一气呵成
无论从专辑封面，音乐，录制手法，还是情感表达，听0.7这张专辑的时候迸入脑海的只有四个字：一气呵成。这是一张风格迥异的后摇专辑。上一张L&R的混音和后期都是在蒙特利尔做的，0.7只是在蒙特利尔做的后期，混音和同期录音都是在国内完成的，所以风格上应该更趋近于惘闻想要的。可能是同期录音的原因，歌曲里的起承转合以及不同篇章的过度都显得十分自然，整体的乐队感更强了，每个乐器之间的交流显得流畅了，特色也更突出了。
2012
很典型的惘闻风格，更像7 objects时期的音乐，用来开篇很不错。层层叠加，是个典型的后摇曲子。
Rain Watcher
这应该是耿鑫的动机，很少见的惘闻风格。整首歌的编曲和情感起伏都非常到位。高潮可以起的再晚一些。。。
Lonely God
简单的四和弦进程，一层一层的叠加，惘闻的专辑里好像都有一首这样能让人内心深处差生共鸣的歌，比如《IV》中的Rust Inside，还有《L&R》中的近景。只是希望开头的两把吉他的呼应能和污水塘的开头一样细致精准。右吉他的节奏韵律(2:44 处)在惘闻以往的音乐中是不多见的，在舒缓的地方（5:58处）转成了6/8拍，伴随着3拍的吉他循环，层层叠加，把情感抒发的很到位。可能是同期录音，高潮的时候，鼓略显得有些拘谨。
Angelo’s Portrait
应该是键盘的动机。非常用心地一首，乐器中相互照应，留白，谨慎，不紧不慢地层层叠加，勾勒出一幅空旷隐秘的风景画，颜色暗淡，从平静到高潮再到寂静。几个篇章的过度非常完美，舒服至极。
Absent Minded Theme
如果是偶然听到，我应该猜不出这是惘闻的音乐。开头的贝斯和鼓，一直到吉他进来的那么一小段有点日本后摇乐队TOE的味道：干脆利落。0:37起的这段，乐队的节奏重点压的恰到好处。1:10处右吉他再次出现了惘闻少用的节奏韵律，帮助鼓来加强节奏，一起衬托键盘的Solo音色。
Dragon In the Pool
有点晦涩的主题。一遍一遍地重复，叠加地把音乐推向暴风雨。不同篇章的衔接比以往成熟很多，整体感觉是L&R风格的眼神。很喜欢4:10处的地方，键盘偶尔的点缀让气氛更紧张了，5:52处的停顿狠狠地把悬在弓上的箭揪了一下，放射出后面的高潮部分。
Seasons
像是在讲述同一个场景的季节轮换，一些固定的旋律贯穿始末。3:25处我想到的就是电影中的Kuleshov effect，就是通过之前场景的变化，使随后的同一个场景产生表达不同的意思。可能在音乐中，用吉他和键盘的Call &Response说这个更合适。整首歌的有一种变迁的感觉。物是人非。
P.S. 伴随惘闻走了很多年了，从垂死的岁末开始，由于多年在国外的原因，唯一一次看惘闻是在08年回国的时候，那时正赶上他们在北京MAO的10年专场。《0.7》出的时候就在网上下载了，听了，感动欣喜各种情感交织一起，迫不及待地从倦鸟唱片预订了《0.7》的CD和黑胶运到国外。有时候我也不知道自己能为惘闻做点什么，可能是一种坚持，一个成长的印证，也可能只是一种习惯。
P.S.S. 13年7张专辑的独立乐队在国内应该算是个奇迹！
2012
很典型的惘闻风格，更像7 objects时期的音乐，用来开篇很不错。层层叠加，是个典型的后摇曲子。
Rain Watcher
这应该是耿鑫的动机，很少见的惘闻风格。整首歌的编曲和情感起伏都非常到位。高潮可以起的再晚一些。。。
Lonely God
简单的四和弦进程，一层一层的叠加，惘闻的专辑里好像都有一首这样能让人内心深处差生共鸣的歌，比如《IV》中的Rust Inside，还有《L&R》中的近景。只是希望开头的两把吉他的呼应能和污水塘的开头一样细致精准。右吉他的节奏韵律(2:44 处)在惘闻以往的音乐中是不多见的，在舒缓的地方（5:58处）转成了6/8拍，伴随着3拍的吉他循环，层层叠加，把情感抒发的很到位。可能是同期录音，高潮的时候，鼓略显得有些拘谨。
Angelo’s Portrait
应该是键盘的动机。非常用心地一首，乐器中相互照应，留白，谨慎，不紧不慢地层层叠加，勾勒出一幅空旷隐秘的风景画，颜色暗淡，从平静到高潮再到寂静。几个篇章的过度非常完美，舒服至极。
Absent Minded Theme
如果是偶然听到，我应该猜不出这是惘闻的音乐。开头的贝斯和鼓，一直到吉他进来的那么一小段有点日本后摇乐队TOE的味道：干脆利落。0:37起的这段，乐队的节奏重点压的恰到好处。1:10处右吉他再次出现了惘闻少用的节奏韵律，帮助鼓来加强节奏，一起衬托键盘的Solo音色。
Dragon In the Pool
有点晦涩的主题。一遍一遍地重复，叠加地把音乐推向暴风雨。不同篇章的衔接比以往成熟很多，整体感觉是L&R风格的眼神。很喜欢4:10处的地方，键盘偶尔的点缀让气氛更紧张了，5:52处的停顿狠狠地把悬在弓上的箭揪了一下，放射出后面的高潮部分。
Seasons
像是在讲述同一个场景的季节轮换，一些固定的旋律贯穿始末。3:25处我想到的就是电影中的Kuleshov effect，就是通过之前场景的变化，使随后的同一个场景产生表达不同的意思。可能在音乐中，用吉他和键盘的Call &Response说这个更合适。整首歌的有一种变迁的感觉。物是人非。
P.S. 伴随惘闻走了很多年了，从垂死的岁末开始，由于多年在国外的原因，唯一一次看惘闻是在08年回国的时候，那时正赶上他们在北京MAO的10年专场。《0.7》出的时候就在网上下载了，听了，感动欣喜各种情感交织一起，迫不及待地从倦鸟唱片预订了《0.7》的CD和黑胶运到国外。有时候我也不知道自己能为惘闻做点什么，可能是一种坚持，一个成长的印证，也可能只是一种习惯。
P.S.S. 13年7张专辑的独立乐队在国内应该算是个奇迹！
