【Review】倾听 --- About Jane.Z
加上《倾听》这张，唱片数量上环球时期的张靓颖已经和早年华谊音乐时期旗鼓相当。听了几遍《倾听》，我大致能够勾画出张靓颖这几年在歌手，特别是唱片事业上的一个轨迹脉络。不需要讲红歌/hit单曲，这对她来说多只在手，也没必要再提演唱技巧上的质疑，7年大大小小的演出录制表演，张自认为对于演唱表演也是底气十足。对于歌手张靓颖来说，真正缺乏的是对自己更高层次的把握与掌舵，这也是她离开老东家，在环球自立的最大目的。
回头来专辑唱片层面的说说华谊音乐时代的张靓颖《The One》《update》《@音乐》，华谊对于张靓颖的意义在于情歌路线上的普及推广。李伟菘是个掌控抒情歌曲的能手，张前期hit的情歌几乎全数出于他手，但他的弱点在于快歌以及层次复杂的编曲制作，无论是农家乐舞曲<Dream party>还是山东快板饶舌<给不起的爱>都是露拙的，到后期双方合作的的单曲<木兰星>抒情氛围还是不错，可歌曲过半开始弦乐合成器一起起来时候，又和成了一团浆糊。比之张可能最好最hit的<画心>来说，失之毫厘谬以千里。而张亚东，他本身就是个格局相当有限的制作人，除去了他擅长的英伦舞曲方面未用，他依样画葫芦的贴在张靓颖身上很多其他欧美元素，不好也不坏。对于唱片整体的整合与把握，这三张从未好过，反而甚至愈演愈烈的糟糕。《The One》是以苦情k歌基调，投入了奇怪而无用的英文歌曲以及脑残可爱的封面；《update》是两位制作人李张各管各，前后错位。到了《@音乐》几乎是支离破碎，词曲与编曲扯皮（那不会是爱吧，demo是一个Owl City式的小品，到成品被摇滚吉他撑得很大），歌手演唱与作品扯皮（我的音乐让我说 用奇怪的高音长音把整首歌破坏 这首可以算是张靓颖唱坏的录音室作品之一了），执行和专辑的扯皮（我的路 那个搞不定录音室版权随意收了巡演版本以及因为版权问题导致专辑延误发送），还有唱片公司的策略的扯皮（后期因为续约缓冲，主打mv 黑夜里的光 宣传全部被雪藏了）。当时觉得张靓颖离开是必然的，因为她已经无法获得她想要的更多的提升，自然合约到期转换跑道。
张靓颖以离开华谊音乐定性了之前专辑里一直存在并且愈演愈烈的问题。换到自主权更大的环球少城之后，到底如何，作品说话。《我相信》是一张姿态很低很低的作品，环球最初对外的收歌策略是：台式芭乐和美式流行、R&B，这基本构成了这张专辑的主基调。而阿弟仔对张靓颖压制作用很大，使得整张作品温和而平稳大气，词曲编唱制各归其位，所有的气质相异的电影广告单曲都归入了bonus。次年的《改变》则是尽量补足了歌手本身舞曲快歌的短档，于是有了诸如<大胆>这样有代表性的快节奏舞曲。到了今年的《倾听》。
如果《倾听》之前，对于其专辑的制作把握存疑的话，听完这张专辑就完全烟消云散。以纯净和回归为关键字的one take录音作品，翻唱与新歌对半切。录制方式和选曲跨度其实是对专辑的走向调度设置障碍与难度的，但就结果看效果很不错。整张作品环绕着浓浓的怀旧氛围，80年代风，甚至原创新歌也带有淡淡的怀旧氛围，而不破坏整体。以爵士无调性演奏开场，<At Last>也许是张靓颖最好的一个翻唱现场，没有之一。在这样一个经典蓝调作品面前，歌手小巧而完整的现场拿下，在自己的声线条件下做得最好，这才是翻唱的意义。<好不容易> 和 <秋意浓> 都是歌手赖以成名的狗血情歌，情绪饱满而泼洒；而<梦田> 和 <献给母亲的歌> 是恬淡平静的民歌；抑或俏皮起舞（南海姑娘 singing in the rain）抑或安静自语（冷漠地爱着 single）抑或压抑爆发（放下 直到世界末日），互相辉映。<Concerto Por Deux Voix>是应该去掉的一只作品，除去带来话题性的女高音吟唱，和其他的作品并不相容，并且歌手的演绎破绽很多，相当显拙。而<冷漠地爱着>，希望能够听得到录音室版本，是个需要更多合成器与电子效果来营造氛围的好作品，<放下>则是一个压抑阴晦的歌曲，在歌手以往作品里少见此类。
《倾听》实际上，对张靓颖自身来说，只是做了一件事。那就是寻根。翻唱选曲是经典蓝调、白人民谣、港台金曲，现场乐队Live演出，管乐弦乐，小提琴和原声钢琴，以及百人以内的爱听歌想听她的歌的观众捧场，这都是她的音乐启蒙成长的根源---pub驻唱。任何一个流行音乐工作者，都必须要抓住自己的根，才能够更真诚的表达自己，感动他人。流行音乐并没有高低贵贱之分，流行并没有错，错的其实是流行带来的副产品，过于迎合与谄媚之后，失去了自己本来的面目。任何一个成功的流行音乐人，都是在平衡的钢索上行走着。这一张碟，大抵上就是张靓颖灵魂归位地牢牢抓住了自己，做好自己，于是我们听到了《倾听》。它并不完美无缺，但是游刃有余，生动真实，Nice Try！在这个已经烂无可烂的内地乐坛来说，这比再复制一百首<画心>更值得为她高兴。
