你们想从二十出头的文艺青年身上听到什么？
The Kooks 03年便已成军。那时主唱Luke，吉他手Hugh，贝斯手Max和鼓手Paul 都还是刚入学的大学生。2004年他们那首《Eddie’s Gun》让这个充满活力的团队第一次走进人们的视线，同时，他们也为英国在本世纪初掀起的独立复古摇滚风潮增添了壮丁几枚。
这几句简单的介绍只能粗略勾出The Kooks的线条，而真正了解一个乐队的唯一方法只有将CD塞入光驱，用耳朵去思考。
开场曲通常是乐队和唱片公司最花心思的一首歌，它们不一定是专辑中最优秀的作品，但一定都是十分抓耳朵的，《See The Sun》也不例外。由轻突然变重的编曲很容易让人跟着节奏一下子躁动起来，不难想象，假如在现场，鼓点响起时，观众一定会Pogo。这四个机灵的小伙子一定对这些小伎俩了如指掌。The Kooks在上一张专辑《Inside In Inside Out》中偶尔还有一些甜蜜的小情歌，而在这张专辑中他们是一心要将失恋进行到底了，就拿这首《See The Sun》来说，随便举一句歌词足以说明问题——“For all the times I never turned away . And now she is there on someone else's arms”。
《Always Where I Need To Be》个人很喜欢，也是一首优秀的洗脑歌，听完后满脑子都是“Do do do”的旋律。假如说上首歌他们还没有完全放开，那么这首歌中他们则是真正地甩开膀子玩了。主唱扯着嗓子飙着高音，吉他音色也狂野了许多，滑棒吉他一直是The Kooks的特色之一，这首歌里运用得尤为恰到好处。之前有人批评Luke唱功一般，嗓音很稚嫩，我想，这首歌是一个很好的回应。
专辑后半部分变得抒情很多，《One Last Time》就是其中很有代表性的一首。Hugh放下了电吉他，用箱琴扫出整首歌的和弦，简单，却很到位，Luke则继续用他那迷人深情的嗓音钩紧一位位女歌迷的心；《Tick Of Time》开头保留了他们在录音室中调皮的对话，整首歌让人觉得很亲民很自然；《Eaten By Your Lover》是他们很特别的一首歌，只有一分钟，只有人声和钢琴，不过那种简单随意和机灵让人眼前一亮。
专辑中的好歌远不止以上提到的那些，整张专辑很闹腾，但决不让人心烦，每首歌的旋律都很顺很舒服，很容易接受。一边走路一边听整张专辑，很难想到会去按“下一首”。
The Kooks出道以后在商业上很成功，很快也有了大批死忠歌迷，但同时他们也受到了很多乐评人的质疑，讨好大众的流行曲调、无味的歌词、曲风上的一成不变都成为评论家对他们不屑的理由。但话又说回来，你们想从二十出头的文艺青年身上听到什么体会到什么？不是反战不是世界大同而是青春的气息！他们现在有着用不完的力气，每首歌里都充斥着荷尔蒙的味道，他们蹦蹦跳跳唱着那些失恋情歌时很容易品尝到汗水混着泪水的味道。The Kooks正值大好青春，他们根本没有必要想太多，什么风格的突破什么歌词的深度思想有多远就给我滚多远，他们最应该做的，就是把握现在，该玩的玩，该发泄的发泄，用音乐去最真实地去记录去表现青春。年轻着实是一件让人嫉妒的事，我想肯定有年暮的音乐人看完The Kooks的现场后会不无艳羡地感慨一句：“年轻真好！”
每个年龄段都会有合适的音乐类型和题材与之相配。我们真的不必对年轻乐队太苛刻，The Kooks很棒，至少他们的编曲、混缩、旋律在同龄人中是无可挑剔的，至少，他们在最合适的年龄身体力行地用一整张专辑表达出了很多人无法形容的感觉：年轻就是活蹦乱跳地忧郁着。
这几句简单的介绍只能粗略勾出The Kooks的线条，而真正了解一个乐队的唯一方法只有将CD塞入光驱，用耳朵去思考。
开场曲通常是乐队和唱片公司最花心思的一首歌，它们不一定是专辑中最优秀的作品，但一定都是十分抓耳朵的，《See The Sun》也不例外。由轻突然变重的编曲很容易让人跟着节奏一下子躁动起来，不难想象，假如在现场，鼓点响起时，观众一定会Pogo。这四个机灵的小伙子一定对这些小伎俩了如指掌。The Kooks在上一张专辑《Inside In Inside Out》中偶尔还有一些甜蜜的小情歌，而在这张专辑中他们是一心要将失恋进行到底了，就拿这首《See The Sun》来说，随便举一句歌词足以说明问题——“For all the times I never turned away . And now she is there on someone else's arms”。
《Always Where I Need To Be》个人很喜欢，也是一首优秀的洗脑歌，听完后满脑子都是“Do do do”的旋律。假如说上首歌他们还没有完全放开，那么这首歌中他们则是真正地甩开膀子玩了。主唱扯着嗓子飙着高音，吉他音色也狂野了许多，滑棒吉他一直是The Kooks的特色之一，这首歌里运用得尤为恰到好处。之前有人批评Luke唱功一般，嗓音很稚嫩，我想，这首歌是一个很好的回应。
专辑后半部分变得抒情很多，《One Last Time》就是其中很有代表性的一首。Hugh放下了电吉他，用箱琴扫出整首歌的和弦，简单，却很到位，Luke则继续用他那迷人深情的嗓音钩紧一位位女歌迷的心；《Tick Of Time》开头保留了他们在录音室中调皮的对话，整首歌让人觉得很亲民很自然；《Eaten By Your Lover》是他们很特别的一首歌，只有一分钟，只有人声和钢琴，不过那种简单随意和机灵让人眼前一亮。
专辑中的好歌远不止以上提到的那些，整张专辑很闹腾，但决不让人心烦，每首歌的旋律都很顺很舒服，很容易接受。一边走路一边听整张专辑，很难想到会去按“下一首”。
The Kooks出道以后在商业上很成功，很快也有了大批死忠歌迷，但同时他们也受到了很多乐评人的质疑，讨好大众的流行曲调、无味的歌词、曲风上的一成不变都成为评论家对他们不屑的理由。但话又说回来，你们想从二十出头的文艺青年身上听到什么体会到什么？不是反战不是世界大同而是青春的气息！他们现在有着用不完的力气，每首歌里都充斥着荷尔蒙的味道，他们蹦蹦跳跳唱着那些失恋情歌时很容易品尝到汗水混着泪水的味道。The Kooks正值大好青春，他们根本没有必要想太多，什么风格的突破什么歌词的深度思想有多远就给我滚多远，他们最应该做的，就是把握现在，该玩的玩，该发泄的发泄，用音乐去最真实地去记录去表现青春。年轻着实是一件让人嫉妒的事，我想肯定有年暮的音乐人看完The Kooks的现场后会不无艳羡地感慨一句：“年轻真好！”
每个年龄段都会有合适的音乐类型和题材与之相配。我们真的不必对年轻乐队太苛刻，The Kooks很棒，至少他们的编曲、混缩、旋律在同龄人中是无可挑剔的，至少，他们在最合适的年龄身体力行地用一整张专辑表达出了很多人无法形容的感觉：年轻就是活蹦乱跳地忧郁着。
