浪迹中央大街
以前很喜欢从自己听过的所有唱片里面选出自己最喜欢的几张，然后给它们排上座次。估计很多人也会干同样的事，并且和很多人一样，我这个排行榜也总是在变。85号的孩子接触这些东西，一般都是从90年代中期发迹的那些英国乐队开始，所以最开始占据我排行榜第一的是宇宙天团Radiohead的OK Computer，后来我觉得鲍勃迪伦的“重访61号高速公路”才是我的最爱，一连听上了几个月没换过碟；再到后来我认识到也许没什么流行音乐的专辑比得上平克·弗洛伊德的“月之暗面”。再到后来，我的品听音取向越来越保守，各种太空的、概念的、哲学的或者什么的音乐专辑都没那么容易让我听进去了，我越来越发现早期那些传统的布鲁斯摇滚才更对我的感觉。
严格地说，滚石的“浪迹中央大街”还算不上一张布鲁斯硬摇滚专辑，而是一张美国黑人音乐风格的大融合，至少维基的介绍上是这么说的，以我目前的水平还听不出布鲁斯，灵魂，福音之类的具体差别在哪。滚石乐队是英国乐队，他们可以没什么顾忌地玩美国黑人音乐，而不像美国白人一样要考虑到种族阶层之间的区隔。而在一张专辑里面玩了这么多音乐风格，但是融合得天衣无缝没留下什么痕迹，这是他们甩了中学生乐队披头士几条街的地方。对不怎么懂音乐的我来说，让我着迷的还是它营造的感觉。
上周六在一个店里面找到了这张专辑的2010年再版。虽然我已经听了几年，并且它占据我心目中音乐金字塔的顶端也有很长一段时间了，但我还是第一次拿到实物。记得第一次慕名而来听这张据说是滚石最经典的专辑，得到的感觉相信很多人都是一样，太长了到最后都不知道在干嘛。这是滚石给我留下的最初印象。后来我喜欢上了“乞丐盛宴”，“任血流”和“脏手指”，在这几张专辑里面，章鱼嘴米克·贾格尔声音很放肆，基斯·理查德吉他也经常有神来之笔，四大件乐器的配合上，“脏手指”也达到了登峰造极的境界，也许是布鲁斯摇滚的最佳作品。
后来回到这张“浪迹中央大街”，我开始觉得有点好听了。它的整体感觉很一致，贾格尔的声音好像一直是被理查和米克·泰勒的两把吉他盖住，和前作相比差异很大的风格；并且，和他们的专辑名字一样，这些音乐传达的正是那种感觉：四五个喝得东倒西歪的青年，在一个小城市那条最大的饥饿，一遍遍地和你讲他们喝酒泡妞意淫流浪的那些事，你知道他们在说这些，但是听不清他们具体讲的内容。
再后来这张专辑成了我一时不知道要听什么的时候的选择。很多音乐都可以听厌，但是这一张经常可以让我听到新东西；我经常在骑车或者坐火车的时候听它，这些时候它经常给我带来奇怪的感觉，不是那么明朗，甚至有一点恐怖。即使我不怎么听消极情绪比较重的音乐了，这张专辑还是让我越来越喜欢。这是一张没有热门歌曲的专辑，很长时间我也只记得第一首歌叫rocks off；接下来，就像熟悉一条河那样，我就只记得它是怎么流下去的了：哪儿会快哪儿会慢，哪儿狂暴一些，哪儿舒缓一些；同样，它也像左冲右撞一条始终想要变得开阔的河，格调始终有一点压抑感。滚石乐队在完成上一张专辑“脏手指”之后，为了逃税集体跑到了法国南部里维埃拉买了一栋房子住着。当时他们的制作人也不在，他们就在那磕着药玩着，一边录下了这里面的很多歌。他们的歌里面，从风格还是有些歌词，表现的都是一种美国式开阔场景（这种感觉也可以在鲍勃迪伦以及布鲁斯·斯普林斯廷的音乐里找到）；早期的布鲁斯歌手，那些美国南方的黑人，他们背着吉他从一个镇走到另一座城，唱着跟姑娘们的往事，连接这些小城小镇的，是一条条好像看不到头的公路。到了滚石这里，美国式望不到边的感觉被限制在一栋房子的地下室，再混合上海洛因，也许这就是那种恐怖感的一个来源吧。
