屠穎 - 風月花鳥
一江秋水碧灣灣。
繞青山。
玉連環。
簾幕低垂，
人在畫圖間。
閒抱琵琶尋舊曲，
彈未了，
意闌珊。
我一直都喜歡古典詩詞，儘管我的閱讀和書寫大多是經由現代文字，但那無比簡潔的構句於我來說就是一種魅力。這種喜愛似乎無法避免會產生說不上來又擺脫不去的閒愁滋味，遠古年代的遺物在現今社會裡越來越不受到寵愛，有時覺得應該為此失落，有時又覺得不必。人間總要發生幾個改朝換代的故事，最好再加上昨盛今衰的對比，我們才有物是人非的材料可以念舊。那些文謅謅的豆腐詩或者長短句始終讓我眷戀，或許就是有一點自願牽扯的成分在作祟。
有時候風雅病害得太嚴重，我會從其他管道尋找任何可以解癮的東西，音樂是其中之一。現代人注重養生，講究品味，市面上標榜詩意盎然、心靈靜好的音樂多到自成一類。它們大多時候都名符其實，很優雅，也很美，但以現代和西化的產物居多，與古老的中國並沒有血緣關係，這些都偏離我的目的地太遠。我那些缺乏系統的尋找往往是沒有著落的，真正要到聽見屠穎，才算有相見恨晚的驚喜出現。事實上，《風月花鳥》的確成為我長年追尋的棲身之處。
霹靂布袋戲由來已久，歷年出版的原聲帶數量可觀，是很可貴的音樂資產。這張專輯的曲子從歷年霹靂劇集中蒐羅而來，每首都是一時之選，質量很高。《風月花鳥》可以說在選曲方面便已經擁有極好的優勢。屠穎從這個基礎上進行編曲，以鋼琴獨奏的方式重新詮釋，圍繞「以琴為詩」的主幹寫下這張概念專輯。
和原作比照起來，許多曲目的情緒和意境產生了很大的差異，比如〈恨刀英雄〉、〈韶雲〉、〈柳無色〉、〈雅瑟風流〉等等。這些歌曲作為劇中人物的專屬配樂，往往風格迥異，表現方式五花八門，或以電吉他表現沉凝厚重、以笛和箏表現脫俗清麗、以蕭和琴表現哀怨悽楚等等。然而經過屠穎改編，它們都搖身成為詩的化身，尤其原先氣氛妖魅、節奏強烈的〈天忌〉甚至有了脫胎換骨的重生。屠穎的琴聲散落在月下窗前，滿眼葉凋花落，縈繞著古典中國的綺思與清愁。兩相參照，自能感受到屠穎照見音樂本質的洞察力，以及立足樂壇的編曲功夫。
進一步來說，《風月花鳥》所關注的對象是中國古典文學的世界。雖然以中國式詩情畫意為主題的音樂並非沒有，但我認為，屠穎的過人之處在於他選擇鋼琴作為表現工具，而且只用一台鋼琴。
音樂反映地域性、時代性、民族性的情況並不少見，一首歌曲要有特色，在歌詞上下手是一條路，最顯見的例子就是方文山。語言本身不能脫離它所從屬的地區、民族和年代，只要準確運用語言，要達到一種風格強烈的呈現並不困難，也可以說是最容易的方式之一。方文山充分掌握特定語彙所承載的底蘊和情感，當他寫下的仿古詞句搭配了富有傳統色彩的編曲，便一舉在樂壇引發所謂的「中國風」潮流。
讀方文山的中國風歌詞，你可以感受到古典的、文雅的美感，這種美感的經營很大原因來自於詞語的選用。像是流水、落花、小樓、焚香，這些詞彙能夠快速傳達給讀者「很中國」、「很古典」的訊息，再結合情感構成意象，便可以在這種風格裡產生一首又一首的創作。雖然方文山不只有寫中國風歌詞，但呈現別種風格的要訣並無二致。
