碟评
出于对The Rapture由衷的爱以及恰巧上周末在Coachella看了他们活力四射动感无敌的现场,觉得作为DFA死忠和Dance-Punk狂热份子有必要在这儿写一篇详文,让更多人了解和熟悉这支从制作班底、巡演过的嘉宾到音乐本身都牛逼闪闪的乐队,尤其在看到豆瓣上人气最高的<Pieces Of the People We Love>也不过刚过一千的听众之后。
还是从最基本的乐队概况说起。The Rapture成立于98年,是支纽约本地独立乐团,风格在post-punk, acid house,disco和electronic之间自如切换甚至兼备。由于风格的确立性以及活跃的年份,恰巧使他们赶上了00年前后的后朋复兴浪潮,并成功跻身领头羊行列。至今发行过三张LP和一张EP。很多人知道他们是因为英剧Misfits的片头曲正是03年专辑<Echoes>的同名曲目,这张LP当年也被pitchforkmedia.com评为年度最佳;而我则是通过Superbad这部片子:巧合的是,基于同一首歌。开篇提到的三点,制作班底、巡演过的嘉宾和音乐本身中的第二点,我可以负责任地告诉你,和他们巡演过的乐手不仅仅有Daft Punk和Franz Ferdinand这种电子house及后朋独立死大牌,甚至还有间歇式重组的朋克骨灰级乐队Sex Pistols。
主唱Luke Jenner拥有一副妖娆尖厉破竹般的好嗓子,和某些英伦主唱唱腔相似程度高达百分之九十以上,很容易联想到的例子便是Paul Draper、Brian Molk以及Suede时期的Brett Anderson,所以当我得知他们是支纽约乐队时的讶异度不小于三观被颠覆;而更有意思的是,如此一副英伦模范嗓转而尝试dance punk这类看似只对节奏和编曲有高要求而无所谓主唱嗓音的乐风,竟然还滋生出一番别有风情:英伦嗓特有的忧郁气质结合跳脱躁动的鼓点和单调机械的合成器,这让The Rapture在dance punk界开拓了一个综合性更强的新领域。
回头来说说这张专辑。尽管制作班底不如之前<Pieces of the People We Love>来得那样光芒四射(<Pieces of the People We love>享有与Adele,Florence and the Machine和Friendly Fires等合作过、并于今年荣获包括年度制作人及最佳专辑在内四项格兰美奖项的金牌制作人Paul Epworth,为Depeche Mode, Goldfrapp和The Chemical Brother处理混音的电音制作人Ewan Pearson以及制作过Gorillaz和Beck专辑并在09年与The Shins主脑James Mercer搞了另一项乐队计划Broken Bells的音乐人Danger Mouse的超强力幕后团队),但重回老东家捣鼓的新作,个人感觉统一性和辨识度更为突出。金牌制作人云集毋庸置疑为专辑创作起始阶段就加了不少分,但往往也容易沦落到类似首首都上耳、却无一给人留下深刻印象的尴尬境地。而投向DFA怀抱后的这张,首先必然整体极具James Murphy风,其次,无论从旋律还是歌词方面都显得更有血有肉了些:是的,对于一支dance punk band你要求有血肉还真不是件容易的事儿,因为这种曲风几乎是最容易走向烦闷粗糙电音合成器统领一切感官的套路了。<In the Grace of Your Love>更侧重人声传达出的情绪而淡化器乐的重要性,或许与Luke在两张间隔期间面对了母亲离世以及儿子诞生这双重颠覆生命的经历有关,使得乐迷们能渐渐听出他自己对音乐和人生的态度。Luke在这张里不仅唱出了思念母亲的情怀(Miss you, Children)还分享了初为人父的感悟(Sail Away, It Takes Time to Be A Man),即便从封面是Luke父亲这一点也能看出这张LP里藏着比以往更多的感情戏码。据说在专辑制作过程中,基督教式的信条及福音音乐也赋予了他们泉涌的灵感。这不禁让我想到当年Travis主脑Fran Healy在喜得贵子后同样忙不迭在新专<The Boy with No Name>里传达出作父亲的喜悦。
作为离开贝斯手Mattie Safer的第一张专辑,<In the Grace of Your Love>的好评如潮即刻打消了当初成员离队时笼罩在全队周围的阴影:滚石、All Music以及Slant Magazine都打出了四星的高分。细细分析曲目,Sail Away一开篇Luke的惊艳嗓子配合由远及近的鼓点就不由分说地直插你的耳膜,他时不时在句尾的转音更拖长了每一个音节在你心中停留的时间,像是石子轻扫河面泛开的层层涟漪;同样配合低沉鼓点引入Luke清亮嗓子的Miss You, 以一种几近戏谑的编曲形式描述了他的哀思。不过细心聆听,仍能在听起来欢快的旋律里找出隐秘的丝丝哀愁;Come Back To Me里,熟悉的dance punk的好伙伴合成器终于打上了头阵并使命般地贯穿始末。第一部分的3分钟结束前,与之伴随的还有手风琴这种对摇滚乐而言高端洋气的乐器;然而第二部分一开始,手风琴替换为键盘与鼓,其余部分不变,看似饶有用心地又将这段不落俗套的朗朗旋律演绎一遍;随之而来的是专辑同名曲目,In the Grace of Your Love, 里面的bass line对我这种groove控而言,已经达到了销魂的程度(现场更突出);末尾第二首How Deep Is Your Love,与别他曲目相同的部分暂且不说,单单第二段收尾处的saxophone solo又是一处点睛之笔,同时也清楚地告诉我们,Dance Punk完全能跳出合成器枷锁而丰富到超乎想象。
虽然说了这么多看似他们与其他dance punk band的不同之处,现场看The Rapture仍旧简单地和看同类型的乐手一样:放弃思考曲风分析、乐器编排等沉重而不合时宜的话题吧,let’s just sway eyeclosed.
