voice of autumn，在每一个秋天里重演
听过一张《beautiful field》之后，我开始对nu-jazz大感兴趣，于是顺藤摸瓜地找到了一张同年发行的《hydeout production 2nd collection》，其实后来才知道，这张碟并不全是由nujabes一手创作，当初的《beautiful field》也只是收录了三首他曾经用作采样的原曲。但这两张碟让我对nujabes的印象十足深刻，也是我最经常翻出来重温的专辑。后来有去找过《hydeout production 1st collection》，但是感觉一般，远没有这第二张精选来的精彩。
开篇的《voice of autumn》俨然是Nujabes风格的标志。简简单单的鼓点与钢琴，和着飘渺的号声，伴以惬意的哼唱，一个诗意且浪漫的秋夜就这样悄然构成。夜风微凉，街景萧瑟，由远及近的琴声改变了眼前的景深，夜，和这首曲子一样，是简洁而纯粹的。而越是纯粹的简洁，越让人禁不住地，浮想联翩。
《Waltz for life will born》，来自同厂牌下Uyama Hiroto的作品，与nujabes不同，这是一首朴实的，纯粹的爵士作品。没有电子乐的拼接手法，没有嘻哈乐的音效混搭。但让这样一首普普通通的爵士小曲显得与众不同的，是它极具东方韵味的主旋律。在这样的旋律下，吹奏出它的SAX展现出令人醉心的温柔。不粗糙，不轻佻。01:29开始的那段钢琴solo，用波音精炼地诠释了东方的婉约情怀。这是一曲精致的Waltz，踏实的舞步反而让它在整张专辑中分外显眼。Uyama Hiroto在碟中的另一首作品《windspeaks》同样如此，一开篇就是诗情画意的箫声，与萨克斯交相映奏着丝绸般顺滑的曲调。每种配器的分量都是那样均匀，十分符合东方人内敛的气质。或许，这样的爵士乐缺少那种狂野，自由的想象力与冲击力，但谁又能说，这样精美的盆景不是西方所憧憬的奇葩呢？
《Imaginary Folklore》，一幅略显陈旧，却依旧藏不住姹紫嫣红的浮世绘。Nujabes一贯的颗粒质感延续着那种温暖的古典氛围。不过，在低保真的器乐围绕下，清晰的人声倒是有了些少女怀春的纯真青涩。耳边低语式的吟唱略带慵懒，又好似保有一丝期许。中段与结尾处质朴的大合唱，真叫人怀念曾经那个简单的年代。
当年的《混沌武士》里，有一话的剧情可说是俗不可耐，却又浪漫到无可奈何。不光靠渡边信一郎这个调情高手的鬼斧神工，那首让观众魂牵素绕的《Counting stars》，才是余香沁人的出水芙蓉。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。吉他明明像打碟一样被反复摩擦，却不见激情的火花，只有星点的荧光。钢琴，更是轻盈到只留一丝芬芳，就美的无可救药。最后在白人温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方，只留剑士淡然的背影，烟雨迷茫。
《Another Reflection》，是用连绵不断的琴键映射出的晶莹剔透，《Fly by night》，是调酒师用眼花缭乱的手法摇出的一杯染血的日本清酒。《Luv(sic.) modal soul remix》，是由一连串细碎而絮叨的断片拼接而成的温情叙事诗，《Winter Lane》则是在暴风雪中引领着独行者沉重脚步的一线微光。这些都是Nujabes的创作，但整张专辑的最后一首，《After Hanabi -listen to my beats -》，却像是他生命的一段纪录。风声，喧闹声，欢笑声，烟火声，最原始的，最直接的，最纯粹的。随后的音乐已经不像是创作了，戴上耳机，我似乎和他一起站在某个夜晚的海滨，看着漫天的绚烂火花，听着这样微醉的温馨旋律。一直觉得，像零点钟声敲响时那样狂欢的百花齐放，是一群人不约而同的寂寞。但这大概只是寂寞的我安慰自己的谎言吧，因为，喜欢在这样欢腾的时刻听着伤感的曲子，明明只有我一人而已……..但Nujabes,用这首歌,用这段纪录,用他独特的温度,将我轻拥入怀.这已不仅仅是一种慰藉,每个孤独的灵魂,在此刻都得以因音乐而同调。朋友说过，喜欢一首歌，也许并不是因为它有多好，而是因为它带你走进了内心从未有人触及的角落。感谢Nujabes的这张专辑，这段记录，我走进了思绪的电影院，并且，在身边为他留了一个位子。
