自由即兴的录音室专辑
一个层面来说，黄小琥终究属于Pub，这与她发行多少录音室唱片没有关系。只因她在舞台光芒照耀下的身影，自由自在操控全场的形象，长植人心根深蒂固。而她毕竟又是一位唱片歌手——虽然听众对其一两首经典津津乐道久嚼不烂，那也算不得罪过。只是，哪一位歌手又不想进步。三张连续的唱片《简单不简单》、《如果能重来》直到今天的《愈爱愈明白》，虽似有重重复刻取悦市场的狭隘，但若干新作的成功传唱，却是拯救黄小琥经典尴尬的苦口良药。这样一来，能贴上Pub的标签保持口碑，又能有新歌来证明自己另一角度的存在价值，也算是在日渐萧条的华语音乐市场上操持双薪。
难得的是，这样的基础使得录音室专辑有了独到之处。与过于修饰加工力求技术完美的他者唱片产品相比，黄小琥的唱片具有原生演唱形式的自然姿态。如在Live现场享受她自由释放的音乐灵魂般，将属于舞台表演的音乐表现力并入录音室专辑，也就形成了独具一格的特点。当然，这不仅仅是将唱片Live化，或仅仅是将歌曲氛围Pub化这么简单——而是将舞台表演的稳度与张力融合到录音室唱片中去，再用掌控小型演唱会一镜到底模式的心机与方法，去诠释一张磁道层层分割的实体唱片。想来复杂，但若对于黄小琥，也就成为了本色之事。
在这样的基础上，《愈爱愈明白》整张专辑大抵可分为三个部分——就像在现场演出中安排下不必成文声明的三个精妙桥段，聆听过程中有了水到渠成的情绪起伏，也有了不必言说的休憩过渡。《妄想》异常明显的电子编排，先为专辑增添几分新鲜与神秘感，正像是演出暖身开场，同是一个桥段的主题揭示。《愈爱愈明白》略带World Music风味的编曲便开始逐渐增添浓厚的临场感，在保有唱片元素有创新概念的基础上，慢慢安定、稳妥地绕回Live式表现的稳固重心。从《对爱期待》开始，则完全可以看做临场录制的作品了，层次清晰却不过重的Band搭配，注重演唱情绪释放的平衡，一如在Pub为了保存后半场实力的自我调整。《一定是他》爵士风格纯正充满活力，也正是靠拢Live的最佳演绎。尤其歌曲中段黄小琥几句即兴的带动，将本已丰沛的画面感灌注进真实可视的情绪底蕴。不可想象其他类型的歌手刻意模仿这种编排，会造成怎样的笑点。
《不忍心》、《该放手了》、《打破》则可看做专辑的第二桥段。三首歌的编曲不过重，除《不忍心》略带拉丁风格少有喧嚣外，其余皆以凸显人声为主。配器以钢琴为中心，吉他等乐器积极辅助。如果说第一部分是为了体现演唱会开场的绚烂台风，那么第二部分，便是演唱功力与纯挚情感的极力展示。尤其《该放手了》持续在钢琴轻描淡写的节奏中前进，甚至B段也没有加进Band来制造落差，毫无现今抒情摇滚泛滥的俗套。经过三首情绪化作品的梳理，听众也临近聆听疲劳的边界，这时《哈罗 快乐》以爵士姿态再度出现，显而易见是象征演唱会似是而非的“完结”，目的是将台下的耳朵再度召唤起来。而接下来必不可少的第三部分，则是所有人心照不宣的Encore桥段。两首编曲形式类似的《不讲道理》、《不猜》，以正统抒情加以丰富配器的标准形态转回录音室作品的面貌。如我们看过的许多演出般，最后的Encore总是安排你最熟知、传唱度较高的经典。而作为一张全新的专辑，在这里安排两首具有KTV潜力的作品，实为恰到好处。
唱片遗憾之处，依然是缺乏一个具有爆发力的波峰。而作为黄小琥的复杂性，是将录音室专辑做成Live而过多地考虑了体力与耐力的平衡，才为了聆听的可行性而降低了起伏的程度——但说到底，我们拿在手里的，又确实只是一张录音室的作品，令人过分多想，又不得终解。话虽如此，这样具有Live自由性的唱片，也只有黄小琥才能如此完美地演绎出来。至少，我们可以懂得这绝无做作的十首歌，纯挚的音乐本就不需太多城府。
