PJ Harvey反戰下的人性關懷
日往月來，人近黃昏，一度將自己塑造成憤世暴女的PJ Harvey，也學會了收心養性、洗盡鉛華，選擇Acoustic方式呈現的《White Chalk》，就是PJ Harvey轉型慈憫格調的重要拐點，其灰黑陰鬱的背景，禁閉獨處的空間，化身白色天使的PJ Harvey只用素色涂抹，便成這與世無爭、了然安定的自我世界。而是次灌錄於家鄉附近19世紀古老教堂的《Let England Shake》也不例外散著和暖的民謠之光，John Parish與Mick Harvey的齊力操盤，令音樂聽著風平冷靜，但底下有岩漿，PJ Harvey樂意不用動輒怒火燎原呼天搶地的口吻，像一場春風化雨，輕盈唱及的，是帝國主義、戰爭禍害這些逼人進沉思的殘酷故事。
《Let England Shake》指往第一次世界大戰時澳紐聯軍遭屠殺的加里波利戰役，也運用《Written On The Forehead》中的肚皮舞孃、棗椰樹、柑橘樹等象徵符號，映射了對近年阿富汗、伊拉克戰爭的聲討，歷史常是反覆，不斷前赴後繼的戰士這股「愛國」捐軀的衝動，究竟是為誰的利益白白命喪他鄉？PJ Harvey舉重若輕的語氣，總有俗世擔憂與超脫的辯證，她的孤高而感於動心的不忍性，表面儘是減少主觀意識的不在乎，實內裡已就快翻江倒海，很難平靜心中洶涌暗流。
為了《Let England Shake》能營造陰暗不祥之氣，PJ Harvey總故意把音調懸在不太精準的位置，吐出了詭譎半音，那幽冷的空間感，又因於教堂的錄音環境而更顯荒涼，PJ風情萬種的舞步，跳在《Istanbul (Not Constantinople)》匍匐潛行的《Let England Shake》中，令人覺得迷離亦神傷，季風臨近的鉛灰色天空，偶有些許陽光穿透厚重寒霧，風浪未起的海旁，矗立斷崖裂岬剝露血紅巖壁，是戰爭降臨前流人心底的蕭條意象。
當電結他成慰藉朋友的《The Last Living Rose》凋落，《The Glorious Land》不時出現的集結號聲，揚起了對兒童、世人帶來亂離苦難的戰爭塵土；《The Words That Maketh Murder》血淋淋的殘酷場面，即使背後有再詭異的和音，也不能完全形容一個士兵對眼前尸橫遍野的惶恐不安；《Hanging In The Wire》以走鋼絲的人比喻士兵孤獨無援，PJ的慘白無力嗓音，表露了士兵絕望的心理狀況，他希望有顆子彈飛來，可終結自己的痛苦；《All And Everyone》夕晚愁容般的沉鬱情感負荷，釋放為一場宗教式的祭奠，歌者哀婉嘹唳的歌聲，成就在凝視的經緯上，讓人漸遁入到另一個更加深邃的時空。
微風吹拂過的《On Battleship Hill》隨後，是PJ爬昇飆出的高音氣流，其純然無濁的歌聲，中和也洗滌了塵世間殘酷、破壞的污垢；《England》悠蕩懷憂的哀訴，疊流著庫爾德族民謠《Kassem Miro》，它們相匯間的縫隙，留白給了歷史回聲與當下的隱喻；同樣，《Written On the Forehead》對視超現實的奇幻之旅，亦脫胎於牙買加混亂時代的雷鬼代表作《Blood and Fire》，PJ Harvey從中曝露的民族意識、政治立場，迂迴地批判了心愛故國剝奪別人他方的強權政治、帝國雄心，這些無止境的血腥鎮壓，被披上了和善的仁義狡辯，愛恨分明的PJ Harvey只有按其道而行，以溫柔的反詰，拉起自己抗議的橫額。
戰爭能殺戳生命，可戰爭又教會了人們珍愛生命，從生死場走過來的戰士，已改變自己滿腔熱血的衝動為對生命的崇拜，人生價值得到了昇華。《Let England Shake》反戰的主題，本質就是對人性的思考，它的悲觀設定屠殺之循環，潛意識內又想給深陷泥沼的人類遞上樹枝，這如《All And Everyone》中PJ Harvey、John Parish、Mick Harvey、Jean-Marc Butty四人合唱出悲美的人間救贖，土地即使染上陣亡故友的血紅，也可以聽到《The Colour of the Earth》的積極希望。
首選： All And Everyone