访谈里问到张靓颖接下来的专辑要做什么，她笑笑说还在考虑。她已经找到了自己，掌握了自己，接了地气，无论接下来走向何方，都不用太过担心了。
回头来专辑唱片层面的说说华谊音乐时代的张靓颖《The One》《update》《@音乐》，华谊对于张靓颖的意义在于情歌路线上的普及推广。李伟菘是个掌控抒情歌曲的能手，张前期hit的情歌几乎全数出于他手，但他的弱点在于快歌以及层次复杂的编曲制作，无论是农家乐舞曲<Dream party>还是山东快板饶舌<给不起的爱>都是露拙的，到后期双方合作的的单曲<木兰星>抒情氛围还是不错，可歌曲过半开始弦乐合成器一起起来时候，又和成了一团浆糊。比之张可能最好最hit的<画心>来说，失之毫厘谬以千里。而张亚东，他本身就是个格局相当有限的制作人，除去了他擅长的英伦舞曲方面未用，他依样画葫芦的贴在张靓颖身上很多其他欧美元素，不好也不坏。对于唱片整体的整合与把握，这三张从未好过，反而甚至愈演愈烈的糟糕。《The One》是以苦情k歌基调，投入了奇怪而无用的英文歌曲以及脑残可爱的封面；《update》是两位制作人李张各管各，前后错位。到了《@音乐》几乎是支离破碎，词曲与编曲扯皮（那不会是爱吧，demo是一个Owl City式的小品，到成品被摇滚吉他撑得很大），歌手演唱与作品扯皮（我的音乐让我说 用奇怪的高音长音把整首歌破坏 这首可以算是张靓颖唱坏的录音室作品之一了），执行和专辑的扯皮（我的路 那个搞不定录音室版权随意收了巡演版本以及因为版权问题导致专辑延误发送），还有唱片公司的策略的扯皮（后期因为续约缓冲，主打mv 黑夜里的光 宣传全部被雪藏了）。当时觉得张靓颖离开是必然的，因为她已经无法获得她想要的更多的提升，自然合约到期转换跑道。
张靓颖以离开华谊音乐定性了之前专辑里一直存在并且愈演愈烈的问题。换到自主权更大的环球少城之后，到底如何，作品说话。《我相信》是一张姿态很低很低的作品，环球最初对外的收歌策略是：台式芭乐和美式流行、R&B，这基本构成了这张专辑的主基调。而阿弟仔对张靓颖压制作用很大，使得整张作品温和而平稳大气，词曲编唱制各归其位，所有的气质相异的电影广告单曲都归入了bonus。次年的《改变》则是尽量补足了歌手本身舞曲快歌的短档，于是有了诸如<大胆>这样有代表性的快节奏舞曲。到了今年的《倾听》。
如果《倾听》之前，对于其专辑的制作把握存疑的话，听完这张专辑就完全烟消云散。以纯净和回归为关键字的one take录音作品，翻唱与新歌对半切。录制方式和选曲跨度其实是对专辑的走向调度设置障碍与难度的，但就结果看效果很不错。整张作品环绕着浓浓的怀旧氛围，80年代风，甚至原创新歌也带有淡淡的怀旧氛围，而不破坏整体。以爵士无调性演奏开场，<At Last>也许是张靓颖最好的一个翻唱现场，没有之一。在这样一个经典蓝调作品面前，歌手小巧而完整的现场拿下，在自己的声线条件下做得最好，这才是翻唱的意义。<好不容易> 和 <秋意浓> 都是歌手赖以成名的狗血情歌，情绪饱满而泼洒；而<梦田> 和 <献给母亲的歌> 是恬淡平静的民歌；抑或俏皮起舞（南海姑娘 singing in the rain）抑或安静自语（冷漠地爱着 single）抑或压抑爆发（放下 直到世界末日），互相辉映。<Concerto Por Deux Voix>是应该去掉的一只作品，除去带来话题性的女高音吟唱，和其他的作品并不相容，并且歌手的演绎破绽很多，相当显拙。而<冷漠地爱着>，希望能够听得到录音室版本，是个需要更多合成器与电子效果来营造氛围的好作品，<放下>则是一个压抑阴晦的歌曲，在歌手以往作品里少见此类。
《倾听》实际上，对张靓颖自身来说，只是做了一件事。那就是寻根。翻唱选曲是经典蓝调、白人民谣、港台金曲，现场乐队Live演出，管乐弦乐，小提琴和原声钢琴，以及百人以内的爱听歌想听她的歌的观众捧场，这都是她的音乐启蒙成长的根源---pub驻唱。任何一个流行音乐工作者，都必须要抓住自己的根，才能够更真诚的表达自己，感动他人。流行音乐并没有高低贵贱之分，流行并没有错，错的其实是流行带来的副产品，过于迎合与谄媚之后，失去了自己本来的面目。任何一个成功的流行音乐人，都是在平衡的钢索上行走着。这一张碟，大抵上就是张靓颖灵魂归位地牢牢抓住了自己，做好自己，于是我们听到了《倾听》。它并不完美无缺，但是游刃有余，生动真实，Nice Try！在这个已经烂无可烂的内地乐坛来说，这比再复制一百首<画心>更值得为她高兴。
访谈里问到张靓颖接下来的专辑要做什么，她笑笑说还在考虑。她已经找到了自己，掌握了自己，接了地气，无论接下来走向何方，都不用太过担心了。