节选自nujabes纪念专文，原文链接：http://www.douban.com/note/209820729/
开篇的《voice of autumn》俨然是Nujabes风格的标志。简简单单的鼓点与钢琴，和着飘渺的号声，伴以惬意的哼唱，一个诗意且浪漫的秋夜就这样悄然构成。夜风微凉，街景萧瑟，由远及近的琴声改变了眼前的景深，夜，和这首曲子一样，是简洁而纯粹的。而越是纯粹的简洁，越让人禁不住地，浮想联翩。
《Waltz for life will born》，来自同厂牌下Uyama Hiroto的作品，与nujabes不同，这是一首朴实的，纯粹的爵士作品。没有电子乐的拼接手法，没有嘻哈乐的音效混搭。但让这样一首普普通通的爵士小曲显得与众不同的，是它极具东方韵味的主旋律。在这样的旋律下，吹奏出它的SAX展现出令人醉心的温柔。不粗糙，不轻佻。01:29开始的那段钢琴solo，用波音精炼地诠释了东方的婉约情怀。这是一曲精致的Waltz，踏实的舞步反而让它在整张专辑中分外显眼。Uyama Hiroto在碟中的另一首作品《windspeaks》同样如此，一开篇就是诗情画意的箫声，与萨克斯交相映奏着丝绸般顺滑的曲调。每种配器的分量都是那样均匀，十分符合东方人内敛的气质。或许，这样的爵士乐缺少那种狂野，自由的想象力与冲击力，但谁又能说，这样精美的盆景不是西方所憧憬的奇葩呢？
《Imaginary Folklore》，一幅略显陈旧，却依旧藏不住姹紫嫣红的浮世绘。Nujabes一贯的颗粒质感延续着那种温暖的古典氛围。不过，在低保真的器乐围绕下，清晰的人声倒是有了些少女怀春的纯真青涩。耳边低语式的吟唱略带慵懒，又好似保有一丝期许。中段与结尾处质朴的大合唱，真叫人怀念曾经那个简单的年代。
当年的《混沌武士》里，有一话的剧情可说是俗不可耐，却又浪漫到无可奈何。不光靠渡边信一郎这个调情高手的鬼斧神工，那首让观众魂牵素绕的《Counting stars》，才是余香沁人的出水芙蓉。清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。吉他明明像打碟一样被反复摩擦，却不见激情的火花，只有星点的荧光。钢琴，更是轻盈到只留一丝芬芳，就美的无可救药。最后在白人温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方，只留剑士淡然的背影，烟雨迷茫。
《Another Reflection》，是用连绵不断的琴键映射出的晶莹剔透，《Fly by night》，是调酒师用眼花缭乱的手法摇出的一杯染血的日本清酒。《Luv(sic.) modal soul remix》，是由一连串细碎而絮叨的断片拼接而成的温情叙事诗，《Winter Lane》则是在暴风雪中引领着独行者沉重脚步的一线微光。这些都是Nujabes的创作，但整张专辑的最后一首，《After Hanabi -listen to my beats -》，却像是他生命的一段纪录。风声，喧闹声，欢笑声，烟火声，最原始的，最直接的，最纯粹的。随后的音乐已经不像是创作了，戴上耳机，我似乎和他一起站在某个夜晚的海滨，看着漫天的绚烂火花，听着这样微醉的温馨旋律。一直觉得，像零点钟声敲响时那样狂欢的百花齐放，是一群人不约而同的寂寞。但这大概只是寂寞的我安慰自己的谎言吧，因为，喜欢在这样欢腾的时刻听着伤感的曲子，明明只有我一人而已……..但Nujabes,用这首歌,用这段纪录,用他独特的温度,将我轻拥入怀.这已不仅仅是一种慰藉,每个孤独的灵魂,在此刻都得以因音乐而同调。朋友说过，喜欢一首歌，也许并不是因为它有多好，而是因为它带你走进了内心从未有人触及的角落。感谢Nujabes的这张专辑，这段记录，我走进了思绪的电影院，并且，在身边为他留了一个位子。
节选自nujabes纪念专文，原文链接：http://www.douban.com/note/209820729/
