用90年代的态度，唱00年代的歌
写这张唱片的评论之前，要先感谢滚石唱片，用他们对音乐的诚意，让这些我们记忆中活跃在歌坛黄金年代而后沉寂的歌者，又活了过来。从万芳、到林凡，再到今年接下来可能发片的李宗盛、赵咏华，都让我们期待然后不枉期待，对实体唱片的信心，回归到源头还是对于音乐本身的信心。林凡复出的这两张唱片，再一次向我们证明，用心做的音乐一定会有听众，会唱歌的好声音不需要追赶潮流。
12年前林凡发第一张唱片，最大的特色是Western Style的纯正R&B唱腔，此外因为她拥有国外生活的背景，加上声音中又有上个世纪八九十年代经典女声那种温婉的特质，所以在她的前两张唱片中都放了几首翻唱歌，例如林忆莲的《夜太黑》和Sarah McLachlan的“Angel”，来凸显她声音本身的吸引力。随后的几年，由于大环境的变化，转投福茂的她迟迟未发能发片，仅在07年发行了一张全英文的翻唱专辑，在舞曲嘻哈新浪潮的冲击下，可想而知这样的唱片是没办法把她拉回到最初的位置的。
结束和福茂的合约之后她决定出国念书，回国后参与舞台剧的演出而后得到和滚石合作的契机。或许连她自己也没想到，那样一张没什么花样的唱片，居然获得了很棒的口碑还让她相隔十年后再度入围金曲奖。算是一个大惊喜，但也有必然之处。当大家都在绞尽脑汁求新求变的时候，Jim Lee带着林凡，回归到90年代经典情歌的路上，用“疗爱”的标签，来包装那些很走心的情歌，一下子就唤起了众多听者的共鸣。运气的是，专辑中三首主打《五年几天》《这样爱你好可怕》和《重伤》搭的偶像剧《犀利人妻》引发大讨论，林凡的歌也借此得到了更广的传播。所谓自助者天助之，注定要活过来的好声音，想挡都挡不住。
一张台湾唱片，启用了最高级别的港乐班底，看得出滚石打造林凡的用心。还是由Jim Lee坐镇制作人，沿袭陈奕迅级的坚强班底。林夕、葛大为、吴向飞、曲世聪、Adrian Fu、Russell Harris、C.Y. Kong，甚至连H3M的和声钟达茵也贡献了曲作。总体上来说，这张专辑，从快慢歌的比例，到歌曲排序，看得出是在有意延续上张专辑的成功模式。“疗爱情歌”依然是这张专辑的主轴，这些歌，基本都是回归90年代经典旋律，会让人想到林忆莲滚石的旧作，旋律先抓住耳朵，歌词再带给你共鸣。比如林夕写 “感情来时像海啸/离开时不妨稍安勿躁”是换位的安慰，吴向飞写“幸福就是突然/先给你一巴掌/再给你一块糖”是诙谐的哲理，葛大为写“等你的双眼陪我看世界/一直到生命该离开”是温暖的陪伴，曲世聪写爱是耗尽后更加耐人寻味的，让你变得淡定的力量。听这些歌，对没爱过的人是功课，对爱过的人是回味。
和上张专辑略有不同的是，这张专辑在抓住大方向的基础上做了些唱腔和曲风上的调整和尝试，让林凡的路走的更宽了一点。首波主打《睡在一起的知己》是气场很冷的抒情摇滚，相处多年的情侣，在感情变化后，决定离开前难以决绝割舍的矛盾心态。《不一定》作为专辑中唯一一首电音Disco延续着上张同名主打歌的作用，想必会是夜店Party族的最新心头好。《告白像低回温婉的小调》就结合了小调的旋律和蓝调的唱腔，温暖的旋律中，我们也听到了最初唱着R&B的那个林凡的个人特质。而《我的病》和《不能更快乐吗？》歌词的部分都来自年轻创作人周启儿，在这两首歌上，也集中体现了这张专辑在曲风上的拓展与尝试，两首慢板的迷幻抒情曲，让人想到迷离的都市夜生活，若即若离想紧握却抓也抓不住的感情状态。抓住了经典情歌的主轴，再去做主题范围内的延展，使得这张唱片不仅自然而然的完成了尝试，也更加丰富了所探讨的“爱情”的内容。这些歌，不仅仅是要在你受伤的时候给你安慰，而是希望你通过它们可以更了解自己，更了解爱。
很多人听到林凡之后都在大赞她的声音和唱功，觉得她会是下一站天后。这或许没错，有这样的天资，做到那个高度应该是件水到渠成的事。但我不期待也不觉得林凡会成为Amei那样霸气外露的天后级人物。她的歌声摆在那里，她的气质摆在那里，只要她日后的专辑还能深入的去唱关于爱的歌，她的歌就一定会在我们的记忆中烙下不被磨灭的印记。这些，和音乐有关，和我们每个人的记忆有关，和她是不是林天后，一点关系也没有。华语乐坛需要的，也正是这种沉下去做音乐的态度。
