麦田上的乌鸦
正如钟立风在新专辑《像艳遇一样忧伤》的封面油画一样，他的每一首歌，都是一副油画，如果要用关键词来总结，比如旅途，城市，街旁，雪，姑娘，老人，孩子，小巷，风，旅馆，离别，忧伤，远方，雪花，生命，时光，温暖，……
一
像画 一样的风景，来自于小风在旅途生活中细心的感悟，每一个生活的细节和片段，通过或忧伤或欢快的旋律，配上明亮的色调、暗淡的背景，还有阳光照耀清风拂面的时光，被他雕刻成不同的景像，撒在了一望无际的麦田，刻意寻找了无痕，猛一抬头竟恍然。他的音乐像缓缓的流水，流过每一块心田。
小风的生活一定充满过艰辛，因为独立音乐从一开始到现在，没过过一天好日子，但他一路走来，没有刻意的悲壮，没有愤怒的背离，只有对生活细细的感悟。他在新专辑发布会上说：如果一定要区分摇滚和民谣的不同，那么，摇滚是个性的东西，太多个性则会有伤害，而民谣是一种情怀，人只有拥有情怀，生活才会变得更为美好。这种对民谣的情怀充斥着他所有的音乐作品，去到每一个城市和地方，他都会留下一首歌，上海，武汉，钱塘江，还有澜沧江，于是，他象一只麦田上的乌鸦，“歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季/ 歌唱着这受伤的大地，思乡的母亲/ 歌唱着旅程的孤独，美丽的错误/ 你歌唱着日月星辰，戈壁荒漠/ 你歌唱着歌唱着，歌唱着金色辽阔的麦田……(《麦田上的乌鸦》)”，歌唱着生命和爱情，走过春夏秋冬，原野牧歌，旷野风霜。
正因为有着歌唱的情怀，在小风最艰难的时候，总会有“音乐和文字，像珍珠一样落下来，让我能够继续的走下去”，他像中世纪的一个骑士，带着复古的音乐情怀和风格，用心的将落在尘世间的珍珠拾掇起一串串优美的音符。这么多年，期间的坚持和独立风格的保持，付出了多少不为人知的艰辛，十三月唱片的老板卢中强拍着他的肩膀说：小风，你火了！小风淡淡一笑，止不住的喜悦从眉宇间流露出来。
如果只是用耳朵倾听，他的音乐是非常耐听的，尽管歌词朴素简洁，但每一次听都会有不同的画面映象。节奏无论缓慢与否，表达的都是淡淡的喜悦与忧伤；朴实无华的中低音无论高亢与否，唱出的都是文艺的情怀。不要鄙视文艺，那只是被世俗中伤的词汇，用在小风身上，却是如此合宜。他的演唱风格非常腼腆，在素以狂放为人喜好的独立音乐中，他的风格显得如此平凡又另类，只有在唱嗨了的时候，才会与乐队一起热烈飙起吉它。如果没有一个纯净的心灵和平和的心态，如何能做到这种和谐的统一？
你是从很远很远的地方
飞来的一只乌鸦
它们都不喜欢听你的歌唱
你寂寞的歌唱
你飞过了这个城市
又路过了那个村庄
你黑黑的样子呀
人们都以为冷的象冰一样
……
二
博尔赫斯乐队是钟立风多年的心愿，这支乐队有美丽的手风琴，风雅的民族乐器，活泼的贝斯，加上他自己的那把木吉它，将中世纪的民谣与现代旅行途中的艳遇演绎得很忧伤，“而我想，我若是成立这个乐队，无非也是内心的一种痴迷，某种无法泯灭的理想，一种谦卑美好的心绪。换一种步调，走进你的心里，看似犹豫，实则坚决。（钟立风博客《成立博尔赫斯borges乐队》） ”，这种将文学和音乐集于一身的情怀，是钟立风在音乐上独树一帜的迷人之处，“音乐是我忠贞的妻子，文学是我的情人……忘了我吧，我是一个犯了重婚罪的人”，生命有这些元素组成，我想，即便是他的音乐无人问津，文字发霉到老，他的一生，都将因为这些追求而绽放光芒。
手风琴是乐队最为显著的风格，将小风的文字、音乐融为一体。民谣中重要的木吉它藏到了它的后面，手风琴或欢快或忧伤或文艺的腔调，主宰了过往的许多专辑风格。但在《麦田上的乌鸦》中，手风琴诡异的拉开了飞行的序幕，将音乐带入了辽阔的麦田。在配乐中，吉它、贝斯、鼓等都默契的让路于手风琴，间或夹杂着布鲁斯口琴或口哨，与小风的噪音浑然天成，不知都是些谁的编曲？
