你撇下半天风韵，我拾得万种思量。
你撇下半天风韵，我拾得万种思量。
五月六号，浙江省人民大会堂。西厢记封箱最后一场。
其实不用找什么华丽唯美的辞藻来形容这场戏带给我的感受，套用剧中的唱词足矣。张生唱：叹玉人归去太匆忙，怨佛事何不再做三、五场。而我们是叹张生封箱太匆忙，怨戏文何不再演三五场。封箱两个字啊，仿佛沾染了许多伤感离愁。隐约间暗示了一种什么似的。这出戏，从戏箱里启封，依旧鲜活如故，美人莺莺，俏丽红娘，疯魔张生，一场已然成型20年的戏，到我眼里，依然保持着不过气不隔阂的品位和诉说力量，虽有遗憾，但，并无失望。
很早以前就认识了她，那个奉汤的腼腆书生。可是却错过了她最风华绝代的张生时代，直到去年的五月，一场梁祝，让我叹为观止。八月，一场陆唐让我心神难平。相隔半年多，与君再见面，她却以封箱的名义，以张生这样一个少年书生的形象到我面前。
茅茅，第三次提笔写你的戏，忽然生出凄清之意，虽然西厢记是一个轻喜剧，观戏听音，笑料不断，让人轻松愉悦，心情安然。但戏外的种种情愫一旦附加，就难免有些失落。我并不是浙百杨小青时代的戏迷，也没有感受到那个时代茅的舞台形象。我只能从别人的评价和陈旧的影音里捕捉到一些线索，但他人言论和失真资料依旧无法还原完整，我也无法完全听凭别人的言辞而影响自己的判断。幸好，有这一场戏，让我有机会考证和见证。
西厢记这个故事我不大喜欢。亏得红楼梦里的黛玉还能自比崔莺莺，难道她希望宝玉对她始乱终弃么？典型的才子佳人模式，跳不出越剧的固有叙事模式。浙百后来的新戏我看的也多，梁祝浪漫大气，陆唐隽永深沉，都有自己独有的美学体系。而西厢记，这样一个翻新的老戏，能不能让我喜欢和肯定。别人所赞的诗化和唯美，到底是不是经得起时间历练呢？
我甚至担心，茅演惯了思考和矛盾型人物，再回归这样有着尹派小生特质的形象，还能不能传达出那份让人思之如狂的风流情韵呢？
第一场，当茅身着一袭蓝衣，手托折扇，走至舞台上亮相时，我忽然释然，一切质疑都在慢慢瓦解。她唱：游学中原，脚跟无线……曾在视频里听过的唱段变为现实里一字一句进入耳根的清晰曲调，让人神思恍惚。她的扮相依旧俊逸风流，唱腔也在慢慢显现尹派的特色。其实，最让我惊喜的是她的状态，张生是个动如脱兔的少年书生，身段要行云流水，一气呵成才好，稍有凝滞和犹豫，便脱离了个性。茅的台步和水袖用的很出色，尤其是水袖，配合表情那么一舒一扬，或是折过来作揖，都运用自如，恰到好处。她的身形清瘦挺立，一身蓝衣越发衬着她神采飞扬。还有尹生本来的儒雅温和，亦有展露，她的演技极好，毫无出格。一切都在她的控制之下，这个张生，她应是得心应手，神魂贴近的。大概这个人物并不是从老一辈那拓印而来，其中加注了她许多自己的理解甚至表演程式，有了茅自己的个性和特质。
这出戏基调便是轻松欢乐的，茅的形象亦是带有喜剧色彩。比如见了莺莺后痴迷和忘我，折扇掉在地上还在那空摇，又比如躲在假山后偷窥墙内佳人，那种迷恋和爱慕的神情，又比如得知好事将近时穿衣戴冠的得瑟臭美样，来回顾影，左旋右转，得意的忘乎所以。最让我难忘和惊讶的是她得知好事无望，生出寻死念头那，她找不到绳子，居然动手去扯红娘的腰带。这一幕当时看的我哭笑不得，这个疯魔酸丁怎么如此荒唐，读书人的礼教和男女大防都没了么？且还一副乐在其中，浑然无知的状态，仿佛一切顺理成章，许是得不到莺莺，绝望的失去了理智，以至于做出什么来都是可能的。茅茅啊茅茅，忍不住感叹，你和我一样都是女儿身，却能用自己的表演来使人物鲜活生动，让人忍俊不禁，转换之间，丝毫没有带入感。可觉茅茅的张生是个相当立体饱满的人物，性格不单一，思想不肤浅。有越剧女小生传统的审美体现，也有她们不具备的东西。比如，那个让很多人惊艳的踢袍，用来表现人物的逸兴遄飞和激烈思绪。不滥用，只点睛。我觉得，这让人物的年龄感有了体现，以及对美人思之若狂的渴求态度。