另外也可以在樂器上動腦筋。使用特殊的樂器來編曲，歌曲自然就帶有特殊的血統和氣質，這類作品在世界音樂和宗教音樂裡比比皆是。此時風格與樂器的關連是直接的，甚至是一對一的。比如我們聽到嗩吶就想到民間廟會，聽到風笛就想到蘇格蘭，聽到某類合成器音色就想到Post Punk年代，聽到另一種音色又想到Rave年代，聽到蕭笛古箏就想到老中國。這樣的對應關係不難理解，然而，屠穎卻選擇了另一條路，《風月花鳥》專輯給了我們另一種截然不同的示範。
屠穎僅僅憑著一台鋼琴，僅僅使用這台西方樂器便把十一首歌曲改頭換面，賦予濃郁的文學色彩。這張專輯深切掌握了古典詩文的風骨，藉由混拍、變拍、切分等方式，將詩詞歌賦裡抑揚頓挫的口吻、百轉千折的情感表達得活靈活現，勝過太多死板的演奏唱片。我們曾經在各家名篇所讀到的、感受到的婉約、飄逸、迷濛、清麗娟秀、愁而不苦、悲而不痛，種種神韻，都可以在《風月花鳥》中聽見音樂式的體現。
樂器演奏來到這個地步，它是會說話的，能夠裝載並且表現靈性，它不只給你有情的肉身，也給你無情的時空。有時在小橋流水上，斜風細雨裡，我們淋沐著人心情慾的溫冷哀悅；有時眼前又遼遠深邃，流離在意識的邊疆，除了記憶紛來沓至，空間大得只能容納自己，和孤獨。
屠穎琴聲裡最令人流連之處在於古老文學中國的重建，這是其他詩情豐盛並且同樣擅於經營空靈意境的New Age名家沒能給出的味道，也是《風月花鳥》最難仿擬的精髓。我們可以將這些歸因於屠穎專業的音樂素養，然而我想更重要的是，這些音符的孕育終究要仰賴和華夏文化之間的淵源。
必須要說，這張專輯在不同的人聽來會有絕對性的差異。一個人如果對於這些文化材料感到十分陌生，或者興味索然，他只會聽到一張不錯的鋼琴獨奏專輯，那些背後所隱藏更多更遠的意境都難以抵達。屠穎的每一個音符，以及每一個音符之間的留白都牽縈了豐富的語彙，並且緊緊聯繫著詩文詞句所指涉的意象和意境。對一個西方人，或者對一個成長於中國文化系統以外的人，這些都是陌生的。如果清風、明月、紅花、飛鳥無法引起他內心的共鳴，甚至對於他是無可名狀的抽象存在，那麼要理解並深愛這張專輯會有很大的阻隔。這是文化背景產生的斷層，無法跨越。如果一個人堅決要從此岸到達彼岸，只能照著華夏文人的足跡走上一遍，每翻過一座山頭越過一條溪澗，對《風月花鳥》就會多一點領略。
在讀了王維的絕句〈山路〉之後，蘇軾說：「味王摩詰之詩，詩中有畫；觀王摩詰之畫，畫中有詩。」這是世人對王維最精妙的評斷。至於《風月花鳥》，自然是在琴聲中藏盡詩情和畫意。同時它也會是詩詞愛好者案頭上不可缺少的有聲詩冊，就擺在山林之間，風月之湄。
出於私心，我願意把屠穎看成一個能夠用琴鍵作詩的騷人，勝過「華人演唱會頂級鍵盤手」這個商業考量居多的頭銜。因為讓我記住這個名字的理由並非那些樂壇上的繁錦榮華，而是即便在這個風月花鳥已然式微時候，這個海與天不再神祕的年代，那些清明的音符依舊可以詩了我們。
那些從一首歌流轉出來的詩，再從一首詩流轉而成的歌，依舊可以詩了我們。
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