在《像艳遇一样忧伤》中，尝试着加入了花腔女高音、小提琴等学院派风格，使得整张专辑略显华丽，这是十三月唱片在风格里新的尝试，试图让纯朴的民谣表现方式更为丰富。《热恋吧，姑娘》中，花腔女高音犹如夜色中盛开的一朵玫瑰，绵绵的小提琴如泣如诉，忧伤的口哨仿佛在低声叹息，“这悲伤来自于你不确定的欲望”。乐队在类似的尝试中提供给民谣音乐更为宽广的表现领域，包括一些电子合成音乐的使用，使得《澜沧江》、《奶牛树》像油画一样出彩。
澜沧江 哟 澜沧江
有多少人不想回去
有多少人陷入回忆
黑暗里你的声音
黎明时我的叹息
澜沧江 哟 澜沧江
我想静静躺在你的怀里 咿
飘飘荡荡随你远去
冬天宁静 夏天疯狂
秋天受伤 春天希望
潮来时 我热泪满眶
潮去时 满怀忧伤
……
三
伟大的社会主义正在毫不利人专门利己的华丽前行着，而我们周围充斥着买卖……一切皆为买卖，人心早已不古。文艺的力量正试图将人们从利益的纠葛中拉扯出来，不管你如何贬低文艺青年，他们毕竟在一定程度上远离十里洋场，依着“情怀”的力量，钟立风以音乐和文学为武器，成为将音乐作为买卖的商人们的反面教材。
生活少不了琐碎，但被琐碎捆绑束缚碾在脚下的人们实在太多，因为我们生活在一个不幸的国家，在通往自由的旅途中，我们被少数人踩在脚下，一些人就此趴下，一些人——如钟立风，正以草根的力量顽强的绽放生命。如果一定要说是他在坚持，不如说他拥有一颗文艺情怀，以超脱的心境体味，以文艺的方式抗争。艺术，本就是孕育于生活之中，而只有站在生活之外，才能以优美的方式腼腆的注视着旅途上的人们。
这个犯了重婚罪的文艺中年，碰到一头牛就能写出一首歌，遇到一个人就会脸红，像麦田上的一只乌鸦，带着他的妻子和情人，吹响了新世纪文艺复兴的号角，带着不老的情怀，从这个娱乐至死的年代悄悄拂过，从城市的每个角落静静奏响，吹绿一片原野，唤醒沉睡的心灵。
“凡事皆有神迹，只需用心体会”。他的音乐如此，文学如此，生活如此，此刻，你正走在一个陌生的街道吗，那么请静下来，听一听他旅途中的忧伤吧。
一个人走在青石板的路上
沿着流水去的方向
迷雾里一条黑狗冲我叫了几声
好似不欢迎我这个客人
我心里竟然没有一点儿喜悦
也没有任何悲伤
可是想起昨夜老板娘问起的一句话
眼泪好似雨下
……
一
像画 一样的风景，来自于小风在旅途生活中细心的感悟，每一个生活的细节和片段，通过或忧伤或欢快的旋律，配上明亮的色调、暗淡的背景，还有阳光照耀清风拂面的时光，被他雕刻成不同的景像，撒在了一望无际的麦田，刻意寻找了无痕，猛一抬头竟恍然。他的音乐像缓缓的流水，流过每一块心田。
小风的生活一定充满过艰辛，因为独立音乐从一开始到现在，没过过一天好日子，但他一路走来，没有刻意的悲壮，没有愤怒的背离，只有对生活细细的感悟。他在新专辑发布会上说：如果一定要区分摇滚和民谣的不同，那么，摇滚是个性的东西，太多个性则会有伤害，而民谣是一种情怀，人只有拥有情怀，生活才会变得更为美好。这种对民谣的情怀充斥着他所有的音乐作品，去到每一个城市和地方，他都会留下一首歌，上海，武汉，钱塘江，还有澜沧江，于是，他象一只麦田上的乌鸦，“歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季/ 歌唱着这受伤的大地，思乡的母亲/ 歌唱着旅程的孤独，美丽的错误/ 你歌唱着日月星辰，戈壁荒漠/ 你歌唱着歌唱着，歌唱着金色辽阔的麦田……(《麦田上的乌鸦》)”，歌唱着生命和爱情，走过春夏秋冬，原野牧歌，旷野风霜。
正因为有着歌唱的情怀，在小风最艰难的时候，总会有“音乐和文字，像珍珠一样落下来，让我能够继续的走下去”，他像中世纪的一个骑士，带着复古的音乐情怀和风格，用心的将落在尘世间的珍珠拾掇起一串串优美的音符。这么多年，期间的坚持和独立风格的保持，付出了多少不为人知的艰辛，十三月唱片的老板卢中强拍着他的肩膀说：小风，你火了！小风淡淡一笑，止不住的喜悦从眉宇间流露出来。