整场戏，我的视线大多聚焦在茅身上，看不够，舍不得，这样的形象和抒发，真真的吸引人。茅在这场戏文里自我怀旧，而我们也在这场戏里寻找曾经错过的张生时代和杨小青风格。
我记得三月份去看绍百的玉簪记，导演也是杨小青。戏文里女贞观的寺庙气氛渲染和音乐呈现，以及潘必正多次踢袍的身段让人忍不住想起浙百的西厢记，大概这就是抹之不去的个人风格印记。
虽然日后真正打动我的是老郭赋予梁祝的大气写意风格，但西厢记所携带的时代气息我也珍惜，因为这是百花团不可少的一段路，承前启后。
再说说女主角们。颜恝的崔莺莺。说实话，这个人物相比上越版西厢记生生成了一个花瓶。没有充足的戏份来让她发挥，好在颜美人当得起这样的花瓶，我很喜欢她不同于传统傅派的莺声唱法，听起来柔软迤逦，舒畅悦耳，却又不乏闺门思绪和芳心万重的婉转。她能达到这样的水准，我已是很满意，毕竟远离舞台十年，技艺难免生疏。唱是一方面，表演和配合亦没有失格，看下来，不功不过。只是莺莺似乎还是当年的莺莺，而张生，红娘，老夫人却随着浙百的风格不断演进了。颜恝的气场不强，但因为那样的美丽姿容，姣好扮相和莺声呖呖让人不得不爱。她的唱段都很好听，其中这么一段：
玉容深锁绣帏中，芳心束缚不从容。
昨日东阁开玳筵，只道和鸣效鸾凤。
母亲她翻云覆雨把人哄，张生他沉疴不起病榻中。
从今后等闲难识春风面，怕只有寒星冷月梦里逢。
他是影里情郎，我是画中爱宠。
相比上越莺莺吃力的大段唱词，这一版的倒是惜言如金了。但每一段都是好听和婉转动人的，而颜恝唱出了一份独有的优雅和韵律之美，比起仙子清冷的味道，更容易让人受到感染。
贝贝的小红娘。这个我必须要说一说。因为这是个小花旦行当的角色，又是吕派专属，放眼各个剧团，上越的梅子版红娘算是独领风骚了吧。大概是贝贝久不演这样的人物，让我对她的印象始终停留在唐婉那样端丽沉静的气质上。这一次的西厢记，贝贝满场的轻盈台步，灵动表情，还有轻快节奏的唱段都让我心生赞叹。她是当得起青衣花旦两从容的，而且她的感觉不是梅子那种有点傲娇的感觉，这其中是有一些自若沉稳相调和，她更自信更有主见，不会故意去嘲讽别人，对待张生是热情善意的（好吧，奸情什么的你们懂的），没有那种拒人千里之外的防卫之心。我觉得红娘的心理年纪一定比她实际的要大，起码比莺莺大，一般小姐身边都会有这样的丫头，紫鹃聪慧，春香活泼，红娘有智谋，她对人对事的态度更加值得推广。想起小羽毛说过吕老对红娘的认识，大概有这么一说，现在的红娘脾气太大，缺少了古代封建制度下为奴为婢的那一份对主人的恭敬和服从感。细细想想，确实如此。拷红那，红娘反问老夫人的情绪和语气该是如何？是义正言辞不畏不惧的斥责还是委屈装胆小的激将？
人物说完了。再说说整体。这出戏，没有带来大的情感波动。因为喜剧的感染力往往不如悲剧来的深刻，也没有我最感兴趣的文化底蕴和创新的诉说方式。好在每一个剧情都有嚼头或是笑料，让观众带着好奇推测进入下一个剧情。茅茅的张生让故事一直保持着轻喜剧的基调，我甚至带着调侃和玩味的态度去对待她。而那个旋转的舞台则是不褪色的经典，这一点我必须承认，即使觉得布景和舞美过于写实，我也要说，这个舞台的变换和调度让剧情变得连贯不分裂，让空间变得更加立体和广袤。尤其是茅茅抱着琴在台上表演时那个舞台也在缓缓转动，就好像一个镜头在跟随围绕人物，让我们从各个视角看到人物的神情和表演，人不动，景不动，动的却是我们被撩动的心啊。这样堪比镜头语言的手段，当真精妙。还有凤求凰那一段，莺莺展开信笺见到张生的肺腑之言，这一幕按理说是莺莺念出，而导演却安排张生从左边移入舞台。让两个不同时空地点的人出现在一个平面上，更加有情景感。张生的琴声歌声就这么在莺莺脑海里被具象出来了。这和陆唐钗头凤的对唱那有异曲同工之妙。好在就是那么服帖，毫无违和，只觉匠心使然。