这是滚石最后一张称得上伟大的专辑。从滚石开始，我逐渐喜欢听一些像查克·贝里那样的早期布鲁斯摇滚歌手。我也觉得比起什么社会的政治的文化的意义，音乐本身要重要的多，好的音乐本身能够流传得更久，这也是这些老的布鲁斯摇滚这么对我的味的原因。不管时代怎么变化，这些带着远古的劳动节奏的音乐会一直存在，它们不是浪头上的浪花，而是底层涌动的河流。
博客原文地址：http://www.tanjunxin.com/?p=374
严格地说，滚石的“浪迹中央大街”还算不上一张布鲁斯硬摇滚专辑，而是一张美国黑人音乐风格的大融合，至少维基的介绍上是这么说的，以我目前的水平还听不出布鲁斯，灵魂，福音之类的具体差别在哪。滚石乐队是英国乐队，他们可以没什么顾忌地玩美国黑人音乐，而不像美国白人一样要考虑到种族阶层之间的区隔。而在一张专辑里面玩了这么多音乐风格，但是融合得天衣无缝没留下什么痕迹，这是他们甩了中学生乐队披头士几条街的地方。对不怎么懂音乐的我来说，让我着迷的还是它营造的感觉。
上周六在一个店里面找到了这张专辑的2010年再版。虽然我已经听了几年，并且它占据我心目中音乐金字塔的顶端也有很长一段时间了，但我还是第一次拿到实物。记得第一次慕名而来听这张据说是滚石最经典的专辑，得到的感觉相信很多人都是一样，太长了到最后都不知道在干嘛。这是滚石给我留下的最初印象。后来我喜欢上了“乞丐盛宴”，“任血流”和“脏手指”，在这几张专辑里面，章鱼嘴米克·贾格尔声音很放肆，基斯·理查德吉他也经常有神来之笔，四大件乐器的配合上，“脏手指”也达到了登峰造极的境界，也许是布鲁斯摇滚的最佳作品。
后来回到这张“浪迹中央大街”，我开始觉得有点好听了。它的整体感觉很一致，贾格尔的声音好像一直是被理查和米克·泰勒的两把吉他盖住，和前作相比差异很大的风格；并且，和他们的专辑名字一样，这些音乐传达的正是那种感觉：四五个喝得东倒西歪的青年，在一个小城市那条最大的饥饿，一遍遍地和你讲他们喝酒泡妞意淫流浪的那些事，你知道他们在说这些，但是听不清他们具体讲的内容。
再后来这张专辑成了我一时不知道要听什么的时候的选择。很多音乐都可以听厌，但是这一张经常可以让我听到新东西；我经常在骑车或者坐火车的时候听它，这些时候它经常给我带来奇怪的感觉，不是那么明朗，甚至有一点恐怖。即使我不怎么听消极情绪比较重的音乐了，这张专辑还是让我越来越喜欢。这是一张没有热门歌曲的专辑，很长时间我也只记得第一首歌叫rocks off；接下来，就像熟悉一条河那样，我就只记得它是怎么流下去的了：哪儿会快哪儿会慢，哪儿狂暴一些，哪儿舒缓一些；同样，它也像左冲右撞一条始终想要变得开阔的河，格调始终有一点压抑感。滚石乐队在完成上一张专辑“脏手指”之后，为了逃税集体跑到了法国南部里维埃拉买了一栋房子住着。当时他们的制作人也不在，他们就在那磕着药玩着，一边录下了这里面的很多歌。他们的歌里面，从风格还是有些歌词，表现的都是一种美国式开阔场景（这种感觉也可以在鲍勃迪伦以及布鲁斯·斯普林斯廷的音乐里找到）；早期的布鲁斯歌手，那些美国南方的黑人，他们背着吉他从一个镇走到另一座城，唱着跟姑娘们的往事，连接这些小城小镇的，是一条条好像看不到头的公路。到了滚石这里，美国式望不到边的感觉被限制在一栋房子的地下室，再混合上海洛因，也许这就是那种恐怖感的一个来源吧。
这是滚石最后一张称得上伟大的专辑。从滚石开始，我逐渐喜欢听一些像查克·贝里那样的早期布鲁斯摇滚歌手。我也觉得比起什么社会的政治的文化的意义，音乐本身要重要的多，好的音乐本身能够流传得更久，这也是这些老的布鲁斯摇滚这么对我的味的原因。不管时代怎么变化，这些带着远古的劳动节奏的音乐会一直存在，它们不是浪头上的浪花，而是底层涌动的河流。
博客原文地址：http://www.tanjunxin.com/?p=374