不论新歌或老歌，至少我们都看得到——黄小琥，从内到外，永远持有自由自在的音乐灵魂，永远属于那展示本真自我的璀璨舞台。
http://ent.163.com/12/0319/16/7SVKUIKM00034OUL.html
http://ent.163.com/special/yaymb/
难得的是，这样的基础使得录音室专辑有了独到之处。与过于修饰加工力求技术完美的他者唱片产品相比，黄小琥的唱片具有原生演唱形式的自然姿态。如在Live现场享受她自由释放的音乐灵魂般，将属于舞台表演的音乐表现力并入录音室专辑，也就形成了独具一格的特点。当然，这不仅仅是将唱片Live化，或仅仅是将歌曲氛围Pub化这么简单——而是将舞台表演的稳度与张力融合到录音室唱片中去，再用掌控小型演唱会一镜到底模式的心机与方法，去诠释一张磁道层层分割的实体唱片。想来复杂，但若对于黄小琥，也就成为了本色之事。
在这样的基础上，《愈爱愈明白》整张专辑大抵可分为三个部分——就像在现场演出中安排下不必成文声明的三个精妙桥段，聆听过程中有了水到渠成的情绪起伏，也有了不必言说的休憩过渡。《妄想》异常明显的电子编排，先为专辑增添几分新鲜与神秘感，正像是演出暖身开场，同是一个桥段的主题揭示。《愈爱愈明白》略带World Music风味的编曲便开始逐渐增添浓厚的临场感，在保有唱片元素有创新概念的基础上，慢慢安定、稳妥地绕回Live式表现的稳固重心。从《对爱期待》开始，则完全可以看做临场录制的作品了，层次清晰却不过重的Band搭配，注重演唱情绪释放的平衡，一如在Pub为了保存后半场实力的自我调整。《一定是他》爵士风格纯正充满活力，也正是靠拢Live的最佳演绎。尤其歌曲中段黄小琥几句即兴的带动，将本已丰沛的画面感灌注进真实可视的情绪底蕴。不可想象其他类型的歌手刻意模仿这种编排，会造成怎样的笑点。
《不忍心》、《该放手了》、《打破》则可看做专辑的第二桥段。三首歌的编曲不过重，除《不忍心》略带拉丁风格少有喧嚣外，其余皆以凸显人声为主。配器以钢琴为中心，吉他等乐器积极辅助。如果说第一部分是为了体现演唱会开场的绚烂台风，那么第二部分，便是演唱功力与纯挚情感的极力展示。尤其《该放手了》持续在钢琴轻描淡写的节奏中前进，甚至B段也没有加进Band来制造落差，毫无现今抒情摇滚泛滥的俗套。经过三首情绪化作品的梳理，听众也临近聆听疲劳的边界，这时《哈罗 快乐》以爵士姿态再度出现，显而易见是象征演唱会似是而非的“完结”，目的是将台下的耳朵再度召唤起来。而接下来必不可少的第三部分，则是所有人心照不宣的Encore桥段。两首编曲形式类似的《不讲道理》、《不猜》，以正统抒情加以丰富配器的标准形态转回录音室作品的面貌。如我们看过的许多演出般，最后的Encore总是安排你最熟知、传唱度较高的经典。而作为一张全新的专辑，在这里安排两首具有KTV潜力的作品，实为恰到好处。
唱片遗憾之处，依然是缺乏一个具有爆发力的波峰。而作为黄小琥的复杂性，是将录音室专辑做成Live而过多地考虑了体力与耐力的平衡，才为了聆听的可行性而降低了起伏的程度——但说到底，我们拿在手里的，又确实只是一张录音室的作品，令人过分多想，又不得终解。话虽如此，这样具有Live自由性的唱片，也只有黄小琥才能如此完美地演绎出来。至少，我们可以懂得这绝无做作的十首歌，纯挚的音乐本就不需太多城府。
不论新歌或老歌，至少我们都看得到——黄小琥，从内到外，永远持有自由自在的音乐灵魂，永远属于那展示本真自我的璀璨舞台。
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