这出戏，当年口碑甚好，揽奖颇多。我想，在那个年代该是极致了。而现在，除了人物和表演，终觉舞台的风格和现在浙百的气度不大一样，或者说接地气多一些，少了老郭的空灵和大气。而诗意和唯美，确实达不到我的审美标准，或者说找不到一个和我期待相通的契合点。
演出结束，还有谢幕和封箱仪式。参与和见证这样的梨园古老习俗，总是觉得荣幸的，何况是茅的封箱呢。她们的谢幕向来有诚意。茅说了许多话，比以往都要多，即使她的嗓子因为两个小时的运作而开始疼痛。她就之前微博上对她封箱资格质疑之声做了一些回应，其中我记得两句话。一句是，我茅威涛躺着都中枪，现在我站在这儿，你们尽管朝我开炮。以及，我们尽管是一个女子越剧团，我们尽管在这个方寸之地演演儿女情长，但是我们想以我们的方式来告诉世人，告诉社会，我们应该向传统致敬。
那一晚大会堂盛况空前的爆棚，观众在戏文结束后都没有立即离开，而是站着看完仪式的结束，我想，她是幸福的，有那么多喜欢她，追随她，爱护她，解读她，品味她的戏迷，几十年如一日，丝毫不曾磨灭热情和敬意。
曾为自己太过渺小成为沧海一粟的戏迷而失落，但现在，我想就这么静静看着她演戏，唱戏，舞水袖，做身段，共她悲欢喜乐，得意失意。就很好了。
我的愿望不大，陪君坐待繁华尽，只留戏文伴此生。
五月六号，浙江省人民大会堂。西厢记封箱最后一场。
其实不用找什么华丽唯美的辞藻来形容这场戏带给我的感受，套用剧中的唱词足矣。张生唱：叹玉人归去太匆忙，怨佛事何不再做三、五场。而我们是叹张生封箱太匆忙，怨戏文何不再演三五场。封箱两个字啊，仿佛沾染了许多伤感离愁。隐约间暗示了一种什么似的。这出戏，从戏箱里启封，依旧鲜活如故，美人莺莺，俏丽红娘，疯魔张生，一场已然成型20年的戏，到我眼里，依然保持着不过气不隔阂的品位和诉说力量，虽有遗憾，但，并无失望。
很早以前就认识了她，那个奉汤的腼腆书生。可是却错过了她最风华绝代的张生时代，直到去年的五月，一场梁祝，让我叹为观止。八月，一场陆唐让我心神难平。相隔半年多，与君再见面，她却以封箱的名义，以张生这样一个少年书生的形象到我面前。
茅茅，第三次提笔写你的戏，忽然生出凄清之意，虽然西厢记是一个轻喜剧，观戏听音，笑料不断，让人轻松愉悦，心情安然。但戏外的种种情愫一旦附加，就难免有些失落。我并不是浙百杨小青时代的戏迷，也没有感受到那个时代茅的舞台形象。我只能从别人的评价和陈旧的影音里捕捉到一些线索，但他人言论和失真资料依旧无法还原完整，我也无法完全听凭别人的言辞而影响自己的判断。幸好，有这一场戏，让我有机会考证和见证。
西厢记这个故事我不大喜欢。亏得红楼梦里的黛玉还能自比崔莺莺，难道她希望宝玉对她始乱终弃么？典型的才子佳人模式，跳不出越剧的固有叙事模式。浙百后来的新戏我看的也多，梁祝浪漫大气，陆唐隽永深沉，都有自己独有的美学体系。而西厢记，这样一个翻新的老戏，能不能让我喜欢和肯定。别人所赞的诗化和唯美，到底是不是经得起时间历练呢？