还是从最基本的乐队概况说起。The Rapture成立于98年,是支纽约本地独立乐团,风格在post-punk, acid house,disco和electronic之间自如切换甚至兼备。由于风格的确立性以及活跃的年份,恰巧使他们赶上了00年前后的后朋复兴浪潮,并成功跻身领头羊行列。至今发行过三张LP和一张EP。很多人知道他们是因为英剧Misfits的片头曲正是03年专辑<Echoes>的同名曲目,这张LP当年也被pitchforkmedia.com评为年度最佳;而我则是通过Superbad这部片子:巧合的是,基于同一首歌。开篇提到的三点,制作班底、巡演过的嘉宾和音乐本身中的第二点,我可以负责任地告诉你,和他们巡演过的乐手不仅仅有Daft Punk和Franz Ferdinand这种电子house及后朋独立死大牌,甚至还有间歇式重组的朋克骨灰级乐队Sex Pistols。
主唱Luke Jenner拥有一副妖娆尖厉破竹般的好嗓子,和某些英伦主唱唱腔相似程度高达百分之九十以上,很容易联想到的例子便是Paul Draper、Brian Molk以及Suede时期的Brett Anderson,所以当我得知他们是支纽约乐队时的讶异度不小于三观被颠覆;而更有意思的是,如此一副英伦模范嗓转而尝试dance punk这类看似只对节奏和编曲有高要求而无所谓主唱嗓音的乐风,竟然还滋生出一番别有风情:英伦嗓特有的忧郁气质结合跳脱躁动的鼓点和单调机械的合成器,这让The Rapture在dance punk界开拓了一个综合性更强的新领域。
回头来说说这张专辑。尽管制作班底不如之前<Pieces of the People We Love>来得那样光芒四射(<Pieces of the People We love>享有与Adele,Florence and the Machine和Friendly Fires等合作过、并于今年荣获包括年度制作人及最佳专辑在内四项格兰美奖项的金牌制作人Paul Epworth,为Depeche Mode, Goldfrapp和The Chemical Brother处理混音的电音制作人Ewan Pearson以及制作过Gorillaz和Beck专辑并在09年与The Shins主脑James Mercer搞了另一项乐队计划Broken Bells的音乐人Danger Mouse的超强力幕后团队),但重回老东家捣鼓的新作,个人感觉统一性和辨识度更为突出。金牌制作人云集毋庸置疑为专辑创作起始阶段就加了不少分,但往往也容易沦落到类似首首都上耳、却无一给人留下深刻印象的尴尬境地。而投向DFA怀抱后的这张,首先必然整体极具James Murphy风,其次,无论从旋律还是歌词方面都显得更有血有肉了些:是的,对于一支dance punk band你要求有血肉还真不是件容易的事儿,因为这种曲风几乎是最容易走向烦闷粗糙电音合成器统领一切感官的套路了。<In the Grace of Your Love>更侧重人声传达出的情绪而淡化器乐的重要性,或许与Luke在两张间隔期间面对了母亲离世以及儿子诞生这双重颠覆生命的经历有关,使得乐迷们能渐渐听出他自己对音乐和人生的态度。Luke在这张里不仅唱出了思念母亲的情怀(Miss you, Children)还分享了初为人父的感悟(Sail Away, It Takes Time to Be A Man),即便从封面是Luke父亲这一点也能看出这张LP里藏着比以往更多的感情戏码。据说在专辑制作过程中,基督教式的信条及福音音乐也赋予了他们泉涌的灵感。这不禁让我想到当年Travis主脑Fran Healy在喜得贵子后同样忙不迭在新专<The Boy with No Name>里传达出作父亲的喜悦。
作为离开贝斯手Mattie Safer的第一张专辑,<In the Grace of Your Love>的好评如潮即刻打消了当初成员离队时笼罩在全队周围的阴影:滚石、All Music以及Slant Magazine都打出了四星的高分。细细分析曲目,Sail Away一开篇Luke的惊艳嗓子配合由远及近的鼓点就不由分说地直插你的耳膜,他时不时在句尾的转音更拖长了每一个音节在你心中停留的时间,像是石子轻扫河面泛开的层层涟漪;同样配合低沉鼓点引入Luke清亮嗓子的Miss You, 以一种几近戏谑的编曲形式描述了他的哀思。不过细心聆听,仍能在听起来欢快的旋律里找出隐秘的丝丝哀愁;Come Back To Me里,熟悉的dance punk的好伙伴合成器终于打上了头阵并使命般地贯穿始末。第一部分的3分钟结束前,与之伴随的还有手风琴这种对摇滚乐而言高端洋气的乐器;然而第二部分一开始,手风琴替换为键盘与鼓,其余部分不变,看似饶有用心地又将这段不落俗套的朗朗旋律演绎一遍;随之而来的是专辑同名曲目,In the Grace of Your Love, 里面的bass line对我这种groove控而言,已经达到了销魂的程度(现场更突出);末尾第二首How Deep Is Your Love,与别他曲目相同的部分暂且不说,单单第二段收尾处的saxophone solo又是一处点睛之笔,同时也清楚地告诉我们,Dance Punk完全能跳出合成器枷锁而丰富到超乎想象。
虽然说了这么多看似他们与其他dance punk band的不同之处,现场看The Rapture仍旧简单地和看同类型的乐手一样:放弃思考曲风分析、乐器编排等沉重而不合时宜的话题吧,let’s just sway eyeclosed.