再好的音樂企劃，若沒有不浮面的感情在內，也只是一部只剩完整結構而缺失靈魂的小說。林宥嘉的《大小說家》固然有虛構成份，但這部情節安排得高明的小說內，卻傳出了一把真實的聲音，一把自信的聲音，一把洋溢激情而又靈心善感的聲音。
首選：拾荒