如果只是用耳朵倾听，他的音乐是非常耐听的，尽管歌词朴素简洁，但每一次听都会有不同的画面映象。节奏无论缓慢与否，表达的都是淡淡的喜悦与忧伤；朴实无华的中低音无论高亢与否，唱出的都是文艺的情怀。不要鄙视文艺，那只是被世俗中伤的词汇，用在小风身上，却是如此合宜。他的演唱风格非常腼腆，在素以狂放为人喜好的独立音乐中，他的风格显得如此平凡又另类，只有在唱嗨了的时候，才会与乐队一起热烈飙起吉它。如果没有一个纯净的心灵和平和的心态，如何能做到这种和谐的统一？
你是从很远很远的地方
飞来的一只乌鸦
它们都不喜欢听你的歌唱
你寂寞的歌唱
你飞过了这个城市
又路过了那个村庄
你黑黑的样子呀
人们都以为冷的象冰一样
……
二
博尔赫斯乐队是钟立风多年的心愿，这支乐队有美丽的手风琴，风雅的民族乐器，活泼的贝斯，加上他自己的那把木吉它，将中世纪的民谣与现代旅行途中的艳遇演绎得很忧伤，“而我想，我若是成立这个乐队，无非也是内心的一种痴迷，某种无法泯灭的理想，一种谦卑美好的心绪。换一种步调，走进你的心里，看似犹豫，实则坚决。（钟立风博客《成立博尔赫斯borges乐队》） ”，这种将文学和音乐集于一身的情怀，是钟立风在音乐上独树一帜的迷人之处，“音乐是我忠贞的妻子，文学是我的情人……忘了我吧，我是一个犯了重婚罪的人”，生命有这些元素组成，我想，即便是他的音乐无人问津，文字发霉到老，他的一生，都将因为这些追求而绽放光芒。
手风琴是乐队最为显著的风格，将小风的文字、音乐融为一体。民谣中重要的木吉它藏到了它的后面，手风琴或欢快或忧伤或文艺的腔调，主宰了过往的许多专辑风格。但在《麦田上的乌鸦》中，手风琴诡异的拉开了飞行的序幕，将音乐带入了辽阔的麦田。在配乐中，吉它、贝斯、鼓等都默契的让路于手风琴，间或夹杂着布鲁斯口琴或口哨，与小风的噪音浑然天成，不知都是些谁的编曲？
在《像艳遇一样忧伤》中，尝试着加入了花腔女高音、小提琴等学院派风格，使得整张专辑略显华丽，这是十三月唱片在风格里新的尝试，试图让纯朴的民谣表现方式更为丰富。《热恋吧，姑娘》中，花腔女高音犹如夜色中盛开的一朵玫瑰，绵绵的小提琴如泣如诉，忧伤的口哨仿佛在低声叹息，“这悲伤来自于你不确定的欲望”。乐队在类似的尝试中提供给民谣音乐更为宽广的表现领域，包括一些电子合成音乐的使用，使得《澜沧江》、《奶牛树》像油画一样出彩。
澜沧江 哟 澜沧江
有多少人不想回去
有多少人陷入回忆
黑暗里你的声音
黎明时我的叹息
澜沧江 哟 澜沧江
我想静静躺在你的怀里 咿
飘飘荡荡随你远去
冬天宁静 夏天疯狂
秋天受伤 春天希望
潮来时 我热泪满眶
潮去时 满怀忧伤
……
三
伟大的社会主义正在毫不利人专门利己的华丽前行着，而我们周围充斥着买卖……一切皆为买卖，人心早已不古。文艺的力量正试图将人们从利益的纠葛中拉扯出来，不管你如何贬低文艺青年，他们毕竟在一定程度上远离十里洋场，依着“情怀”的力量，钟立风以音乐和文学为武器，成为将音乐作为买卖的商人们的反面教材。
生活少不了琐碎，但被琐碎捆绑束缚碾在脚下的人们实在太多，因为我们生活在一个不幸的国家，在通往自由的旅途中，我们被少数人踩在脚下，一些人就此趴下，一些人——如钟立风，正以草根的力量顽强的绽放生命。如果一定要说是他在坚持，不如说他拥有一颗文艺情怀，以超脱的心境体味，以文艺的方式抗争。艺术，本就是孕育于生活之中，而只有站在生活之外，才能以优美的方式腼腆的注视着旅途上的人们。
这个犯了重婚罪的文艺中年，碰到一头牛就能写出一首歌，遇到一个人就会脸红，像麦田上的一只乌鸦，带着他的妻子和情人，吹响了新世纪文艺复兴的号角，带着不老的情怀，从这个娱乐至死的年代悄悄拂过，从城市的每个角落静静奏响，吹绿一片原野，唤醒沉睡的心灵。
“凡事皆有神迹，只需用心体会”。他的音乐如此，文学如此，生活如此，此刻，你正走在一个陌生的街道吗，那么请静下来，听一听他旅途中的忧伤吧。
一个人走在青石板的路上
沿着流水去的方向
迷雾里一条黑狗冲我叫了几声
好似不欢迎我这个客人
我心里竟然没有一点儿喜悦
也没有任何悲伤
可是想起昨夜老板娘问起的一句话
眼泪好似雨下
……
