牛逼的神砖

1.【Dream of the Return】的每一节旋律节奏乐器人声已经完美到极点……开头的钢琴的旋律让人荡漾就算了，然后开始到最后高潮前的乐器演奏的声调慢慢递进，每一个衔接点都那么那么地自然，一直到曲终。查过资料后发现主要作曲编曲的是Lyle Mays，很久没听过这么完整的跳不出一丝毛病的曲子。有的人作曲是很奇怪的，费尽心思想出那么几小段的听起来觉得可以beat time的旋律，但是放眼整体，却是经不起推敲，平庸到死。虽然说现在音乐很依赖歌词，可是，毕竟只有天分出众的人才能将音乐的本质给深深刻画出来，对他们来说，音乐纯粹的自身就是表达的工具。
Pedro Aznar的演唱纯粹且完美，纯粹中每一丝的声音都充满了力量，所有的形容词都只能在聆听中自己体会。
前段和后端高潮中间的乐器有吉他和钢琴，吉他先铺垫接着钢琴再由吉他推进到高潮，从旋律的编写上是经得起无数次赏析的推敲，虽然简单但的的确确是无懈可击的。
PS:在油管听了些翻弹翻唱，只要不是弹得和原版一样就没有那种感觉，唱得也没有原唱那么纯粹；Pedro Aznar的现场却又少了Pat的吉他……有一个棒子组合唱了这首，那哥们唱得还行= =
2.【Every Summer Night】是1-2-1的结构，首尾的旋律基本呼应，是非常轻快可爱的节奏，前1结束后就是一记非常impressive的吉他solo，Pat在现场都没有按照录音室的版本来演奏，在油管找了很多发现一个好像讲西班牙语的哥们把原版的solo弹出来还分解教学。。。
http://v.youku.com/v_show/id_XNDAwODcwMzg0.html
这段独奏的编写突然间是有些些伤感，一首曲子的mood是不停变换的，而Pat的纯熟轻松的演绎则完完全全将这种感情倾泻出来。这首歌油管上很多人翻弹，蛮受欢迎的。
3.【Vilada】是首很特别的曲子，同样也是Pedro Aznar演唱，歌词吐字稍微不那么英语化，所以听起来很干净，鼓点坚定而有气势，这样的开头简洁却让人印象深刻。
什么叫做一首歌写的好制作的好，这首歌也是案例之一。作曲不从以往的听感中寻找，带来的是耳目一新的感觉和想法。
4.【Have You Heard?】这首可以说是经典曲目，独特在于转调和不规则拍号，借助这两样营造出你的耳朵要去适应的旋律。
5.【Slip Away】编曲出彩，吉他solo部分同样很出色。值得一提的是，专辑里的吉他独奏旋律的编写相当令人震撼。常常是一啸直冲你的视觉和脑海，有种豁然开朗的感觉。曾经看到一个乐迷这么说：it sings to my soul more than my ears.
6.【Spring Ain't Here】这首听上去更觉得像是夏日的氛围，首尾部分的旋律简单但是很有格调，中间的solo衔接结尾做得非常好，让你既期待开头的音律又舍不得吉他的结束。
7.【Are We There Yet】的拍子非常有趣，有序的重击所表现出来的切分音配合和节奏一致的音符，听觉嗨翻！后半部分开始solo，是很随意但依旧是有方向性的旋律，慢慢带出结尾的音效衔接Vilada。
8.【Letter from Home】，整首曲子都非常切合标题的意境。

Letter from Home可以让你认识到爵士吉他的表现力是如此丰富，第一主观判断可能会是：这也算是爵士吗？爵士吉他比较擅长的莫过于它的音色柔滑内敛却富有张力，加上整个Group的乐器多种多样，弹奏形式新颖而且旋律写得非常非常用心，一首曲可能是感情上是统一而大气，抑或是掺杂着轻松和丝丝伤感的味道。每次听PMG的作品，我都要“捶胸”感叹Lyle Mays和Pat Metheny的音乐天分，而当我看到台湾的乐评人讲他们的曲目跳出来一一点评的时候便激动得泪流满面。也就是说，你觉得这首歌好听写得很合理，而他们帮你分析这首歌哪里写得有理。PMG是要挑战你的听觉，尤其是太久没有尝试过新事物，这样的音乐可以让你发现现代音乐本身的含义、功能和表现力，而你只有去探寻音符排列的能力，却无法想象出它是如何被创造出来。

而这张专辑本身另一个优点则是听许多遍以后，仍旧能感受到歌曲本身的力量和感情，不枯竭的流入你的思绪和变现在你看到感觉到的事物上。历久弥新是对它最好的赞美。
看到有一个乐迷说14年前第一次听到这张唱片时就被震惊了，而后接触了各种各样的音乐类型，再重听这张专辑时就像14年前那样觉得新鲜有趣，这些年在许多音乐风格的涉足经验并没有改变对它的赞美，而这的确是高雅的音乐。


如果你在旅途上，一定要试试让这张CD为你的景色配音。
如果你是慢跑者，跑步途中也可以尝试这张专辑。