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這陣子很多人都在討論二次創作的問題，實則PJ Harvey的《Let England Shake》也sampling很多別人的作品，屬於廣義上的二次創作，而且正是這sampling手法上的暗示對比，豐富了《Let England Shake》的內涵，致使它成為了一張偉大的唱片。
《Let England Shake》指往第一次世界大戰時澳紐聯軍遭屠殺的加里波利戰役，也運用《Written On The Forehead》中的肚皮舞孃、棗椰樹、柑橘樹等象徵符號，映射了對近年阿富汗、伊拉克戰爭的聲討，歷史常是反覆，不斷前赴後繼的戰士這股「愛國」捐軀的衝動，究竟是為誰的利益白白命喪他鄉？PJ Harvey舉重若輕的語氣，總有俗世擔憂與超脫的辯證，她的孤高而感於動心的不忍性，表面儘是減少主觀意識的不在乎，實內裡已就快翻江倒海，很難平靜心中洶涌暗流。
為了《Let England Shake》能營造陰暗不祥之氣，PJ Harvey總故意把音調懸在不太精準的位置，吐出了詭譎半音，那幽冷的空間感，又因於教堂的錄音環境而更顯荒涼，PJ風情萬種的舞步，跳在《Istanbul (Not Constantinople)》匍匐潛行的《Let England Shake》中，令人覺得迷離亦神傷，季風臨近的鉛灰色天空，偶有些許陽光穿透厚重寒霧，風浪未起的海旁，矗立斷崖裂岬剝露血紅巖壁，是戰爭降臨前流人心底的蕭條意象。
當電結他成慰藉朋友的《The Last Living Rose》凋落，《The Glorious Land》不時出現的集結號聲，揚起了對兒童、世人帶來亂離苦難的戰爭塵土；《The Words That Maketh Murder》血淋淋的殘酷場面，即使背後有再詭異的和音，也不能完全形容一個士兵對眼前尸橫遍野的惶恐不安；《Hanging In The Wire》以走鋼絲的人比喻士兵孤獨無援，PJ的慘白無力嗓音，表露了士兵絕望的心理狀況，他希望有顆子彈飛來，可終結自己的痛苦；《All And Everyone》夕晚愁容般的沉鬱情感負荷，釋放為一場宗教式的祭奠，歌者哀婉嘹唳的歌聲，成就在凝視的經緯上，讓人漸遁入到另一個更加深邃的時空。
微風吹拂過的《On Battleship Hill》隨後，是PJ爬昇飆出的高音氣流，其純然無濁的歌聲，中和也洗滌了塵世間殘酷、破壞的污垢；《England》悠蕩懷憂的哀訴，疊流著庫爾德族民謠《Kassem Miro》，它們相匯間的縫隙，留白給了歷史回聲與當下的隱喻；同樣，《Written On the Forehead》對視超現實的奇幻之旅，亦脫胎於牙買加混亂時代的雷鬼代表作《Blood and Fire》，PJ Harvey從中曝露的民族意識、政治立場，迂迴地批判了心愛故國剝奪別人他方的強權政治、帝國雄心，這些無止境的血腥鎮壓，被披上了和善的仁義狡辯，愛恨分明的PJ Harvey只有按其道而行，以溫柔的反詰，拉起自己抗議的橫額。
戰爭能殺戳生命，可戰爭又教會了人們珍愛生命，從生死場走過來的戰士，已改變自己滿腔熱血的衝動為對生命的崇拜，人生價值得到了昇華。《Let England Shake》反戰的主題，本質就是對人性的思考，它的悲觀設定屠殺之循環，潛意識內又想給深陷泥沼的人類遞上樹枝，這如《All And Everyone》中PJ Harvey、John Parish、Mick Harvey、Jean-Marc Butty四人合唱出悲美的人間救贖，土地即使染上陣亡故友的血紅，也可以聽到《The Colour of the Earth》的積極希望。
首選： All And Everyone
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這陣子很多人都在討論二次創作的問題，實則PJ Harvey的《Let England Shake》也sampling很多別人的作品，屬於廣義上的二次創作，而且正是這sampling手法上的暗示對比，豐富了《Let England Shake》的內涵，致使它成為了一張偉大的唱片。
