穿过噪音里的青春之歌
穿过噪音里的青春之歌
梦想是骄横而乖戾的。它凌驾于你的灵魂渴求之上，驱使你和现实去对峙，去碰撞，去抗争，去消耗，最终让你从一无所有到一无所获。就是这样。梦想在某些人眼里不再是一种无因的反叛与冲动，更不是一种略显悲壮的起誓与践行，而是一种与现实平行的东西，它是基于现实的滑翔而不是飞行。
更多的时候我们厌倦于谈论这些东西：理想、社会、意识形态、反抗、改变，尤其是在谈论摇滚时。更多的时候我们在谈论的同时耗空了这类词语本身的涵义。每当有人和我谈起这些大而无当，不着边际的东西时，感觉和谈论撒哈拉沙漠里的沙子没有什么区别。于是闭口不语，一脸平静的同时，内心却腹诽不已——不就听个歌，至于激动成你这样吗？贴些亮光闪闪的标签你就伟光正了？
我不是反对这些，我不反对因为我从未去坚持拥护某些东西。其实我想说的是，相对于这些宏大叙事，我更关注音乐里的日常。嗯，对，就是日常生活里的一切，这个更真实，更丰富，更持久，因而也更有活力，更有力量。这种力量不是来自于某个完满理念的嫁接与移植，而是来自于现实的自然生长之物，来自于内心的真诚回响。所以，我对那些歌唱现实与生活，劳动和爱情的音乐兴趣特别浓厚。
铺垫了这么多，也该进入正题了。比如说刺猬乐队，一个三人三大件，男女双声部的北京乐队。关于他们的曲风，一直很难界定，Punk，Noise，Pop，都有，似乎又都不是。其实也没必要界定这些。吸引我的是他们音乐中所散发出来的浓烈青春气息和一股肆意燃烧的少年心气。在这个充斥着无数老气横秋“教父”却又土得一逼的摇滚圈里，听听刺猬、新裤子、Carsick Cars、后海大鲨鱼这些乐队的音乐，你就会知道那种自由的，肆意的，性感的，如春天般花枝招展的声音就是年青本该有的声音，也是青春本该拥有的状态和模样。
和以往的作品相比，《SUN FUN GUN》这张专辑首先给人的感觉是更噪了，更电音化，氛围更迷幻，音墙更密不透风，呼啸着疾驰，席卷而来，有一种大汗淋漓的快感。开篇的一首《燃烧的心》，急促的鼓点透过厚重的音墙跳脱出来，坚实而爆裂。子健的声音更像是刮丝一样驰过，吐出飘忽的火焰般的句子：“普世的价值观，早已崩盘。一切立足于，现金买卖。我操！”密集幽闭的噪音氛围纠缠着迷幻的电音呼啸而来，传达出紧迫与焦躁感。《和鲨鱼一起冲浪》、《黑色之吻》，也是如此。快而迅猛的节奏，繁复的旋律，失真的吉他，快速的Riff，有着大型收割机般迅速推过的气势，果敢、坚决、暴风骤雨一般。如此迅疾如此快意。这就是扑面而来的青春气息。
这让我想起他们上一张专辑《甜蜜与杀害》中的《闪马》。第一次听就喜欢的紧，以至于上瘾。我想这种音乐节奏正如脱缰的野马，已挣脱了驭者的控制，甚至拖曳着驭者不断向前。它有了自我的生命，音乐推动着音乐本身自我伸展。那些鼓点犹如酒杯中的碎冰，在酒精滋滋的侵蚀中波荡出迷醉的感觉，音乐的节奏在体内生长，推动着全身随之摇摆。又如潮汐，声浪一波接着一波的覆盖过来，一切来不及细想，你能感觉一种隐秘的肆意的快感，像冰块在酒精中燃烧、融化，直至融为一体。即使短暂的缓拍也别有一番意味，只为下一次的爆发积蓄更为暴烈的能量。
不仅仅是这些，这些还不足以说出一支乐队的全部。刺猬的音乐不是狂野宣泄之后就一无所有，而是裹挟着具有能量的歌词，这些词语就是子弹，他们瞄准那些小人与无赖、艺术家、头顶高帽者、人人网、摇滚乐、Chinese Ministry Of Railway一一瞄准过去并扣动扳机。这些思考和声音说不上多么彻悟和醒世，它的珍贵来自于诚恳与真实，不虚浮，不做作，也不装逼。刺猬在他们的歌词中融入的是个人对社会，对价值观的观察与质问。这一切立足于自身去观察，去审视，去发现时代的荒诞与生活的全部。有不满，有埋怨，有质询，有呼喊。这些情绪和呼喊因为来源于内心和生活而显得更有力量。
听过诸如刺猬这类乐队的音乐人会发现，不同于八十年代摇滚的理想主义与英雄色彩的精英式启蒙，也有别于九十年代的充满喧嚣狂欢的而又寂寞愤怒的草莽气息，新世纪以来的摇滚愈来愈显露出多元化的一面。很多音乐人的心态更为开放、包容，视野也更为开阔，心态也更为平和。不再拘泥于主流和地下的分野，也不再执着于摇滚的政治性和社会性宏大的意义。因而他们更为自由，作品也更为真实，更贴近时代和生活。他们的作品中少了很多苦逼的压抑的宣泄和愤怒，多的更是热情的洋溢的青春气息。这是他们的迷人之处，也是摇滚希望之所在。