我甚至担心，茅演惯了思考和矛盾型人物，再回归这样有着尹派小生特质的形象，还能不能传达出那份让人思之如狂的风流情韵呢？
第一场，当茅身着一袭蓝衣，手托折扇，走至舞台上亮相时，我忽然释然，一切质疑都在慢慢瓦解。她唱：游学中原，脚跟无线……曾在视频里听过的唱段变为现实里一字一句进入耳根的清晰曲调，让人神思恍惚。她的扮相依旧俊逸风流，唱腔也在慢慢显现尹派的特色。其实，最让我惊喜的是她的状态，张生是个动如脱兔的少年书生，身段要行云流水，一气呵成才好，稍有凝滞和犹豫，便脱离了个性。茅的台步和水袖用的很出色，尤其是水袖，配合表情那么一舒一扬，或是折过来作揖，都运用自如，恰到好处。她的身形清瘦挺立，一身蓝衣越发衬着她神采飞扬。还有尹生本来的儒雅温和，亦有展露，她的演技极好，毫无出格。一切都在她的控制之下，这个张生，她应是得心应手，神魂贴近的。大概这个人物并不是从老一辈那拓印而来，其中加注了她许多自己的理解甚至表演程式，有了茅自己的个性和特质。
这出戏基调便是轻松欢乐的，茅的形象亦是带有喜剧色彩。比如见了莺莺后痴迷和忘我，折扇掉在地上还在那空摇，又比如躲在假山后偷窥墙内佳人，那种迷恋和爱慕的神情，又比如得知好事将近时穿衣戴冠的得瑟臭美样，来回顾影，左旋右转，得意的忘乎所以。最让我难忘和惊讶的是她得知好事无望，生出寻死念头那，她找不到绳子，居然动手去扯红娘的腰带。这一幕当时看的我哭笑不得，这个疯魔酸丁怎么如此荒唐，读书人的礼教和男女大防都没了么？且还一副乐在其中，浑然无知的状态，仿佛一切顺理成章，许是得不到莺莺，绝望的失去了理智，以至于做出什么来都是可能的。茅茅啊茅茅，忍不住感叹，你和我一样都是女儿身，却能用自己的表演来使人物鲜活生动，让人忍俊不禁，转换之间，丝毫没有带入感。可觉茅茅的张生是个相当立体饱满的人物，性格不单一，思想不肤浅。有越剧女小生传统的审美体现，也有她们不具备的东西。比如，那个让很多人惊艳的踢袍，用来表现人物的逸兴遄飞和激烈思绪。不滥用，只点睛。我觉得，这让人物的年龄感有了体现，以及对美人思之若狂的渴求态度。
整场戏，我的视线大多聚焦在茅身上，看不够，舍不得，这样的形象和抒发，真真的吸引人。茅在这场戏文里自我怀旧，而我们也在这场戏里寻找曾经错过的张生时代和杨小青风格。
我记得三月份去看绍百的玉簪记，导演也是杨小青。戏文里女贞观的寺庙气氛渲染和音乐呈现，以及潘必正多次踢袍的身段让人忍不住想起浙百的西厢记，大概这就是抹之不去的个人风格印记。
虽然日后真正打动我的是老郭赋予梁祝的大气写意风格，但西厢记所携带的时代气息我也珍惜，因为这是百花团不可少的一段路，承前启后。
再说说女主角们。颜恝的崔莺莺。说实话，这个人物相比上越版西厢记生生成了一个花瓶。没有充足的戏份来让她发挥，好在颜美人当得起这样的花瓶，我很喜欢她不同于传统傅派的莺声唱法，听起来柔软迤逦，舒畅悦耳，却又不乏闺门思绪和芳心万重的婉转。她能达到这样的水准，我已是很满意，毕竟远离舞台十年，技艺难免生疏。唱是一方面，表演和配合亦没有失格，看下来，不功不过。只是莺莺似乎还是当年的莺莺，而张生，红娘，老夫人却随着浙百的风格不断演进了。颜恝的气场不强，但因为那样的美丽姿容，姣好扮相和莺声呖呖让人不得不爱。她的唱段都很好听，其中这么一段：
玉容深锁绣帏中，芳心束缚不从容。
昨日东阁开玳筵，只道和鸣效鸾凤。
母亲她翻云覆雨把人哄，张生他沉疴不起病榻中。
从今后等闲难识春风面，怕只有寒星冷月梦里逢。
他是影里情郎，我是画中爱宠。
相比上越莺莺吃力的大段唱词，这一版的倒是惜言如金了。但每一段都是好听和婉转动人的，而颜恝唱出了一份独有的优雅和韵律之美，比起仙子清冷的味道，更容易让人受到感染。