推荐曲目：《睡在一起的知己》《我的病》《不能更快乐吗？》《不一定》《痛痒》《缺口》等全碟可循环
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12年前林凡发第一张唱片，最大的特色是Western Style的纯正R&B唱腔，此外因为她拥有国外生活的背景，加上声音中又有上个世纪八九十年代经典女声那种温婉的特质，所以在她的前两张唱片中都放了几首翻唱歌，例如林忆莲的《夜太黑》和Sarah McLachlan的“Angel”，来凸显她声音本身的吸引力。随后的几年，由于大环境的变化，转投福茂的她迟迟未发能发片，仅在07年发行了一张全英文的翻唱专辑，在舞曲嘻哈新浪潮的冲击下，可想而知这样的唱片是没办法把她拉回到最初的位置的。
结束和福茂的合约之后她决定出国念书，回国后参与舞台剧的演出而后得到和滚石合作的契机。或许连她自己也没想到，那样一张没什么花样的唱片，居然获得了很棒的口碑还让她相隔十年后再度入围金曲奖。算是一个大惊喜，但也有必然之处。当大家都在绞尽脑汁求新求变的时候，Jim Lee带着林凡，回归到90年代经典情歌的路上，用“疗爱”的标签，来包装那些很走心的情歌，一下子就唤起了众多听者的共鸣。运气的是，专辑中三首主打《五年几天》《这样爱你好可怕》和《重伤》搭的偶像剧《犀利人妻》引发大讨论，林凡的歌也借此得到了更广的传播。所谓自助者天助之，注定要活过来的好声音，想挡都挡不住。
一张台湾唱片，启用了最高级别的港乐班底，看得出滚石打造林凡的用心。还是由Jim Lee坐镇制作人，沿袭陈奕迅级的坚强班底。林夕、葛大为、吴向飞、曲世聪、Adrian Fu、Russell Harris、C.Y. Kong，甚至连H3M的和声钟达茵也贡献了曲作。总体上来说，这张专辑，从快慢歌的比例，到歌曲排序，看得出是在有意延续上张专辑的成功模式。“疗爱情歌”依然是这张专辑的主轴，这些歌，基本都是回归90年代经典旋律，会让人想到林忆莲滚石的旧作，旋律先抓住耳朵，歌词再带给你共鸣。比如林夕写 “感情来时像海啸/离开时不妨稍安勿躁”是换位的安慰，吴向飞写“幸福就是突然/先给你一巴掌/再给你一块糖”是诙谐的哲理，葛大为写“等你的双眼陪我看世界/一直到生命该离开”是温暖的陪伴，曲世聪写爱是耗尽后更加耐人寻味的，让你变得淡定的力量。听这些歌，对没爱过的人是功课，对爱过的人是回味。
和上张专辑略有不同的是，这张专辑在抓住大方向的基础上做了些唱腔和曲风上的调整和尝试，让林凡的路走的更宽了一点。首波主打《睡在一起的知己》是气场很冷的抒情摇滚，相处多年的情侣，在感情变化后，决定离开前难以决绝割舍的矛盾心态。《不一定》作为专辑中唯一一首电音Disco延续着上张同名主打歌的作用，想必会是夜店Party族的最新心头好。《告白像低回温婉的小调》就结合了小调的旋律和蓝调的唱腔，温暖的旋律中，我们也听到了最初唱着R&B的那个林凡的个人特质。而《我的病》和《不能更快乐吗？》歌词的部分都来自年轻创作人周启儿，在这两首歌上，也集中体现了这张专辑在曲风上的拓展与尝试，两首慢板的迷幻抒情曲，让人想到迷离的都市夜生活，若即若离想紧握却抓也抓不住的感情状态。抓住了经典情歌的主轴，再去做主题范围内的延展，使得这张唱片不仅自然而然的完成了尝试，也更加丰富了所探讨的“爱情”的内容。这些歌，不仅仅是要在你受伤的时候给你安慰，而是希望你通过它们可以更了解自己，更了解爱。
很多人听到林凡之后都在大赞她的声音和唱功，觉得她会是下一站天后。这或许没错，有这样的天资，做到那个高度应该是件水到渠成的事。但我不期待也不觉得林凡会成为Amei那样霸气外露的天后级人物。她的歌声摆在那里，她的气质摆在那里，只要她日后的专辑还能深入的去唱关于爱的歌，她的歌就一定会在我们的记忆中烙下不被磨灭的印记。这些，和音乐有关，和我们每个人的记忆有关，和她是不是林天后，一点关系也没有。华语乐坛需要的，也正是这种沉下去做音乐的态度。
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