文/李小建
梦想是骄横而乖戾的。它凌驾于你的灵魂渴求之上，驱使你和现实去对峙，去碰撞，去抗争，去消耗，最终让你从一无所有到一无所获。就是这样。梦想在某些人眼里不再是一种无因的反叛与冲动，更不是一种略显悲壮的起誓与践行，而是一种与现实平行的东西，它是基于现实的滑翔而不是飞行。
更多的时候我们厌倦于谈论这些东西：理想、社会、意识形态、反抗、改变，尤其是在谈论摇滚时。更多的时候我们在谈论的同时耗空了这类词语本身的涵义。每当有人和我谈起这些大而无当，不着边际的东西时，感觉和谈论撒哈拉沙漠里的沙子没有什么区别。于是闭口不语，一脸平静的同时，内心却腹诽不已——不就听个歌，至于激动成你这样吗？贴些亮光闪闪的标签你就伟光正了？
我不是反对这些，我不反对因为我从未去坚持拥护某些东西。其实我想说的是，相对于这些宏大叙事，我更关注音乐里的日常。嗯，对，就是日常生活里的一切，这个更真实，更丰富，更持久，因而也更有活力，更有力量。这种力量不是来自于某个完满理念的嫁接与移植，而是来自于现实的自然生长之物，来自于内心的真诚回响。所以，我对那些歌唱现实与生活，劳动和爱情的音乐兴趣特别浓厚。
铺垫了这么多，也该进入正题了。比如说刺猬乐队，一个三人三大件，男女双声部的北京乐队。关于他们的曲风，一直很难界定，Punk，Noise，Pop，都有，似乎又都不是。其实也没必要界定这些。吸引我的是他们音乐中所散发出来的浓烈青春气息和一股肆意燃烧的少年心气。在这个充斥着无数老气横秋“教父”却又土得一逼的摇滚圈里，听听刺猬、新裤子、Carsick Cars、后海大鲨鱼这些乐队的音乐，你就会知道那种自由的，肆意的，性感的，如春天般花枝招展的声音就是年青本该有的声音，也是青春本该拥有的状态和模样。
和以往的作品相比，《SUN FUN GUN》这张专辑首先给人的感觉是更噪了，更电音化，氛围更迷幻，音墙更密不透风，呼啸着疾驰，席卷而来，有一种大汗淋漓的快感。开篇的一首《燃烧的心》，急促的鼓点透过厚重的音墙跳脱出来，坚实而爆裂。子健的声音更像是刮丝一样驰过，吐出飘忽的火焰般的句子：“普世的价值观，早已崩盘。一切立足于，现金买卖。我操！”密集幽闭的噪音氛围纠缠着迷幻的电音呼啸而来，传达出紧迫与焦躁感。《和鲨鱼一起冲浪》、《黑色之吻》，也是如此。快而迅猛的节奏，繁复的旋律，失真的吉他，快速的Riff，有着大型收割机般迅速推过的气势，果敢、坚决、暴风骤雨一般。如此迅疾如此快意。这就是扑面而来的青春气息。
这让我想起他们上一张专辑《甜蜜与杀害》中的《闪马》。第一次听就喜欢的紧，以至于上瘾。我想这种音乐节奏正如脱缰的野马，已挣脱了驭者的控制，甚至拖曳着驭者不断向前。它有了自我的生命，音乐推动着音乐本身自我伸展。那些鼓点犹如酒杯中的碎冰，在酒精滋滋的侵蚀中波荡出迷醉的感觉，音乐的节奏在体内生长，推动着全身随之摇摆。又如潮汐，声浪一波接着一波的覆盖过来，一切来不及细想，你能感觉一种隐秘的肆意的快感，像冰块在酒精中燃烧、融化，直至融为一体。即使短暂的缓拍也别有一番意味，只为下一次的爆发积蓄更为暴烈的能量。
不仅仅是这些，这些还不足以说出一支乐队的全部。刺猬的音乐不是狂野宣泄之后就一无所有，而是裹挟着具有能量的歌词，这些词语就是子弹，他们瞄准那些小人与无赖、艺术家、头顶高帽者、人人网、摇滚乐、Chinese Ministry Of Railway一一瞄准过去并扣动扳机。这些思考和声音说不上多么彻悟和醒世，它的珍贵来自于诚恳与真实，不虚浮，不做作，也不装逼。刺猬在他们的歌词中融入的是个人对社会，对价值观的观察与质问。这一切立足于自身去观察，去审视，去发现时代的荒诞与生活的全部。有不满，有埋怨，有质询，有呼喊。这些情绪和呼喊因为来源于内心和生活而显得更有力量。
听过诸如刺猬这类乐队的音乐人会发现，不同于八十年代摇滚的理想主义与英雄色彩的精英式启蒙，也有别于九十年代的充满喧嚣狂欢的而又寂寞愤怒的草莽气息，新世纪以来的摇滚愈来愈显露出多元化的一面。很多音乐人的心态更为开放、包容，视野也更为开阔，心态也更为平和。不再拘泥于主流和地下的分野，也不再执着于摇滚的政治性和社会性宏大的意义。因而他们更为自由，作品也更为真实，更贴近时代和生活。他们的作品中少了很多苦逼的压抑的宣泄和愤怒，多的更是热情的洋溢的青春气息。这是他们的迷人之处，也是摇滚希望之所在。
文/李小建