贝贝的小红娘。这个我必须要说一说。因为这是个小花旦行当的角色，又是吕派专属，放眼各个剧团，上越的梅子版红娘算是独领风骚了吧。大概是贝贝久不演这样的人物，让我对她的印象始终停留在唐婉那样端丽沉静的气质上。这一次的西厢记，贝贝满场的轻盈台步，灵动表情，还有轻快节奏的唱段都让我心生赞叹。她是当得起青衣花旦两从容的，而且她的感觉不是梅子那种有点傲娇的感觉，这其中是有一些自若沉稳相调和，她更自信更有主见，不会故意去嘲讽别人，对待张生是热情善意的（好吧，奸情什么的你们懂的），没有那种拒人千里之外的防卫之心。我觉得红娘的心理年纪一定比她实际的要大，起码比莺莺大，一般小姐身边都会有这样的丫头，紫鹃聪慧，春香活泼，红娘有智谋，她对人对事的态度更加值得推广。想起小羽毛说过吕老对红娘的认识，大概有这么一说，现在的红娘脾气太大，缺少了古代封建制度下为奴为婢的那一份对主人的恭敬和服从感。细细想想，确实如此。拷红那，红娘反问老夫人的情绪和语气该是如何？是义正言辞不畏不惧的斥责还是委屈装胆小的激将？
人物说完了。再说说整体。这出戏，没有带来大的情感波动。因为喜剧的感染力往往不如悲剧来的深刻，也没有我最感兴趣的文化底蕴和创新的诉说方式。好在每一个剧情都有嚼头或是笑料，让观众带着好奇推测进入下一个剧情。茅茅的张生让故事一直保持着轻喜剧的基调，我甚至带着调侃和玩味的态度去对待她。而那个旋转的舞台则是不褪色的经典，这一点我必须承认，即使觉得布景和舞美过于写实，我也要说，这个舞台的变换和调度让剧情变得连贯不分裂，让空间变得更加立体和广袤。尤其是茅茅抱着琴在台上表演时那个舞台也在缓缓转动，就好像一个镜头在跟随围绕人物，让我们从各个视角看到人物的神情和表演，人不动，景不动，动的却是我们被撩动的心啊。这样堪比镜头语言的手段，当真精妙。还有凤求凰那一段，莺莺展开信笺见到张生的肺腑之言，这一幕按理说是莺莺念出，而导演却安排张生从左边移入舞台。让两个不同时空地点的人出现在一个平面上，更加有情景感。张生的琴声歌声就这么在莺莺脑海里被具象出来了。这和陆唐钗头凤的对唱那有异曲同工之妙。好在就是那么服帖，毫无违和，只觉匠心使然。
这出戏，当年口碑甚好，揽奖颇多。我想，在那个年代该是极致了。而现在，除了人物和表演，终觉舞台的风格和现在浙百的气度不大一样，或者说接地气多一些，少了老郭的空灵和大气。而诗意和唯美，确实达不到我的审美标准，或者说找不到一个和我期待相通的契合点。
演出结束，还有谢幕和封箱仪式。参与和见证这样的梨园古老习俗，总是觉得荣幸的，何况是茅的封箱呢。她们的谢幕向来有诚意。茅说了许多话，比以往都要多，即使她的嗓子因为两个小时的运作而开始疼痛。她就之前微博上对她封箱资格质疑之声做了一些回应，其中我记得两句话。一句是，我茅威涛躺着都中枪，现在我站在这儿，你们尽管朝我开炮。以及，我们尽管是一个女子越剧团，我们尽管在这个方寸之地演演儿女情长，但是我们想以我们的方式来告诉世人，告诉社会，我们应该向传统致敬。
那一晚大会堂盛况空前的爆棚，观众在戏文结束后都没有立即离开，而是站着看完仪式的结束，我想，她是幸福的，有那么多喜欢她，追随她，爱护她，解读她，品味她的戏迷，几十年如一日，丝毫不曾磨灭热情和敬意。
曾为自己太过渺小成为沧海一粟的戏迷而失落，但现在，我想就这么静静看着她演戏，唱戏，舞水袖，做身段，共她悲欢喜乐，得意失意。就很好了。
我的愿望不大，陪君坐待繁华尽，只留戏文伴此生。
